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中國美術(shù)史的學(xué)習(xí)心得（通用5篇）
當(dāng)我們積累了新的體會時，馬上將其記錄下來，這樣我們可以養(yǎng)成良好的總結(jié)方法。那么問題來了，應(yīng)該如何寫心得體會呢？下面是小編整理的中國美術(shù)史的學(xué)習(xí)心得，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
中國美術(shù)史的學(xué)習(xí)心得 1
這學(xué)期我學(xué)習(xí)了中國美術(shù)史的讀書摘后中感受，通過這段時間對中國美術(shù)史的學(xué)習(xí)和認(rèn)識，了解了祖國燦爛、悠久的美術(shù)史，并有了很深的感觸與心得。
中國是一個具有悠久的歷史文化古國，作為四大文明古國之一，在中國傳統(tǒng)美術(shù)源遠(yuǎn)流長，從遠(yuǎn)古到今留下了豐富的藝術(shù)文明。
遠(yuǎn)古時代即舊石器時代和新石器時代他們藝術(shù)的體現(xiàn)在石器的運(yùn)用和陶器的產(chǎn)生，總而言之遠(yuǎn)古美術(shù)的產(chǎn)生是藝術(shù)與實用功能的完美的結(jié)合。如當(dāng)時人們勞動的工具生活的工具都是勞動的產(chǎn)物，可以說是來源于勞動的。在新石器時代其文化發(fā)源于黃河流域那便是彩陶，其類型有半坡型彩陶，廟底溝型彩陶其最著名的是青海大通孫家寨出土的《舞蹈紋彩陶盆》其主題其唇部及內(nèi)外壁均有彩繪：主題紋樣由三列相同的舞蹈場面組成。每組五人，手拉手跳舞，排列整齊，動作協(xié)調(diào)，面向左側(cè)，兩腿略有彎曲，呈踏歌狀，下體的尾飾甩向左側(cè)。場面歡快熱烈，描繪簡略稚拙，卻又清晰動人。除了彩陶山東的黑陶也有著別具一格的燦爛文明！
從殷商時期由于青銅器的產(chǎn)生便進(jìn)入了奴隸社會，青銅器在商代最為鼎盛，青銅器的用途大致是：樂器、武器、煮飲工具還有是禮器，禮器是青銅器最主要的功能，因為它象征著皇權(quán)，所以當(dāng)時有些成語"一言九鼎"等。青銅器由于具有禮器的性質(zhì)，所以在造型上和紋上顯示特別的猙獰，其用意是體現(xiàn)皇權(quán)的威力與至高無上的政治特征。最著名的有《司母戊大方鼎》其重875公斤，也是我國歷史上最重的青銅器。
春秋戰(zhàn)國時期屬帛畫最為著名，當(dāng)時的繪畫主是引魂升天其其作品有《人物龍鳳圖》、《人物御龍圖》
秦始皇統(tǒng)一了六國，在當(dāng)時最為著名的藝術(shù)作品是秦始皇兵馬俑，秦始皇兵馬俑有步兵，指揮部，浩洗蕩蕩的顯示了秦皇朝的軍事力量，其布局嚴(yán)謹(jǐn)，形象逼真！在變化中有統(tǒng)一統(tǒng)一中有變化！魏晉南北南北朝時期，由于戰(zhàn)亂人們的思想沒有寄托時刻，印度的佛教從西部進(jìn)入了中國于是在后續(xù)的文明歷史有出現(xiàn)了有關(guān)佛教文化的藝術(shù)作品：山西大同云崗石窟，河南洛陽
龍門石窟，甘肅天水麥積山石窟，焞煌莫高窟等，在魏晉南北朝時期也出現(xiàn)了很多畫家有書書法家，分別是陸探微、張僧繇、顧愷之，王羲之，在繪畫方面內(nèi)容由于玄學(xué)的出現(xiàn)有描繪自然風(fēng)景的，有描繪時空的，有描繪神仙故事的等，在技法上其三杰都做不同的貢獻(xiàn)尤其是顧愷之首先提出了"傳神"的重要性，克服了前代的說教內(nèi)容的缺點，擴(kuò)大了題材的多樣性
在平列式構(gòu)圖中對人物關(guān)系的處理體現(xiàn)了人的情思及精神狀態(tài)，其畫法與畫理均體現(xiàn)了現(xiàn)實主義的美學(xué)特征。其代表作品有《洛神賦》《烈女傳》《史女箴圖》。
隋唐朝時期出現(xiàn)了第一幅真正意義的.山水畫展子虞的《游春圖》，也出現(xiàn)了吳道子曹不興西域的慰遲已僧等畫家有"吳帶當(dāng)風(fēng)，曹衣出水"的繪畫風(fēng)格的出現(xiàn)，在仕女畫的畫家有張萱周肪，其歷史畫家有閻立本
五代十國周文矩，顧宏中等
宋代時文人畫的苗頭開始探出苗頭，其最著名的有風(fēng)俗畫作品張擇端的《清明上河圖》
蘇軾，方同等
元明清時期是文人畫發(fā)展的最高峰時期其形式是詩書畫印，詩情并茂！
縱觀關(guān)于形中國美術(shù)史發(fā)展中國畫中對于山和水的描繪并不是基于客觀真實的首先它沒有光影效果，實際上就提出了畫面的客觀立體感。其次，沒有焦點透視，空間表現(xiàn)依靠主觀的散點透視和純藝術(shù)的形式把握。山的走向，樹木怎么長，長在什么地方，石頭用什么質(zhì)地的表現(xiàn)，都是主觀抽象的既然失去了光影和焦點同時法則，失去了西方風(fēng)景畫的空間關(guān)系，那么，山和樹和水的表現(xiàn)也就變成了一種符號。在中國傳統(tǒng)繪畫教學(xué)傳統(tǒng)中，臨摹是主要手段《芥子園畫譜》便是把各種物體做了最為主觀最為抽象的概括，使之程式化和符號化，山石的皺法有荷葉皺，披麻皺，斧劈皺等不同形式，樹葉有"個"字點，圓葉點。都是具有中國傳統(tǒng)精神的符號系統(tǒng)。后人學(xué)習(xí)就從這些符號開始，在符號系統(tǒng)內(nèi)進(jìn)行再創(chuàng)造。
關(guān)于色中國畫沒有應(yīng)用科學(xué)的色彩分析法，講究主觀壅塞，大多數(shù)就是單色黑白關(guān)系。但是這種黑白關(guān)系有著很強(qiáng)的新聯(lián)詩， "運(yùn)墨而五色具。""五色"說法不一，或指焦、濃、重、淡、清；或指濃、淡、干、濕、黑；也有加"白"，合稱"六彩"的實際乃指墨色運(yùn)用上的豐富變化。清代林紓用等量的墨汁，放置在五個碗內(nèi)分別加以不等量的清水，用以作畫來區(qū)分濃淡，理解不免機(jī)械。所謂墨分五色，即黑白關(guān)系蘊(yùn)藏著豐富而抽象的色彩關(guān)系。即使青山綠水畫也是極為主觀的用色而非真實的用色。就連最為寫實的工筆畫也只是描繪物象的固有色，而不是科學(xué)的光影環(huán)境色，從理論上說仍是主觀的墨彩中的清而有神。是由其它深淺不同的墨彩襯托出來的換句話說，也就是在一幅畫的空白部分，畫出某種事物的清淡影子，而這清淡影子，在這幅面面上卻具有極其重要的表現(xiàn)價值，它反映著某一時間空間的特點，使看的人深入畫里，想像著這些影子里，埋藏著許許多多的事事物物。所以我們對這種畫，認(rèn)為是有余不盡，耐人尋味的（如圖二）。這樣的墨彩畫完全符合我們對好的抽象畫的理解和要求。
關(guān)于標(biāo)準(zhǔn)中國畫強(qiáng)調(diào)純藝術(shù)的，合乎法則的生機(jī)勃勃的美，而不是所謂逼真的美。 "六法者何？一氣韻生動是也，二骨法用筆是也，三應(yīng)物象形是也，四隨類賦彩是也，五經(jīng)營位置是也，六傳移模寫是也。 "這種標(biāo)法主要是根據(jù)唐代美術(shù)理論家張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》的記述："昔謝赫云：畫有六法：一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應(yīng)物象形，四曰隨類賦彩，五曰經(jīng)營位置，六曰傳移模寫。" "氣韻生動"或"氣韻，生動是也"，是指作品和作品中刻畫的形象具有一種生動的氣度韻致，顯得富有生命力。氣韻，原是魏、晉品藻人物的用詞，如"風(fēng)氣韻度"、"風(fēng)韻遒邁"等，指的是人物從姿態(tài)、表情中顯示出的精神氣質(zhì)，情味和韻致。這也正說明了它應(yīng)用抽象繪畫形式的一面。如說"氣韻有發(fā)于墨者，有發(fā)于筆者"， "氣關(guān)筆力，韻關(guān)墨彩"。這已不是謝赫原意，而是后代藝術(shù)家、理論家根據(jù)自己的體驗、認(rèn)識對氣韻的具體運(yùn)用和新的發(fā)展。氣韻與傳神在說明人物形象的精神特質(zhì)這一根本點上是一致的，氣韻則更多的指人物的全體尤其姿致談吐所傳達(dá)的內(nèi)在情性，或者說內(nèi)在情性的外在化。在謝赫時代，氣韻作為品評標(biāo)準(zhǔn)和創(chuàng)作標(biāo)準(zhǔn)，主要是看作品對主體表現(xiàn)的因素，氣韻就指的是作為主客體融一的形象形式的總的內(nèi)在特質(zhì)了。能夠表現(xiàn)出物我為一的生動的氣韻，至今也是繪畫和整個造型藝術(shù)的最高目標(biāo)之一。。
我們常常為中國悠久的文明、精湛的藝術(shù)感到驕傲。誠然，祖先智慧與經(jīng)驗的結(jié)晶，是我們寶貴的財富，但不應(yīng)該成為藝術(shù)創(chuàng)作的禁錮。宋人為躲開唐詩這座高峰的陰影，獨辟蹊徑——作詞；元代文人更拋開詩律與詞牌——制曲。循規(guī)蹈矩或許不功不過，但久而久之，便會使原本鮮活的藝術(shù)僵化。"創(chuàng)"，是藝術(shù)領(lǐng)域里永恒的話題。
中國美術(shù)史的學(xué)習(xí)心得 2
學(xué)習(xí)了《中國美術(shù)史》后，我有了很深的感觸，了解了祖國燦爛、悠久的美術(shù)史。中國是一個具有悠久的歷史文化古國，作為四大文明古國之一，在中國傳統(tǒng)美術(shù)源遠(yuǎn)流長，從遠(yuǎn)古到今留下了豐富的藝術(shù)文明。
遠(yuǎn)古時代即舊石器時代和新石器時代他們藝術(shù)的體現(xiàn)在石器的運(yùn)用和陶器的產(chǎn)生，總而言之遠(yuǎn)古美術(shù)的產(chǎn)生是藝術(shù)與實用功能的完美的結(jié)合。從殷商時期由于青銅器的產(chǎn)生便進(jìn)入了奴隸社會，青銅器在商代最為鼎盛，青銅器的用途大致是：樂器、武器、煮飲工具還有是禮器，禮器是青銅器最主要的功能，因為它象征著皇權(quán)，所以當(dāng)時有些成語"一言九鼎"等。春秋戰(zhàn)國時期屬帛畫最為著名，當(dāng)時的繪畫主是引魂升天其其作品有《人物龍鳳圖》、《人物御龍圖》
秦始皇統(tǒng)一了六國，在當(dāng)時最為著名的藝術(shù)作品是秦始皇兵馬俑，秦始皇兵馬俑有步兵，指揮部，浩洗蕩蕩的.顯示了秦皇朝的軍事力量，其布局嚴(yán)謹(jǐn)，形象逼真！在變化中有統(tǒng)一統(tǒng)一中有變化！
魏晉南北南北朝時期，由于戰(zhàn)亂人們的思想沒有寄托時刻，印度的佛教從西部進(jìn)入了中國于是在后續(xù)的文明歷史有出現(xiàn)了有關(guān)佛教文化的藝術(shù)作品：山西大同云崗石窟，河南洛陽龍門石窟，甘肅天水麥積山石窟，焞煌莫高窟等，在魏晉南北朝時期也出現(xiàn)了很多畫家有書書法家，分別是陸探微、張僧繇、顧愷之，王羲之，在繪畫方面內(nèi)容由于玄學(xué)的出現(xiàn)有描繪自然風(fēng)景的，有描繪時空的，有描繪神仙故事的等，在技法上其三杰都做不同的貢獻(xiàn)尤其是顧愷之首先提出了"傳神"的重要性，克服了前代的說教內(nèi)容的缺點，擴(kuò)大了題材的多樣性。
隋唐朝時期出現(xiàn)了第一幅真正意義的山水畫展子虞的《游春圖》，也出現(xiàn)了吳道子曹不興西域的慰遲已僧等畫家有"吳帶當(dāng)風(fēng)，曹衣出水"的繪畫風(fēng)格的出現(xiàn)，在仕女畫的畫家有張萱周肪，其歷史畫家有閻立本五代十國周文矩，顧宏中等
宋代時文人畫的苗頭開始探出苗頭，其最著名的有風(fēng)俗畫作品張擇端的《清明上河圖》。
縱觀關(guān)于形中國美術(shù)史發(fā)展中國畫中對于山和水的描繪并不是基于客觀真實的首先它沒有光影效果，實際上就提出了畫面的客觀立體感。其次，沒有焦點透視，空間表現(xiàn)依靠主觀的散點透視和純藝術(shù)的形式把握。在中國傳統(tǒng)繪畫教學(xué)中，臨摹是主要手段《芥子園畫譜》便是把各種物體做了最為主觀最為抽象的概括，使之程式化和符號化，山石的皺法有荷葉皺，披麻皺，斧劈皺等不同形式，樹葉有"個"字點，圓葉點。都是具有中國傳統(tǒng)精神的符號系統(tǒng)。后人學(xué)習(xí)就從這些符號開始，在符號系統(tǒng)內(nèi)進(jìn)行再創(chuàng)造。
關(guān)于色中國畫沒有應(yīng)用科學(xué)的色彩分析法，講究主觀壅塞，大多數(shù)就是單色黑白關(guān)系。但是這種黑白關(guān)系有著很強(qiáng)的新聯(lián)詩， "運(yùn)墨而五色具。""五色"說法不一，或指焦、濃、重、淡、清；或指濃、淡、干、濕、黑；也有加"白"，合稱"六彩"的實際乃指墨色運(yùn)用上的豐富變化。所謂墨分五色，即黑白關(guān)系蘊(yùn)藏著豐富而抽象的色彩關(guān)系。即使青山綠水畫也是極為主觀的用色而非真實的用色。就連最為寫實的工筆畫也只是描繪物象的固有色，而不是科學(xué)的光影環(huán)境色，從理論上說仍是主觀的墨彩中的清而有神。是由其它深淺不同的墨彩襯托出來的。
中國美術(shù)史的學(xué)習(xí)心得 3
平時利用空余時間翻閱了<<中國美術(shù)史>>這本書。剛開始，接觸這本書時，看著厚厚的一本我還擔(dān)心沒有信心看完它，但當(dāng)我真正翻閱的時候，才發(fā)現(xiàn)這本書真的很精彩，不僅可以了解中國的美術(shù)，還把我國的歷史也研究了。
美術(shù)包括：建筑，雕塑，繪畫，工藝美術(shù)�？墒窃谥袊佬g(shù)史上還包括了書法和篆刻兩大類。光繪畫這一個門類就經(jīng)歷了從石器時代———漢代的壁畫———漢唐的宮殿壁畫（由于時代的久遠(yuǎn)，很多沒有保存下來，留下來的只是墓室壁畫和一些畫像石，畫像磚），還有很多宗教美術(shù)保存在石窟中，到了唐末又出現(xiàn)了很多屏風(fēng)畫和卷軸畫。
我國是從舊石器時代漫漫演化過來的，光是從舊石器時代到新時代就經(jīng)歷了上萬年的歷史，在石器時代我國就出現(xiàn)很多"美"的事物，當(dāng)時的磨制石器和陶器上的花紋更是當(dāng)時人民藝術(shù)的結(jié)晶。其中彩陶和黑陶標(biāo)志著古代美術(shù)創(chuàng)造的第一次高峰。
宋是我國陶瓷發(fā)展的高峰時期。當(dāng)時以青瓷和白瓷為主，但也發(fā)展了彩繪以及產(chǎn)生窯變的彩釉陶。著名的五大名窯是：官窯、哥窯、定窯、鈞窯和汝窯。其中汝窯以青瓷為主，釉色有粉青、豆青、卵青、蝦青等，汝窯瓷胎體較薄，釉層較厚，有玉石般的質(zhì)感，釉面有很細(xì)的開片。汝窯瓷采用支釘支燒法，瓷器底部留下細(xì)小的支釘痕跡。器形多仿造古代青銅器式樣，以洗、爐、尊、盤等為主。汝窯傳世作品不足百件，因此非常珍貴。官窯是宋徽宗政和年間在京師汴梁建造的，窯址至今沒有發(fā)現(xiàn)。官窯主要燒制青瓷，大觀年間，釉色以月色、粉青、大綠三種顏色最為流行。官瓷胎體較厚，天青色釉略帶粉紅顏色，釉面開大紋片。這是因胎、釉受熱后膨脹系數(shù)不同產(chǎn)生的.效果。瓷器足部無釉，燒成后是鐵黑色，口部釉薄，微顯胎骨，即通常所說的"紫口鐵足"。
定窯為宋代"五大名窯"之一，為民窯。始建于唐，興盛于北宋，終于元代，燒造時間近七百余年。窯址分布于河北曲陽縣磁澗、燕川以及靈山諸村鎮(zhèn)，這里唐代屬定州，故稱為定窯。定窯以燒白瓷為主，瓷質(zhì)細(xì)膩，質(zhì)薄有光，釉色潤澤如玉。黑釉、醬釉稱為"黑定"、"紫定"，也別具特色，制作精湛，造型典雅。花紋千姿百態(tài)，有用刀刻成的劃花，用針剔成的繡花，特技制成的"竹絲刷紋"，"淚痕紋"等等。出土的定窯瓷片中，發(fā)現(xiàn)刻有"官"、"尚食局"等字樣，這說明定窯的一部分產(chǎn)品是為官府和宮廷燒造的。鈞窯分為官鈞窯、民鈞窯。官鈞窯是宋徽宗年間繼汝窯之后建立的第二座官窯。
鈞窯廣泛分布于河南禹縣（時稱鈞州），故名鈞窯，以縣城內(nèi)的八卦洞窯和鈞臺窯最有名，燒制各種皇室用瓷。。鈞瓷兩次燒成，第一次素?zé)�，出窯后施釉彩，二次再燒。鈞瓷的釉色為一絕，千變?nèi)f化，紅、藍(lán)、青、白、紫交相融匯，燦若云霞，宋代詩人曾以"夕陽紫翠忽成嵐"贊美之。這是因為在燒制過程中，配料摻入銅的氣化物造成的藝術(shù)效果，此為中國制瓷史上的一大發(fā)明，稱為"窯變"。哥窯是宋代南方五大名窯之一，確切窯場至今尚沒有發(fā)現(xiàn)。據(jù)歷史傳說為章生一、章生二兄弟在兩浙路處州、龍泉縣各建一窯，哥哥建的窯稱為"哥窯"，弟弟建的窯稱為"弟窯"，也稱章窯、龍泉窯。有的專家認(rèn)為傳世的宮藏哥窯瓷，實際上是南宋時修內(nèi)司官窯燒制的。哥窯的主要特征是釉面有大大小小不規(guī)則的開裂紋片，俗稱"開片"或"文武片"。細(xì)小如魚子的叫"魚子紋"，開片呈弧形的叫"蟹爪紋"，開片大小相同的叫"百圾碎"。
到了元明清時期，我國的制瓷中心轉(zhuǎn)入了江西景德鎮(zhèn)。成功創(chuàng)制了色釉瓷器和彩繪瓷。這為我國的瓷器事業(yè)打開了另一座宮殿，其中有元朝的<<青花蕭何月下追韓信梅瓶>>，明代的<<斗彩雞缸杯>>和清朝的<<各色五彩大瓶>>，他們不僅造型新巧，胎骨精細(xì)，圖案華麗，色彩繽紛，而且達(dá)到了歷史最高水平。
陶塑是在同一時期發(fā)展起來的，而且技術(shù)水平也相當(dāng)高超。按材質(zhì)分：陶塑，石塑和泥塑。其中最著名的就是漢代的俑類雕塑，樣式趨于多樣化。如：<<雜技俑盤>>表現(xiàn)了一組形式各態(tài)的表演者，活靈活現(xiàn)，好象真的有那么多樂師在表演特別是<<說唱俑>>更始把表演者生動化了，夸張的表情令人著迷。還有唐朝的隨葬俑類，主要是哪個時期實行陪葬政策，所以當(dāng)時的這類俑很多也很細(xì)致精美。其中唐三彩更是文明全世界。如：<<獵騎胡俑>>。
讀了中國美術(shù)史瓷器和陶器篇，不僅被那些歷史所迷住，更被那些藝術(shù)品和人們豐富的想象力所震撼。
中國美術(shù)史的學(xué)習(xí)心得 4
中國是一個具有悠久歷史的文明古國，作為世界四大文明古國之一、作為世界四大文化體系之一，具有中國特色的文明的發(fā)展源源流長。美術(shù)是人類的一種創(chuàng)造性活動及其成果，是對生活的一種能動的審美的反映，美術(shù)史是對美術(shù)現(xiàn)象和對具體美術(shù)作品及與之相關(guān)的歷史事實的學(xué)術(shù)性研究，是各個時代的審美意識和文化特征，所以應(yīng)把握美術(shù)史發(fā)展的基本規(guī)律。時代在變，同樣美術(shù)史發(fā)展進(jìn)程中審美觀念也在變化著。
恩格斯說，"有了人，我們就開始有了歷史。"同樣，有了人，也變有了美術(shù)。我們的祖先在長久歲月的實踐中，在改變自然界的同時逐漸產(chǎn)生發(fā)展自己的思維能力、審美能力和美術(shù)創(chuàng)造能力。
在原始社會中，人類產(chǎn)生的是炙剩的生殖崇拜及生殖崇拜文化這一思想內(nèi)涵。從遺留下的位于新疆呼圖壁縣城西南的天山山脈中的巖畫可以看出：男像大多數(shù)清楚地顯露出藝術(shù)夸張的生殖器，女像則刻畫得寬胸、細(xì)腰、肥臀，有的亦顯示出生殖器管，又有群列的小人，這些形象十分明白地表現(xiàn)出原始社會的生殖崇拜，這和當(dāng)時的餓自然條件、天災(zāi)人禍?zhǔn)欠植婚_的，是原始人類對審美觀念的反映。
當(dāng)歷史跨過了石器時代、金石并用的時代，就迎來了金屬時代——青銅時代——奴隸制時代。青銅工藝美術(shù)是我國古代美術(shù)史上的一大高潮。最能體現(xiàn)當(dāng)時人們審美觀念的是青銅禮器——獅身人像，把人鬼神化，把人置于鬼怪的威嚴(yán)之下，是在極端地貶抑人性的基礎(chǔ)上高揚(yáng)"神性"的，是當(dāng)時社會的、政治的、宗教的審美意識、審美觀念的反映。歷史在發(fā)展，時代在進(jìn)步，我國進(jìn)入了封建社會。由《人物龍鳳帛畫》、《人物御龍帛畫》可以看出我國時期人物肖像藝術(shù)成就的一斑，楚國貴族婦女的基本特征和"楚王愛細(xì)腰"的審美時風(fēng)。
也可見這時不僅追求外部形貌的肖似，而且通過外部形貌的描繪來揭示對象內(nèi)在的東西，體現(xiàn)出了"形具而神生"的理論。三國及西晉時期的壁畫，宣揚(yáng)儒家思想的三皇五帝、忠孝節(jié)義、祥瑞之類的題材仍占重要地位。以世俗生活為題材體現(xiàn)新思潮、反映老莊思想與清談玄學(xué)和佛教思想的繪畫也開始出現(xiàn)。曹不興所畫的佛像被稱為"曹家樣"，其風(fēng)范被弟子衛(wèi)協(xié)發(fā)揚(yáng)光大，從審美觀的角度看，繪畫從漢代古拙、雄壯、陽剛之美轉(zhuǎn)化為巧密、婉約、陰柔之美。也正是時代精神、人們審美心理和審美態(tài)度轉(zhuǎn)化的外化形式。到了南朝，顧愷之提出了"傳神寫照"、"遷想妙得"的美術(shù)思想，把中國繪畫推向新的里程碑。 中國的早期佛教藝術(shù)具有陰深、苦難、悲慘性的特色。
從本生故事《尸毗王本生圖》《須大孥太子本生圖》《鹿王本生圖》可以了解到，他們的主題思想是所謂的"忍辱犧牲"無原則的"施舍"，其美學(xué)性格就是內(nèi)容所表現(xiàn)出的"崇高的苦難"和未失童真魅力的藝術(shù)形式。所反映的是勞動群眾在黑暗長夜對善和幸福的熱情向往和執(zhí)著追求。
到了唐代，佛教壁畫在藝術(shù)上呈現(xiàn)煥然求各、光彩一新的景象。由歡樂明亮代替了陰森血腥，從中可以看出這時的社會現(xiàn)象、宗教思想與人們的愿望。
如《凈土變》、《藥師凈土變》等壁畫。唐代已不把"清贏示病之容"作為審美理想，而在"示病之容"的反面找到了"豐腴華貴"，從張萱、周舫的倚羅人物畫中，我們可以看到，張萱畫的婦女形象豐腴碩體，服飾艷麗，描繪的.是盛唐貴婦的歡樂情緒。如《武后從行圖》周舫所畫繁榮仕女具有"衣紋勁簡、色彩柔麗""以本為體"的特點。如"簪花仕女圖》等。歷史的車輪滾滾前進(jìn)，到了宋代，文人畫風(fēng)出現(xiàn)，中國繪畫從原始時代到漢是個質(zhì)樸、后拙、粗略的時代，魏晉南北朝以后，繪畫向精密、精確、華麗、逼真方面發(fā)展，到了唐代達(dá)到一個高峰，宋代文人畫家在適應(yīng)這種形式的要求下，力求變革，強(qiáng)調(diào)主觀感受在筆墨上的流露，都在"筆墨情趣"中披露自己的心境，在技法上注重"寫意"，所蘇軾認(rèn)為繪畫不是不要形似，而是認(rèn)為形似并不是繪畫的終極目的，"寫物之功在于傳神"，只有神似才是繪畫品評的最高法則，蘇軾非常重視構(gòu)思，注重"意在筆先"以梅、蘭、竹、菊"四君子"為專門題材的繪畫出現(xiàn)。
北宋的山水畫以高山流水為主體，以中原畫派為主流的院體山水畫形成，所反映的是重視生活，給予人們的審美感受寬泛、豐滿而不確定，到了南宋。畫家們棄北宋以來的以主峰為中心的高山急流式構(gòu)圖和細(xì)密繁復(fù)的筆墨，而創(chuàng)新為簡單化、單純化的形式，創(chuàng)造出第二種藝術(shù)境界，詩意的追求和細(xì)節(jié)真實同時并舉，同時，對稱走向均衡、空間更具有意義，以少勝多、以虛代實、以白當(dāng)黑、以一當(dāng)十、以簡化繁中國藝術(shù)的境界美在這里得到了進(jìn)一步的發(fā)展，山水畫也隨著人們的審美觀念發(fā)生著變化。元代，文人畫的興起，促進(jìn)了中國繪畫的發(fā)展，使他們的表現(xiàn)技法更豐富多彩，更富有浪漫精神，意境更為廣闊、更加豐富，充實了中華民族的文藝園地和人們的精神世界，強(qiáng)調(diào)了繪畫的文學(xué)化，畫上題字作詩蔚然成風(fēng)，強(qiáng)調(diào)詩書畫意，構(gòu)成審美觀筆墨跟隨時代。代表人物為趙孟甫。到了清末，海派繪畫作品已具有商品的性質(zhì)，賣畫幾乎成為畫家維持生活的基本手段，他們生活在動蕩不安、愛國主義思潮日益高漲的日子里，其作品透露著不安、苦悶、憤怒與反抗的時代精神。在審美價值取向上既不失文人畫的優(yōu)雅、含蓄的底蘊(yùn)，又考慮到市民階層的欣賞水平，因而具有"特大寫意"、"雅俗共賞"的時代特征。如任百伯年等。時光在流逝、事物在發(fā)展，中國的美術(shù)史有著蓬勃的生機(jī)，隨著歷史的進(jìn)程，時代的變革，人們審美觀念的變化而不斷變化著，也將日新月異！
中國美術(shù)史的學(xué)習(xí)心得 5
整個北魏西魏篇最主要的就是介紹了佛教壁畫，而“佛教壁畫中最有名的，就是敦煌的千佛洞”。處于絲綢之路上的敦煌早期壁畫由西域印度傳入，然后逐漸被漢化，所以北魏時期的壁畫用色強(qiáng)烈大膽，不太重視線條，人物形象和建筑風(fēng)格都迥異于中遠(yuǎn)漢文化，更像是外國人。作者舉例：《尸毗王本生圖》、《鹿王本生圖》、《薩埵那太子本生圖》。
西魏時代：1色彩和線條被巧妙的應(yīng)用（《得眼林》故事畫）；2繪畫風(fēng)格上，“漢族的人像造型、服飾、建筑形式，不斷被加到印度的式樣中去，甚至連原來的印度佛教，也開始融入了中國原有的本土宗教和信仰，混合成一個新的神話世界�！保ā墩f法圖》）；3除了宣揚(yáng)佛教，漢代傳統(tǒng)繪畫中對生活的寫實風(fēng)格，逐漸再現(xiàn)（《野牛圖》、《射獵圖》）。
對于這兩章的理解，個人覺得作者講解的已經(jīng)很通俗易懂，實在沒有必要再畫蛇添足了。如果一定要需要補(bǔ)充的話，大概是這后面的時代背景。北魏西魏是處在“魏晉南北朝”時期的北朝，而不是最開始的“魏”。最開始的“魏”是指“曹魏”政權(quán)，也就是我們常說的.“三國演義”里曹操所屬的魏國。曹魏取代漢朝建立魏國，之后被司馬炎取代，立國號為晉，史稱“西晉”。
此后西晉朝廷發(fā)生了“八王之亂”（八王之亂是西晉皇族為爭奪統(tǒng)治權(quán)而引發(fā)的內(nèi)亂，因皇后賈南風(fēng)干政弄權(quán)所引發(fā)，最終由東海王司馬越獲勝，共歷時十六年，對統(tǒng)治造成了極大的破壞，認(rèn)為是西晉滅亡的原因之一。）西晉滅亡后，北方的貴族和部分漢人開始南渡，即有名的“衣冠南渡”，他們在中國南方建立了東晉政權(quán)。
中國北方則進(jìn)入了“五胡亂華”的黑暗時期，史稱“十六國”。該時期自304年李雄和劉淵分別在漢地巴蜀建立成國（成漢）、在中原建立漢趙（后稱前趙）時起，至439年北魏拓跋燾（太武帝）滅北涼為止。先后建立了二十多個國家。其中的成漢、前趙、后趙、前涼、北涼、西涼、后涼、南京、前燕、后燕、南燕、北燕、夏、前秦、西秦、后秦十六個國家實力強(qiáng)勁，北魏史學(xué)家崔浩取其中十六個國家來代表這段時期，稱這時期為“十六國”。范圍大致上涵蓋漢地中部、東部、西部，最遠(yuǎn)可達(dá)漠北及西域。（本章所說的北魏是由就是由北魏拓跋燾（太武帝）的祖父拓跋珪趁前秦四分五裂之際在牛川自稱代王，重建代國而來。后他改稱魏王，于398年六月正式定國號為"魏"，史稱"北魏"。）
此后東晉數(shù)次派兵北伐，最終被大將劉裕趁機(jī)做大，借助平息東晉內(nèi)亂的機(jī)會，成功奪得帝位，建立南朝宋政權(quán)，史稱“劉宋”�！皠⑺巍苯�19年后，北魏拓跋燾（太武帝）結(jié)束了“十六國”的混亂，建立了北朝政權(quán)。至此開始了南北朝對峙的時代。
此后南朝經(jīng)歷了宋齊梁陳四朝，而北魏之后分裂成為東魏、西魏，其后又分別被北齊和北周取代。一直到北周重臣楊堅（后來的隋文帝），篡建了隋朝，又統(tǒng)一了南方的陳朝，中國才又一次恢復(fù)了統(tǒng)一。所以文章中說的北魏和西魏就是指南北朝大分裂時期的中國北方大部。我個人覺得這是個神奇的地方，在這里先后產(chǎn)生了中國最出名的四大石窟：莫高窟（甘肅敦煌）、云岡石窟（山西大同）、龍門石窟（河南洛陽）、麥積山石窟（甘肅天水）。
其中莫高窟就是本文中說的千佛洞�！扒扒剀迗越ㄔ辏ü�366年）有沙門樂尊者行至此處，見鳴沙山上金光萬道，狀有千佛，于是萌發(fā)開鑿之心，后歷建不斷，遂成佛門圣地�！�
除了麥積山石窟始創(chuàng)于十六國后秦（公元384年），其余兩座石窟均建于北魏時期。北魏確實是一個富有魄力的朝代。拓跋氏一支原本起源于匈奴鮮卑族，雄踞北方后，作為游牧民族的拓跋氏將如何統(tǒng)治農(nóng)耕文明的漢族？最終，他們決定改革，漢化！先是行政制度、農(nóng)耕制度然后快速推向文化：遷都洛陽，禁說鮮卑語該說漢語，改穿漢服，洛陽的鮮卑人籍貫定為河南洛陽，死后葬于洛陽邙山，部落名號改漢語單姓，祭祀形式改為漢禮，鮮卑與漢族通婚……（引用自余光中的《尋覓中華》）。
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