發(fā)表論文文學(xué)藝術(shù)美術(shù)音樂

　　中華音樂與美術(shù)的同源論與時間論【1】

　　同一地域的音樂與美術(shù)有著共同的藝術(shù)性質(zhì)，這來源于同一地域文化的發(fā)展和歷史脈絡(luò)。

　　研究中國音樂和美術(shù)的起源發(fā)展就必須要從中國文化開始分析探究。

　　中國地域文化下的音樂和美術(shù)在起源上有同一的文化性質(zhì)，并互相推進。

　　時間性質(zhì)是音樂與美術(shù)的最基本的性質(zhì)之一，它們有區(qū)別但也有很多相同之處。

　　對于它們同源論和時間論的研究可以使兩種藝術(shù)形式更深刻的互相影響，并將這種同質(zhì)因素的研究結(jié)果運用在藝術(shù)實踐或教學(xué)中。

　　中國文化“禮樂傳統(tǒng)”為藝術(shù)文化的獨立和昌盛奠定了理論基礎(chǔ)和思維基礎(chǔ)。

　　“禮”是中國古代的道德約束，說是“道德約束”是因為“禮”所規(guī)定的規(guī)則被君、臣、民無條件遵守，卻沒有明文規(guī)定的律法形式，人們是自覺的在維護社會和自然的穩(wěn)定和諧。

　　這似乎與西方有很大不同，西方的傳統(tǒng)神話故事都會帶有如摩西雕像手中的法典這樣的“典”、“謨”法則典籍。

　　中國人自古就是情感的民族，用道理、德育、情感感化民眾，而不是完全用壓迫強制的律法手段，所以情感道德在中國傳統(tǒng)思想的地位是極高的，這樣的文化背景就決定了中華藝術(shù)形式的情感道德內(nèi)涵，使中華民族的藝術(shù)理論在世界藝術(shù)理論中占有獨特的地位。

　　“‘禮’在當(dāng)時大概是一套從祭祀到起居，從軍事、政治到日常生活制度等禮儀的總稱。

　　”[1] “樂”是感性情感的抒發(fā)方式，是人們對情感的表達(dá)和傳達(dá)。

　　“禮”與“樂”是并行的，但“禮”是原始圖騰巫術(shù)禮儀的外在形式化約束，而“樂”則是人們內(nèi)心化的制度，它們出現(xiàn)的目的都是為了得到社會和自然地安定與和諧。

　　音樂藝術(shù)是中國藝術(shù)文化發(fā)展的重要開端，中國上古時期便用音樂藝術(shù)形式教化民眾，中國有世界上最早的音樂理論著作《樂記》。

　　《樂記·樂本篇》說音樂“凡音之起，由人心生也。

　　人心之動，物使之然也。

　　感于物而動，故形于聲”，從中可以看出樂是由心生的，重情感的，是人當(dāng)時當(dāng)?shù)氐乃�感所悟，把它表達(dá)出來，這是十分感染人的藝術(shù)形式。

　　樂由心生，感染人，感動人，于是人們之間互相傳頌音樂，感悟人生哲理，這是音樂藝術(shù)的基本功用。

　　音樂在中國古代既是政治手段，也是自由藝術(shù)形式。

　　它作為統(tǒng)治手段是用來歌頌政績、維護社會穩(wěn)定的。

　　而作為自由的藝術(shù)形式，它就是為了達(dá)到主體直接的愉悅感的審美形式。

　　音樂藝術(shù)出現(xiàn)的根本原因就是使社會中的人達(dá)到協(xié)同、穩(wěn)定、平衡的社會關(guān)系與自然關(guān)系。

　　因此“禮樂傳統(tǒng)”文化其實就說明了中國文化思想下藝術(shù)的功用和出現(xiàn)的原因，即情感的抒發(fā)。

　　同源論

　　音樂是中國最早發(fā)展成熟的藝術(shù)形式。

　　藝術(shù)文化從音樂形式發(fā)展到舞蹈藝術(shù)，“舞”與“樂”本身是不可分的，但樂的傳唱比舞的技能更容易學(xué)習(xí)和流傳，因此“樂”的獨立發(fā)展較早。

　　《詩大序》中有舞與樂關(guān)系的描寫：“情動于中，而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。

　　情發(fā)于聲，聲成文謂之音。”

　　“舞”是社會人情感的進一步抒發(fā)，更進一步是“詩歌”形式的出現(xiàn)和發(fā)展。

　　中國的“詩歌”藝術(shù)是世界藝術(shù)文化中獨有的藝術(shù)形式，它的出現(xiàn)依附于中國傳統(tǒng)的禮樂文化，西方文化只有“詩”的藝術(shù)形式，中國在“詩”的藝術(shù)形式發(fā)展之前出現(xiàn)的是“詩歌”藝術(shù)，將詩以歌的形式詠唱出來，也許這與音樂在中國的較早成熟發(fā)展有關(guān)。

　　“詩”的藝術(shù)形式是中國藝術(shù)的重要部分，孔子言“詩言志”，人的情感由樂來抒發(fā)，而人的遠(yuǎn)大理想和崇高情感以“詩”的形式展現(xiàn)。

　　唐宋之后“文”與“詩”分途，開始了文的發(fā)展。

　　“畫”的出現(xiàn)要晚些，中西方對“藝術(shù)”內(nèi)涵最早的定義都是技藝，而“畫”這種地位較低的技藝較晚才發(fā)展獨立出來。

　　繪畫者最早只被人認(rèn)為是匠人，但到了唐宋，中國繪畫的理論已經(jīng)出現(xiàn)并有重要的發(fā)展，中國繪畫藝術(shù)在文化發(fā)展中顯得更加重要了。

　　從音樂藝術(shù)發(fā)展到繪畫藝術(shù)，這個過程是中華文化特有的，它們層層相加，因果相繼。

　　由此可以看出音樂與美術(shù)的發(fā)展根源都來源于中國的禮樂傳統(tǒng)文化。

　　中國的音樂與美術(shù)更講求情感因素在審美過程中的調(diào)動，重道德重情感的藝術(shù)原則使中國藝術(shù)在理論研究上處于劣勢，從中國審美范疇論可以看出這一點。

　　中國審美范疇有中和、意境、風(fēng)骨、氣韻、虛實等。

　　它們之間的內(nèi)涵與準(zhǔn)則相互參雜，相互制約，“究其原因，在于它們都是共同德現(xiàn)實土壤和文化資源的產(chǎn)物” [2]很難將它們獨立開來進行理論研究，所以中國審美范疇論是較難研究或?qū)⑵涑上到y(tǒng)的。

　　美術(shù)職稱論文發(fā)表【2】

　　近年來，世界各國的美術(shù)教育都趨向總結(jié)多樣化展開，而我國曩昔只是單獨著重美術(shù)這一獨立學(xué)科的單一教育，關(guān)于與音樂、舞蹈的整合性教育幾乎沒有，這么就約束了幼兒的創(chuàng)造力和夢想力的表現(xiàn)，不利于幼兒美術(shù)教育的展開。

　　美術(shù)與音樂舞蹈的完美聯(lián)絡(luò)的教育方法有利于前進幼兒的總結(jié)能力，在前進美術(shù)修養(yǎng)的一起還能豐富幼兒的常識系統(tǒng)。

　　一、美術(shù)與音樂的親近聯(lián)絡(luò)

　　幼兒美術(shù)教育中，我們不能只教授孩子根本的繪畫訣竅和方法，最主要的是讓幼兒領(lǐng)悟美術(shù)的真諦，保留他們的那份天真，表現(xiàn)他們無限的夢想力，培養(yǎng)他們的立異力。

　　用音樂來熏陶他們的情趣，讓幼兒在聽音樂的過程中去領(lǐng)會、感受，放飛自己的夢想力，用手中的畫筆把它描寫出來。

　　夢想是藝術(shù)的生命，離開了夢想藝術(shù)也就不復(fù)存在。

　　音樂可以股動幼兒的豪情，帶他們走進自己音樂的世界，走進音樂描寫的世界，讓他們的夢想力自在的翱翔。

　　幼兒在音樂的股動下，進行著自己的思維創(chuàng)造。

　　音樂促進美術(shù)的全部展開，美術(shù)充滿著無限的夢想力和立異力。

　　美術(shù)的表現(xiàn)需求無限的夢想空間，音樂為美術(shù)供應(yīng)了非常寬廣的天地，讓幼兒的夢想力有展開的空間，前進他們的立異能力。

　　例如在畫《海底世界》之前，我先放《水族館》的音樂讓孩子們?nèi)ヱ雎�，去夢想魚兒及其他的水生物在水中自在自在，快樂地游來游去玩耍、尋食……突然音樂一轉(zhuǎn)，節(jié)奏加速，“這會是誰來了?這些小魚及水生物又會干啥……”終究孩子們在夢想的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)造《海底世界》。

　　音樂與美術(shù)存在著很多的共通點。

　　在幼兒教育過程中，音樂中有畫，畫中有音樂。

　　在教育中，幼兒在音樂的熏陶下放飛自己的夢想力，把籠統(tǒng)的聽覺變?yōu)榭梢暤睦L畫形象。

　　孩子們的夢想力和創(chuàng)造力是無限的，當(dāng)孩子們聽到音樂，在他們的夢想空間里，就會呈現(xiàn)自己腦海中的景象和色彩。

　　如在教授音樂《春天》后，孩子們會把籠統(tǒng)的歌詞“春天天氣真好，花兒都開了，柳樹樹枝對著我們彎彎腰……”繪成一副美麗的圖畫。

　　可見，音樂與美術(shù)的完美交流，更能表現(xiàn)幼兒美術(shù)的創(chuàng)造力，有利于激起幼兒尋找日子中的興趣，去感受日子中的奇特，豐富幼兒的夢想空間，前進幼兒的審美能力，前進立異知道，培養(yǎng)思維能力。

　　二、美術(shù)與舞蹈的不可分割性

　　在人類藝術(shù)前史中，音樂、舞蹈、美術(shù)是最早發(fā)生的三種藝術(shù)方法。

　　音樂和舞蹈可以說是一起相伴發(fā)生的，是不可別離的兩種藝術(shù)表現(xiàn)方法，它們與美術(shù)的聯(lián)絡(luò)非常親近。

　　舞蹈以人的肢體言語來表達(dá)藝術(shù)，舞者的每一個動作、表情、神態(tài)都有著深入的內(nèi)涵，刻畫著人物的內(nèi)心世界，用最美的肢體言語展現(xiàn)那霎時間的美麗，和美術(shù)一樣是一種直觀的表現(xiàn)方法。

　　美術(shù)對這種霎時間藝術(shù)的記載，豐富著美術(shù)的創(chuàng)造內(nèi)容，激起美術(shù)的創(chuàng)造創(chuàng)意。

　　敦煌石窟上飛天壁畫，是舞蹈藝術(shù)與美術(shù)的完美聯(lián)絡(luò)。

　　美術(shù)記錄了舞蹈最美的霎時間，舞蹈為美術(shù)供應(yīng)了創(chuàng)造上的提高。

　　在幼兒教育中動態(tài)的舞蹈，是一種直觀的表達(dá)人的豪情和景象的肢體言語，這么一種直觀的方法，易于幼兒的感受，在視覺上的沖擊可以帶來思維上的震蕩，激起幼兒的夢想力和創(chuàng)造力。

　　幼兒的夢想力是非常生動的，在面對動態(tài)的舞蹈時，他們生動的思維是我們無法夢想的，他們會從舞蹈的某一個動作細(xì)節(jié)，找到他們創(chuàng)造的創(chuàng)意。

　　把舞蹈融入到美術(shù)教育中，是一種需求，它為幼兒供應(yīng)了創(chuàng)造的素材和創(chuàng)意。

　　如在繪畫《跳舞的絲帶》一課，讓幼兒自在玩絲帶，教師引導(dǎo)幼兒留意調(diào)查交流絲帶飛舞時的姿勢，“這個美麗的絲帶還會跳舞呢，看看絲帶是怎樣跳舞的?”教師和幼兒一起搖動絲帶，“像啥?(像月亮、像水、像蛇……)”孩子們的手、身體隨之上下、支配扭動著。

　　“你能用動作來表現(xiàn)嗎?”讓孩子們用赤手畫出來;以此將靜態(tài)的線條畫變?yōu)閯討B(tài)的舞蹈，孩子們很快掌握了線條畫的方法，在紙上畫出了一條條靈動的絲帶。

　　又如在進行涂色《五顏六色的房子》時，我扮演粉刷匠隨《小小粉刷匠》的音樂跳舞出場，以激起幼兒的愛好;然后發(fā)問：“我是誰?我在干啥?我是怎樣刷墻的?(從上到下，一下一下地刷)”“你會刷嗎?”讓孩子們進行動作的模仿;接下來出示娃娃家的房子貼在墻上，與幼兒一起談?wù)撍�墻的方�?孩子們聽著《小小粉刷匠》的音樂來刷房子(進行涂色)，終究孩子們在《小小粉刷匠》的音樂配樂下邊跳舞邊欣賞他們涂好的房子。

　　整節(jié)課在跳跳、畫畫中圓滿的結(jié)束了。

　　三、幼兒美術(shù)教育與音樂、舞蹈的完美聯(lián)絡(luò)

　　美術(shù)是客觀的真實的藝術(shù)，音樂是籠統(tǒng)的活動的藝術(shù)。

　　美術(shù)與音樂是徹底不一樣的兩種藝術(shù)表現(xiàn)方法，但是我們不能忽略兩者間的親近聯(lián)絡(luò)。

　　幼兒美術(shù)教育離不開音樂的幫助、烘托，音樂不只能為美術(shù)課堂教育營造杰出的環(huán)境，更能激起孩子們的創(chuàng)造思維，用動聽的音樂放飛幼兒無限的夢想力，熏陶幼兒的情操。

　　上美術(shù)課時，播放與教育內(nèi)容相關(guān)的音樂，可以更好地啟發(fā)幼兒。

　　如教《拍胸舞跳起來》一課時，我為幼兒準(zhǔn)備了“拍胸舞”的視頻，幼兒在視覺和聽覺上感受“拍胸舞”，領(lǐng)會這一舞蹈的精華。

　　視頻初步就伴有強有力的生動的愉快的音樂，孩子們的留意力一瞬間就集中到畫面上來，他們也跟著音樂，學(xué)著視頻中的動作舞蹈起來，他們霎時間喜愛上“拍胸舞”。

　　對拍胸舞的濃厚愛好，讓他們對這一課有了更深入的了解，在這么一個音樂氛圍下，很有利地激起了孩子們的創(chuàng)造力，他們畫出一幅幅主題突出的著作。

　　強烈的色彩、豐滿的構(gòu)圖，幼兒們的夢想力跳動在一幅幅著作上。

　　融入音樂與舞蹈的美術(shù)給幼兒以直觀的感受，而且為他們帶來心靈上的愉悅，一個生動的課堂氣氛，激起著孩子們的創(chuàng)造力和夢想力，使他們創(chuàng)造出一幅幅出自內(nèi)心的完美著作，讓孩子們在愉悅的心境中接受新的常識，而且讓他們愛上美術(shù)，等待再一次的美術(shù)活動。

　　以美為本，是一條科學(xué)的教育之路。

　　實踐證明，美術(shù)和音樂交融，可以到達(dá)圖音并茂、聲色俱全的作用。

　　把音樂和舞蹈融入到美術(shù)課堂中，可以更好地拓寬藝術(shù)空間，增強藝術(shù)興趣，培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)夢想力與創(chuàng)造力。

　　作為一名幼教工作者，要有效地培養(yǎng)幼兒的藝術(shù)感，前進他們的藝術(shù)創(chuàng)造水平，在他們幼小的心靈中埋下美的種子，讓他們在美術(shù)的天空中自在翱翔!

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　　淺談民間美術(shù)對藝術(shù)的影響【3】

　　摘要:民間美術(shù)是一種在民族在漫長的歷史歲月中,包含原始社會。

　　奴隸社會和封建社會勞動人民智慧的結(jié)晶,形成了十分豐富的傳統(tǒng),并與勞動人民的生產(chǎn),生活,習(xí)俗密切相關(guān),為廣大人民所接受。

　　關(guān)鍵字:民間美術(shù)現(xiàn)代藝術(shù)藝術(shù)影響

　　中國的民間美術(shù)是在漫長的歷史長河中經(jīng)過數(shù)千年的積淀形成的。

　　它經(jīng)歷了原始社會,初級階段,又在奴隸社會,封建社會中生息延續(xù)與發(fā)展,形成了極其成熟的藝術(shù)體系。

　　民間美術(shù)出自勞動者之手,更多是出于勞動婦女之手,所以民間美術(shù)可稱之為婦女的美術(shù),這些作者多數(shù)是不掌握文字知識,是靠視覺想象,靠民俗信仰和民間美術(shù)的傳承方式,創(chuàng)造出各種品類的民間藝術(shù)作品。

　　民間藝術(shù)品以實用為主,與生活密切相關(guān),即美化了生活,又起到了感情交流,知識傳播,美感享受的作用。

　　民間美術(shù)在我國悠久的民族文化歷史中占有重要的位置。

　　它在直接繼承了原始藝術(shù)的實用性和審美性的同時延續(xù)了原始藝術(shù)的生命。

　　因此,它具有根性的、母性的、基礎(chǔ)性的特征。

　　張道一先生就曾指出“民間美術(shù)是一種本元文化”。

　　它是一切美術(shù)形式的來源,又是美術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)。

　　不論宮廷藝術(shù)、文人士大夫藝術(shù)、宗教藝術(shù)、還是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計,它們的發(fā)展都離不開民間美術(shù)這個根源和基礎(chǔ),都應(yīng)從民間美術(shù)這一本元性母體中吸取營養(yǎng),才能更好地發(fā)展。

　　中國歷史上的表銅器文化是聞名遐邇的,還有同一時期產(chǎn)生的玉雕,象牙雕刻藝術(shù)等,都是勞動人民――奴隸所創(chuàng)造的藝術(shù)品。

　　但是這些藝術(shù)品中為當(dāng)時的奴隸主,貴族所享有。

　　秦漢時期的石雕,陶俑,壁畫都是勞動人民所創(chuàng)造的,這些藝術(shù)品所表現(xiàn)的內(nèi)容廣泛,技世超卓,堪稱世界藝術(shù)之精華。

　　這些精湛的藝術(shù)都是出自民間藝術(shù)家之手,是民間的畫工,石匠,漆匠等手工活計者造就了藝術(shù)史上的奇跡。

　　這些藝術(shù)品是宮廷所有,帝王所用的,但是創(chuàng)造者在在創(chuàng)造時避免不了帶入自己的生活體驗,信仰和審美意識,并為上層社會所承受和接受。

　　民間繪畫可追朔到新石器時代的彩陶文化,那時已用筆沾黑紅等顏色在陶器上作畫,這應(yīng)是文人畫(文人畫是指文人士大夫的繪畫,即是有知識的專業(yè)的或業(yè)余的畫家的繪畫作品)最早的最基本的傳統(tǒng),民間畫工在陶瓷上繪畫,其坯胎有滲水性,形成了濃淡渲染的潤味,這和后來文人事在宣紙上作事的潤味是一脈相承。

　　即在宣紙事產(chǎn)生前就有民間陶瓷寫意畫了,陶瓷寫意畫是文人寫意畫的源泉。

　　民間繪畫對文化人的影響不是原樣繼承的,而是選擇性的汲取的,在接受民間美術(shù)的同時進行了改造,這就是由“俗”到“雅”的轉(zhuǎn)化。

　　民間繪畫是文人畫的源泉,文人畫是民間繪畫的發(fā)展,從俗到雅的過程,就是從民間繪畫到文人畫的發(fā)展過程。

　　二者互相融合,相輔相承。

　　藝術(shù)發(fā)展到了高級階段,變成為少數(shù)上層人物享用的專利品,其上層藝術(shù)家對原始藝術(shù)對來自民間的藝術(shù)不屑一顧,將逐漸形成的造型規(guī)律視為傳統(tǒng)。

　　世代延襲,這使藝術(shù)家的思想受到束縛,藝術(shù)的發(fā)展受到制約。

　　隨著歐洲資產(chǎn)階級革命的發(fā)展,帶來了美術(shù)的繁榮。

　　現(xiàn)代主義,印象主義應(yīng)運而生,美術(shù)家的題材得到了拓寬,許多西方的藝術(shù)家關(guān)注了中國的古老民間美術(shù),他們從中得到了靈感,得到了自身的凈化,豐富了現(xiàn)代藝術(shù)的造型,色彩,使西方的藝術(shù)又閃現(xiàn)一個個新的亮點。

　　隨著時代的飛躍,在比較和鑒別中,在不斷的藝術(shù)實踐中,逐漸發(fā)現(xiàn)我們民族的間文化的最深層是如此輝煌、如此的博大。

　　民間美術(shù)竟像埋藏于地下的千年美酒一樣,開始散發(fā)出濃郁芬芳的醇香。

　　中國現(xiàn)代美術(shù)開始注意在民間美術(shù)中汲取營養(yǎng)應(yīng)是二十年代五四運動后魯迅先生提倡新木刻運動,鼓勵青年版畫家從中國豐富的民間木版畫,木刻畫中汲取營養(yǎng)。

　　80年代以來,藝術(shù)家對民間美術(shù)的收集,研究吸取形成了個高潮,在效仿西方藝術(shù)諸流派的熱點逐漸低落之后,人們重新審視傳統(tǒng)文化時,不少藝術(shù)家把目光轉(zhuǎn)向民族民間美術(shù),進行全面的挖掘,整理與研究,民族民間美術(shù)在文化界的地們得到了空前的重視。

　　全國性的民間美術(shù)研究團何等層出不窮。

　　將民間美術(shù)精華汲收到自己的創(chuàng)作中的藝術(shù)家也不斷涌現(xiàn)。

　　民間美術(shù)的內(nèi)蘊,是現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)取之不盡,用之不竭的寶藏,它形態(tài)多樣,種類豐富,內(nèi)涵深厚,貯存了可貴的知識、情感和技術(shù),蘊含著古老的中華民族創(chuàng)造和審美最本原的精神。

　　在現(xiàn)代設(shè)計的憧憬中來窺探民間美術(shù)在其過程中的重要性地位。

　　民間美術(shù)是相對于宮廷美術(shù)、文人美術(shù)等美術(shù)形式而存在的,具有原發(fā)性的,直接來源于人民大眾的美術(shù)形式。

　　千百年來形成的將藝術(shù)強分尊卑,將民間美術(shù)視為粗俗簡陋東西的觀念使民間美術(shù)的活力受到損害,許多優(yōu)秀的民族美術(shù)成果不能保留下來,特別是工業(yè)革命之后,民間美術(shù)被視為落后的手工業(yè)而遭到拋棄。

　　民間美術(shù)作為中國民俗文化的組成部分,其藝術(shù)價值遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了民間美術(shù)本身,具有極為豐富的哲學(xué)、美學(xué)、考古學(xué)、歷史學(xué)、社會學(xué)和人類文化學(xué)內(nèi)涵,是中華民族文化的凝集和結(jié)晶。

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