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初學者怎么學國畫
初學者怎么學國畫，學習國畫可以陶冶性情，下面帶來初學者怎么學國畫相關(guān)文章，一起來學習下吧。
初學者怎么學國畫【1】
對于初學者還是買一些畫家編的國畫入門之類的書較合適。
練習時就基本照著人家的構(gòu)圖、筆法來畫。
但要注意不能一味照搬。
用帖時首先要看，要品味要琢磨。
看看人家是如何構(gòu)圖的，一些筆法的運用如何巧妙，畫的神韻在哪里等等。
考慮還了，再下筆。
初學者可以邊看邊畫，作畫中也可以不斷品味、體會用筆。
這時要腦、眼、心、手并用。
作畫時要找手上的感覺、體會前面所講執(zhí)筆法中的用筆之內(nèi)涵。
練習一段時間后就可以看完摹本然后默畫，這時就不要去看摹本，待作完畫后再進行對照、比評，找出不足進行改進。
這個過程是自我摸索的一個過程，在這個過程中，會逐漸找到技巧，并成為自己的東西。
關(guān)鍵還是在用腦、用心。
只有反復思考、品評，才能有提高。
再談談寫生。
臨摹到了一定水平，就可以寫生了。
寫生就是要對客觀實在的景物、人物進行刻畫、創(chuàng)作。
首先需要選景。
這其實是相當重要的一步。
要憑我們的審美觀、藝術(shù)欣賞力來選取合適景物、合適角度、合適部分。
就像照相，不僅要考慮光線，而且要考慮構(gòu)圖。
所選景物應有層次、有主次、和諧統(tǒng)一。
選擇構(gòu)圖的方法可以用木框或?qū)⑹种缚虺梢粋�方形，將所選景物置于其中，觀察品味是否合適，進行篩選，確定所畫對象。
作畫時首先要有耐心，要不斷用眼觀察、用腦思考，將平日所得應用開來。
還要注意寫生并非完全的像照相機一樣從自然中搬下來，根據(jù)作畫需要，可適當刪減不必要的景物，或添進新的景物，也可在景物中先加入需要的物件再作畫。
但對于初學者，主要鍛煉其對景物刻畫的能力，還應盡量保持景物原貌，待到一定水平再進行景物處理。
臨摹和寫生要點就簡單提一下，關(guān)鍵還是在練習中自己感悟、總結(jié)，尋找適合自己的方案，但重要的是學會查閱“生活”這本大書。
生活是我們認識世界，創(chuàng)造繪畫藝術(shù)的源泉。
藝術(shù)雖不等于生活，但生活就如同空氣和水一樣，離開了它，藝術(shù)生命也就停止了。
不接近生活，只是漫無邊際的遐想，玩弄筆墨，閉門造車，就無法作出真實感人的作品。
在平日生活中，就練習搜索一些好的場景、好的畫面，記在腦子中形成素材，今后作畫便可以順手拈來。
要練習用藝術(shù)的眼光審視生活，用構(gòu)圖、取景等理論來應用于生活，這樣才能不斷熟練，不斷提高。
1,初學國畫的必需用品
首先，畫畫的工具材料。
其實很多網(wǎng)站和書本都有介紹，國畫的工具材料較多，但對初學的朋友來講，只要準備一些必須的就行了。
買什么工具材料就要看你先確定學什么，工筆的工具和寫意的工具材料是有區(qū)別的，主要體現(xiàn)在筆和紙張上。
(1)工筆首先要選1、2支左右的勾線筆(一般為硬毫)，要求有筆鋒、有彈性，比較細。
比如一般店里的衣紋筆、葉筋筆之類的，以能畫出流暢而細勻的線條為好。
其次工筆還需要2、3支暈染用的筆，買一般的白云筆(兼毫)就可以了，當然也可以用一些羊毫筆，如果需要大面積的暈染可以準備一支底紋筆!紙張工筆以熟宣為主。
(2)寫意畫的毛筆相對要求并不嚴，勾線筆可選長鋒的，比工筆用的要粗，根據(jù)習慣可選羊毫和狼毫都可以，一般初學的選硬毫為好，比較容易把握;其他可備3支左右大小不一樣的筆用來點寫暈染，以兼毫和羊毫為宜。
紙張寫意以生宣為好!
(3)不管工筆還是寫意，選筆的時候都要把握“尖、齊、圓、鍵”的原則。
“尖”就是要有筆鋒;“齊”就是筆鋒的毛打開后看起來比較平齊，不會參差不齊;“圓”就是筆鋒聚攏后比較圓潤，“健”就是筆鋒要有彈性，不能軟弱無力。
其中的“尖”和“齊”尤其重要。
當然，還有一條就是筆桿要直，不要彎曲。
(4),還要準備:國畫教材、國畫顏料、調(diào)色磐，墨、宣紙、氈墊(舊毯子也可)、筆記本,鉛筆.
2,必須練好基本功
書畫中的基本功較多,但最基本的基本功,就是畫交叉線和圓線.
為什么要畫交叉線、圓線和波浪線?中國畫的基本筆法就是線條，線條造型舍棄了光源、明暗和體面，重在表現(xiàn)物象的形狀和結(jié)構(gòu)關(guān)系，并通過這些表象去表現(xiàn)物象的本質(zhì)特征，這就是通常所說國畫的“以線立骨”。
中國畫中的“骨”，乃是支撐藝術(shù)形象，使之富有精、氣、神的本質(zhì)表現(xiàn)。
單純以線立骨的骨架而言，即是指線的運用要強調(diào)線的表現(xiàn)力，利用線的長短、粗細、轉(zhuǎn)折、頓挫、輕重、疾徐、剛?cè)�、強弱、濃淡、光毛等變化去表現(xiàn)物象的神態(tài)、形體、質(zhì)感、動勢、節(jié)奏、空間等等造型因素的各個方面。
使線融于形象之中，才能完成富有個性的造型形式的營造。
這是以線立骨最基本的具體體現(xiàn)。
3、“臨摹入手”是必經(jīng)之路。
國畫是中國的傳統(tǒng)國粹之一，經(jīng)過數(shù)千年歷史的熔治，形成了一套特有的表現(xiàn)形式。
它經(jīng)古往今來無數(shù)畫家?guī)煼ㄔ旎⒁宰晕业膶徝览硐胍馊ぜ右匀坭T而成。
這為中國民族所特有，因而具有鮮明強烈的民族色彩。
如線描中的高古游絲描、釘頭鼠尾描、鐵線描等，是最初為了表現(xiàn)不同質(zhì)地的衣著、花鳥等，經(jīng)過畫家長期的潛心體察、琢磨，或從表現(xiàn)其他對象獲得啟發(fā)借鑒而形成的一些表現(xiàn)手段，是以客觀對象為依據(jù)的主觀創(chuàng)造。
其本身已具審美價值，不因時空關(guān)系而獨立存在。
它便于人們應用這些程式進行藝術(shù)的再創(chuàng)造，由于人有性格、趣味、修養(yǎng)的差別，應用時便出現(xiàn)千差萬別，不盡相同。
又有人不滿足現(xiàn)成的程式，并加以變化創(chuàng)造，于是又出現(xiàn)各種新的表現(xiàn)程式。
如能經(jīng)得起歷史的考驗并為人們所確認，那么老的程式被取而代之，成為歷史的陳跡，而新的程式又將為以后的人們接受或改變創(chuàng)造。
因此，程式不是一成不變的，傳統(tǒng)的中國繪畫正是如此不斷地交替往復向前發(fā)展著。
只要是符合當時人們的審美觀點、審美標準，通俗的講就是大家認為好看漂亮的作品，就能在歷史的大浪淘沙中保存流傳下來，這就是國畫數(shù)千年流傳下來的客觀規(guī)律。
我們講繪畫有程式的表現(xiàn)方法，即表現(xiàn)某個畫材，應當這樣畫而不應當那樣畫，這是前人為我們提供寶貴的作畫經(jīng)驗，也是藝術(shù)的結(jié)晶，為我們學習繪畫帶來借鑒之便。
有借鑒與無借鑒的藝術(shù)品，就有高雅粗俗的區(qū)別。
所以，學習掌握傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)程式，就成為入中國畫之門的“敲門磚”了。
對于一個真心喜歡國畫的初學者來說，有效的捷徑當推“臨摹入手”。
古往今來，所有的國畫大師均是從“臨摹入手”，才得以成為一代大師的。
臨摹是初學畫者入門的主要途徑，特別是對名家名作的臨摹。
學畫者通過臨摹可以學會和掌握藝術(shù)特色特點與技巧。
臨摹名家作品，要先觀察作品的表現(xiàn)手法和藝術(shù)技巧，耐心揣摩作品的運筆方式，掌握作品的事物表現(xiàn)形態(tài)，認真研究作品的精神氣質(zhì)。
4、選擇臨摹范畫十分重要
“臨摹入手”就必須要有樣畫，有條件的初學者能直接對照老師的真跡揣摩臨寫最為理想，但沒有條件的用復制品或印刷品也是可以的。
總之要選擇藝術(shù)水平較高，有臨摹價值的古今作品，用以學習掌握傳統(tǒng)筆墨技巧，體察古人今人的用心。
但對待臨摹不能抱實用主義態(tài)度，一般從臨摹到掌握及至應用，都有一定的距離，不可能有現(xiàn)成的拿來套用。
根據(jù)自己的親身體會，臨摹一個完整的作品，難在上色階段，最少要畫一百張以上，才能真正基本初步掌握臨摹技巧。
面對一件臨摹范本，首先要認真進行讀畫。
分析一下范本的技法特點，是屬于蒼勁剛健一路還是圓潤渾厚一路，找出其筆墨有哪些規(guī)律，進而研究臨本的布局以及程式因素，做到心中有數(shù)，閉目如在眼前。
具體作畫時，不可看一眼畫一筆，因水墨寫意畫筆勢連貫，雖筆斷而氣連，拘泥每筆皆與臨本吻合，必定斤斤以形似，而忽視領(lǐng)略臨本作者如何冶心情流動與筆墨生發(fā)寄興對象于一爐的精神所在。
就是工筆畫也一樣，特別是一些必須一氣呵成的筆劃，如花的葉片、鳥的形線，都必須如行云流水一樣的一筆畫出，不能有一點猶豫，更不能出現(xiàn)停頓.通過臨摹掌握一定的筆墨技法，僅僅依靠臨得象是解決不了的。
關(guān)鍵在于入我心境，變成自己的東西。
古人的治學精神是值得今人學習的，每看到一佳作，但不能拿回臨摹,身上又沒紙筆,無法面臨就只有用心默記，回到家后一一加以追摹，直至感到有所得而方休。
只有反復細心琢磨，不如我自為我，才能從臨摹中收到應有的效果。
什么是讀畫?就是先要認真仔細觀察范畫,看這張畫的整體構(gòu)圖是什么?畫中的主體和背襯各用的是什么筆法?畫中主要用了哪幾種顏色?如要對臨應當從哪個部位畫?等等.下來就要先給作品定位，就是找出主體部分，確定在畫中的位置。
然后看是用的什么筆法，各種筆法之間是如何連接的。
最后看有幾種顏色，各顏色之間是用什么顏色過渡的，就是我們常說的過渡色。
5,線條是中國畫的根本
唐代張彥遠說：'夫物象必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆。
'張彥遠在此強調(diào)了用筆與立意造型的關(guān)系。
立意須造型、造型須用筆，用筆便成了中國畫基礎(chǔ)的基礎(chǔ)。
1.筆與線
中國畫的用筆實即用線，線是中國畫最基本的造型手段。
線在形體的塑造中絕不是一種對輪廓線的描摹，還能表現(xiàn)出物體的質(zhì)感、量感和動感。
筆墨是中國畫的特色，精華所在，沒有筆墨不能稱其為中國畫，筆墨一詞從廣義上講，指利用筆墨達到的畫面氣象，色彩，章法，意境，品味等諸方面的繪畫語言。
狹義的筆墨專指用筆用墨的技巧。
中國畫的基本技法之一 --用墨
用墨，是中國畫的基本技法。
歷來的畫家都講究用墨，大寫意畫的崛起和生宣的普遍應用，用墨與用筆便成為中國畫的基本特色。
中國畫的用墨，主要是運用墨色變化的技巧。
由于筆中含水墨量的差異，便產(chǎn)生干、濕、濃、淡的變化
“畫是無聲的音樂”!就是指好的畫一筆一劃就象一個一個動人的音符，組成美妙動人的質(zhì)韻樂章。
有質(zhì)是對描繪的客觀對象的“真”的追求，即能神形兼?zhèn)?有韻是指通過客觀對象以表達主觀的精神，即能傳神寫意。
中國畫要求主觀和客觀的統(tǒng)一，“外師造化，中得心源”是中國畫畢生追求的世術(shù)境地。
用筆有“三忌”,宋代韓純?nèi)渡剿內(nèi)分刑岢觯?ldquo;用筆有三�。阂辉话�;二曰刻;三曰結(jié)。”所謂“板”，是指沒有腕力，用筆不靈活，畫出來的筆線平扁，沒有圓渾的立體感;所謂“刻”，是說筆劃過于顯露，甚至妄生圭角，不自然，沒有生氣;所謂“結(jié)”，是指落筆僵滯，欲行不行，當散不散，筆線不流暢。
用筆犯了這三個毛病，就談不上線條的美感。
別外，還其禁忌如“枯、弱、光滑、草率等等是也。
中畫書畫歷來就有“書畫同源”、“書法通于畫法”的理論。
要避免上述的三忌，最好的辦法就是練習書法，真、篆、草都練一點，才能掌據(jù)各種用筆的技巧。
要克服筆病，一要增強腕力，做到“筆為我使”。
二要順應自然，不矯揉造作。
三要在行筆之前做到“胸有成竹”。
6、國畫的技巧
常有人對我說：老師，您真接給我們教一下畫畫的技巧。
不可否認，做任何事情都有技巧。
國畫技巧有二：第一就是多畫，正可謂“熟中生巧”!第二才是技巧理論。
就是將教科書上的理論技巧倒背如流,也不一定會畫;只要天天臨摹幾張樣畫,就是沒學過一句理論技巧也會畫的.
為什么這樣說呢?有人為證。
畫壇巨匠齊白石，幼年酷愛國畫,但因家貧，迫于生計,就以木匠為生,每晚臨物自畫。
30歲時，隨師外出干活，見到一客人家有一部乾隆年間翻刻的《芥子園畫譜》，仔細翻閱之后，發(fā)現(xiàn)自己原先所畫用筆，多不合章法，故如獲至寶，遂借來用勾影雷公像的方法，畫了半年之久，竟然臨出了16本《芥子園畫譜》。
從此，他以所學畫的筆法和技巧為據(jù)來做木匠雕花木活，既能花樣出新，畫法又合規(guī)則，為其后來繪畫打下良好基礎(chǔ)。
據(jù)說真到晚年，白石老人還念念不忘此事。
著名書畫大家李可染,是'李可染學派'創(chuàng)始人。
一次,有名學生問他畫畫有什么捷徑技巧,他說:我有一方圖章，叫做'廢畫三千'，是我在畫壞了三千張畫后為自己刻的,就是要鼓勵自己不要怕畫壞,只有畫的多了才能摸索出畫的技巧。
書上說的技巧,不親自去畫,是永遠也體會不到的.
古人云：師傅領(lǐng)進門，修行在個人!我自己的深切體會是：國畫的真正技巧就在自己的多學多看多想多練多悟之中!
小孩子初學怎么學國畫【1】
1.經(jīng)研究表明在國畫熏陶中的孩子觀察能力對全景的把握比其它孩子更能把握到細節(jié)。
2.國畫可以培養(yǎng)孩子的神韻，陶冶情操。
啟發(fā)孩子的價值觀，使孩子學會自主地評價事物并且在心目中形成主次、輕重的排列次序。
3.國畫講究的是意境，講究內(nèi)涵，講究真，善，美的表現(xiàn)。
4.國畫和其他畫種不一樣，如素描油畫可以隨時修改;國畫則落筆成形，不可更改。
所以可以鍛煉孩子的判斷能力。
培養(yǎng)孩子“膽大細心、求真求實”的思維能力和心理素質(zhì)。
5.學習國畫需要耐心，所以可以培養(yǎng)孩子的注意力。
那么兒童國畫如何入門。
很多家長都認為國畫是入門很難，其實不然國畫也可以寓教于樂唯一體。
曾經(jīng)我在東方童畫聽過沈原一老師講過一堂課。
老師講到國畫中水法教學方式。
這種教學模式比其它教學模式更加生動、有趣的摻入出國畫的筆法基本功。
水法教學方式：
用2張不同的紙讓孩子用不同的方法玩，不同的水份玩，看誰能玩出與眾不同的“新花樣”通過一節(jié)課的反復嘗試，總結(jié)，學生基本了解了水墨中水與墨的關(guān)系，基本掌握了水墨畫中水于墨的運用，創(chuàng)作出各種只有限宣紙上才能出現(xiàn)的水墨效果。
點、線、面是組成一幅畫的三個重要部分，在水墨畫中，一般一幅畫都離不開這三個方面。
不同的用筆方法所產(chǎn)生的點、線、面的形狀和效果是不一樣的，在水墨畫教學中，利用游戲可以使兒童輕松地體會各種用筆方法所產(chǎn)生的不同效果。
讓孩子在游戲中體會不同的用筆方法及不同用筆方法所產(chǎn)生的不同水墨興趣。
在“點”的游戲中讓學生體會不同大小、形狀、濃淡等點的畫法：在“線”的游戲中讓兒童體會不同出粗細、曲直、正側(cè)、逆順等線的畫法和效果;在“面”的游戲中讓學生體會不同形狀墨塊的用筆方法及產(chǎn)生的效果。
這種在游戲中學習基本功的方式不僅可以使學生興趣濃厚，主動探索，更能使他們展開豐富的想象，創(chuàng)造出更多的用筆方法和生動有趣的筆墨效果，從而使他們在美的熏陶中促進觀察能力的開發(fā)和創(chuàng)新思維的發(fā)展。
沈原一老師在本次座談會中依舊提出兒童心理學觀點：
我們要以兒童的觀點去了解兒童，并根據(jù)兒童的能力去教導兒童。
“創(chuàng)造性的活動是極為復雜的意志活動”因此在國畫教學中，我們必需同樣重視少年心理素質(zhì)的培養(yǎng)。
培養(yǎng)孩子敢于臨場發(fā)揮的心理素質(zhì)。
我們要讓學生進一步懂得這樣一個道理：“在藝術(shù)的世界里沒有同樣一棵樹。往往太費力的構(gòu)思細節(jié)常常失敗，而隨意為之卻較為成功。”所以我們要積極啟發(fā)孩子發(fā)散性思維。
同樣不能忽視的還有形象思維的啟發(fā)，讓孩子知道雪融化后不僅僅是水還有春天的腳步聲。
1.讓小朋友了解有關(guān)國畫的知識。
2.激發(fā)小朋友對國畫的興趣。
3. 通過學習國畫培養(yǎng)小朋友神、定、慧。
具體方法
1.先由老師指導前來聽課的小朋友正確地使用毛筆，繼而發(fā)揮墨汁、國畫顏料、宣紙等材料的特性。
2.教小朋友學習簡單的國畫筆法，讓他們在歡樂的氣氛中，輕松地完成一幅賞心悅目、情趣盎然的國畫。
建議先從書法入手，先熟悉掌握運筆和控筆。
孩子學的話可以從小寫意入手，先從花卉以及小動物開始，例如，麻雀、金魚、螃蟹、荷花等。
熟悉線條、筆墨的運用。
大寫意對筆墨、意境要求很高，線條都在筆墨里，不適合初學者。
工筆對形、線的要求太高，筆力不到的人是畫不好的，對于小學生而言一開始就畫不好，他們就失去了繪畫興趣，先學小寫意和書法吧。
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