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教案

小學美術山水畫教案

時間:2022-10-07 14:50:13 教案 我要投稿
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小學美術山水畫教案范例

  篇一:

小學美術山水畫教案范例

  《水墨山水畫》教案

  教學分析

  知識與技能:通過對名作欣賞,了解水墨山水畫的歷史演變、表現(xiàn)語言、風格特征,并對一件山水畫作品嘗試進行欣賞評述。

  教學方法

  通過欣賞、探究、交流等活動,掌握水墨山水畫的欣賞方法。

  情感、態(tài)度與價值觀:感受水墨山水畫的獨特語言,理解山水畫不是模仿、復制自然,是畫家內心世界的呈現(xiàn),以激發(fā)對傳統(tǒng)藝術的熱愛。

  教學重點

  水墨山水畫的表現(xiàn)語言、表現(xiàn)形式、欣賞方法。

  教學難點

  水墨山水畫作品意境營造的欣賞。

  教學過程

  一、交流導入

  我們到山里去旅行,常常會發(fā)覺大自然的偉大。山中的巨石,高聳的樹木,峽谷里奔流的小溪,這些景物給我們一種莫名的感動,使我們很想畫下來。山水畫的根源便來自我們內心對山水的喜愛?墒牵迅呱酱蠛赢嬙谝粡埿⌒〉募埳,是很困難的。中國的畫家們是如何表現(xiàn)這些景色的呢?

  思考:山水畫以描繪山水自然風景為主體,它不僅僅是對自然景物的描繪,在山水畫中我們還會探尋到什么?中國山水畫又為什么不稱為風景畫?

  有沒有同學欣賞過中國山水畫?我們一起來賞析山水畫,探尋山水畫的獨特之美。 今天的知識點比較多,我們分小組進行歸納:A組隋唐(青綠山水)、B組北宋(水墨山水)、C組南宋(水墨山水)、D組元(文人畫)。

  二、欣賞解析

  魏晉是中國山水畫的萌芽期,山川樹石畫法幼稚古樸,所謂“人大于山,水不容泛”,體現(xiàn)了早期山水畫的特點。

  隋:《游春圖》是我國已知存世最早的一幅獨立的山水畫卷,以春游為主題,畫幅雖不大,場面卻開闊。遼闊的水面為遠近的山坡所環(huán)抱,畫中湖水融融,青山疊翠,白云繚繞,

  桃花綻開,一派春和景明,樹木、亭臺、船只等將游春的環(huán)境點綴得富有生活氣息,可以感受到春山帶給我們的大自然表情。

  畫中人物雖小,卻描繪的很具體;虺蓑T于山徑,或泛舟于湖上,姿態(tài)各異。畫中的山用石青、石綠染出一片明媚的春色,展子虔的這種畫法發(fā)展到唐代的李思訓,便形成了“青綠山水”,被后世譽為“唐畫之祖”,成為中國山水畫中一種獨具風格的畫體,有的還勾以金色,稱為“金碧山水”。作品中人物與山水有了恰當?shù)谋壤,丈山、尺樹、寸馬、豆人形象的描繪了相互之間的比例關系。

  山水畫——金碧山水

  唐:唐朝以后,中國山水畫為了強調山的高大挺拔,特意將人畫得很小。這樣,大自然的雄奇?zhèn)ゴ缶惋@現(xiàn)出來了。山水畫有許多是畫在屏風上的,山水畫掛在屋內,可以使坐在屋子里的人,有坐在山水里一樣的感覺。畫面是直立式的,我們稱為“立軸”。

  《江帆樓閣圖》立軸,絹本,青綠設色,101.9×54.7厘米,臺北故宮博物院藏

  李思訓是皇親,是唐代開元初年的左武衛(wèi)大將軍,他畫的用大青綠著色,江天浩淼,風帆溯流,畫出了勃勃的大唐氣象。唐代的山水畫多半用線條勾勒,勾出山的輪廓。

  宋:范寬是北宋卓越的山水畫家,他的山水畫雄強渾厚,蒼蒼茫茫。畫面具有重量感,線如鐵條,把山的質感表現(xiàn)得極為突出,樹木用墨變化,皆給人蒼郁樸茂的感覺。

  《溪山行旅圖》北宋,范寬,絹本墨筆,206.3×103.3厘米,臺北故宮博物院藏。 采用對比、大小、起伏、開合等藝術手法使人產生雄偉崇高之感。

  首先映入眼簾的,是占據(jù)畫面約三分之二,聳立在中央的主峰,右側有深谷瀑布,另一邊是矮小的側峰。近景中央冒出兩塊巨大的巖石,背后坡岸道路上一行行旅,點出畫的主題。中景兩座山丘,隔溪相對,山上密布闊葉與針葉木,葉梢露出宏偉的寺廟建筑。中景與主山間,被云氣阻絕,烘托出主山高不可攀的氣勢。這座大山用細點的皴法來表現(xiàn)巖石的堅硬粗糙。山頂上密集著小樹。大山右邊有一道白色的瀑布,像一條細線,從高處垂直落下來。瀑

  布下方是一片茫茫的水氣,隔開了后面的大山和前面的山丘。前面的山丘是離我們比較近的地方。山丘右上方有一些樓房的屋頂,被樹木包圍著。山丘下方是一條路。我們可以看到右邊有一隊驢子,正馱著貨物,由人驅趕著前行。商旅所占畫面極小,造成強烈的對比效果烘托出山的高大,如此雄偉壯麗的高山,如此渺小辛苦的行旅,畫中人前行不覺,觀畫人則不由喟然長嘆。雖然是一幅大畫,可是在描繪細致的人物、建筑等細節(jié)方面一點兒不馬虎。

  北方多大山,崇山峻嶺,一層又一層的,觀賞者必須抬頭仰望,因此,在畫家的畫中,就出現(xiàn)了非常陡直的構圖。北宋的山水畫經過寫生的觀察訓練,對每一種巖石的質地、皴法都做了研究,對水的波紋、樹葉的構成,甚至季節(jié)的變化,都仔細加以觀察分析,所以有非凡成就。

  南宋時代,北方的領土被金人占據(jù),都城遷到江南的杭州。中國南方多河流,地勢比較低。因此,南宋的山水畫就產生了和北宋很不一樣的風格。因為南宋建都臨安,畫家接近的多是水鄉(xiāng)澤國,“水”的主題逐漸替代了北宋的“山”的主題。

  北宋的都喜歡畫高大的山峰。南宋的喜歡畫河流,畫水,畫很秀氣的山。

  《踏歌圖》絹本,水墨,談設色,192.5×111厘米,北京故宮博物院藏。

  以馬遠、夏圭為代表的南宋山水畫突破了北宋以來的全景式構圖,對景色進行大膽剪裁,追求單純與精煉!短じ鑸D》是南宋畫院山水畫的經典之作,近景、中景、遠景十分清晰,邊角之景,大量留白是南宋畫院山水的一種創(chuàng)新,留白將繪畫藝術帶入一個耐人尋味的性靈空間。就如白居易所言:此處無聲勝有聲。

  馬遠《踏歌圖》我們看到是一幅山水畫,其實還是一幅風俗畫。畫家表現(xiàn)雨后天晴的京城郊外農民在田埂上踏歌而行的歡樂情景,幾個老農在陽春時節(jié)帶有幾分醉意地歡娛歌舞。他用簡括的線條,清秀的色彩,巧妙地把山環(huán)水抱的復雜景物畫得遠近分明,遠山奇峭,近石方硬,樹木多姿,云霧掩映中顯出遼遠的空間和光的感覺,具有清曠秀勁的特殊風格。 對比分析

  比較兩幅山水畫面山石的布局、意境。

  馬遠《山徑春行》,冊頁,絹本,設色畫。尺幅:27.4×43.1cm,臺北故宮博物院藏。 春天的江南,云淡風輕。一名儒雅的文士,帶著攜琴的小童,漫步于山徑間。溪旁的柳樹,抽出了細柔的新芽,高士的衣袖觸動了野花,野花輕揚飛舞,驚動了原本在鳴唱的鳥兒,也說明了畫里的詩情。正是由南宋寧宗的題詩:“觸袖野花多自舞,避人幽鳥不成啼”轉化而來,裝裱形式為冊頁。

  把詩寫在畫上,叫做“題畫詩”。中國的繪畫,從南宋開始,出現(xiàn)了題畫詩的,“題畫詩”

  是宋朝人的發(fā)明。中國人因此創(chuàng)作了世界上唯一把詩和畫結合在一起的形式。從此以后,中國的畫家,不但要會畫畫,也還要會作詩。要把詩題在畫上,書法也要很好看。在這幅作品里,畫家著墨不多,但巧心的布局、豐富的線條、薰染般的淡墨,卻將春山的潤澤,與浸淫于春光中文士陶然的情態(tài)表露無遺。以有限筆墨,描繪無窮的余韻,正是此畫動人心弦之處。 《臨流賦琴》絹本,淡設色縱25.5×26cm,故宮博物院藏。

  夏圭山水畫筆簡意遠,遺貌取神。構圖常取半邊,近景突出,遠景清淡,空間廣闊,獨具一格,人稱“夏半邊”。

  欣賞分析

  元:《鵲華秋色圖》趙孟頫(趙匡胤的后代)28.4×90.2厘米,紙本設色,元代(現(xiàn)藏于臺北故宮)。

  《鵲華秋色圖》并非一幅平常的風景寫生畫,它是趙孟頫憑著記憶在家鄉(xiāng)浙江畫就的,因為其中有一段曲折動人的故事,而被人們稱為“思鄉(xiāng)之畫”。 趙孟頫于公元1295年由京城辭官回到了家鄉(xiāng),文辭書畫酬答中結交了不少朋友,周密就是其中的一位。周密祖籍是山東,宋靖康元年(1126年)金兵南下,北宋旋即滅亡,中原士大夫紛紛南下避難,周密沒有回過自己的故鄉(xiāng),趙孟頫便提筆揮毫,憑著記憶描畫起濟南的山水來。

  《鵲華秋色圖》描繪的是山東南郊的鵲山和華不注山的風景。這兩座山,一座尖峭如正三角形,另一座圓圓鈍鈍,好像一個饅頭。趙孟頫用非常寫實的方法畫了這兩座山。近、中、遠景的分層布局,營造出清晰的景深感。這張畫用淡淡的紅色表現(xiàn)了秋天的樹林。山腳下的水波、細竹,筆法都很自然隨意。這種自然、隨意的筆法,后來成為元代文人畫追求的最高境界。以少勝多、以虛代實、計白當黑,講究的是“虛實相生”“無畫處皆成妙境”。在疏朗中留出思維和審美空間,因為空靜的心靈才能容納萬物。

  思考

  《鵲華秋色圖》這張畫秋季如何表達的?畫面大面積留白表示什么?

  元朝的文人畫家,大多是遠離城市的隱士。他們不喜歡吵鬧的城市,住在安靜的山水里,看山上的白云,水中的游魚,過著逍遙自在的生活。元代的文人畫也就是要把這種心情傳達給看畫的人。在忙碌中生活的人,可以借著這些畫,感覺到山水之美,重新得到心靈上的安靜。

  《富春山居圖》合璧

  前段《剩山圖》浙江,31×51.4厘米;后段《無用師卷》臺北33×636.9厘米

  《富春山居圖》1650年被燒斷,2011年(庚寅),三個庚寅年。一幅分隔了三百多年,

  每一個文人都念念不忘的繪畫作品,終于在2011年6月1日在臺北故宮合璧展出。

  黃公望在富春江一帶住了很久,對這一帶的山峰、河流、房舍、樹木都很熟悉,所以很容易畫出了景物特色。然后他又把這很長的畫帶在身邊,隨時加以修改。這種力求完美的態(tài)度,使這一卷看來平凡的畫,變成了中國美術史上最偉大的作品之一。長卷形式的繪畫,是中國人的獨創(chuàng),它非常適合畫河流兩岸的風景。我們欣賞時會覺得那些山峰有時靠近,有時推遠,有時就在眼前,有時又遠在天邊。山水畫的布局和構圖很困難,畫家其實借鑒了電影蒙太奇的手法。

  《富春山居圖》這張畫,畫了三四年,且不排除花費更多時間的可能性。黃公望一生大部分時間都在云游。他從79歲到82歲,在富春江一帶,有時候行于中流,有時候靠船于岸。所以他跟兩岸的風景時遠時近,時快時慢,時時將自然山水融于胸中,草木蔥蘢

  ,溪橋漁浦,一個七百厘米的長卷,絕對不是一個定點的風景,而是他一生的回憶。因為落款(庚寅年)后還繼續(xù)在畫,離他86歲去世還有四年的時間可以畫這張畫。所以它是一個七百厘米的長卷。是其一生走來漫漫長途的回顧,“也無風雨也無晴”,那個“回首向來蕭瑟處”的心情,在這里流露出來的

  黃公望以寫書法的筆法去寫畫,將繪畫變成了觀念,具有象征意義的文人畫形式。元以后凡有山水畫的地方,皆有子久的影響。

  倪瓚的畫,畫面特別干凈,常常只是一段山坡,一兩株細細瘦瘦的樹,一抹淡淡的遠山。他習慣用很干的毛筆,在紙上擦出淡淡的墨痕。給人一種寒冷寂靜的感覺。元代的文人在山里住久了,不食人間煙火,聽見的只是風聲、水聲。

  三、分組小結

  分小組總結:中國山水畫印象,青綠山水、水墨山水、文人畫、寄情山水。

  中國山水畫不僅僅是對自然景色的描摹,我們還讀到了畫家的精神訴求、內心表白、人生追求,山水畫是中國人情思中最為厚重的沉淀,以山為德、以水為性的內在修為意識,是畫家內心世界的流露,是畫家人生態(tài)度的表達,是畫家人生追求的體現(xiàn)。

  山水畫情景交融的意境,是人與自然合一的寫照,使得山水有著人的表情,真可謂萬水千山總是情。

  四、 作業(yè)拓展

  結合外國風景畫作品,分析和比較兩者的異同。

  篇二:

  題 目:初中美術繪畫練習

  姓 名:李 蘭 麗

  班 級:

  學 號: 20080941046

  指導老師:李 臣英

  課題:中國山水畫練習

  課時:一課時

  課型:單一課

  授課對象:高中一年級學生

  教材分析:通過對樹、山石、水和云畫法德分別講解,可以很大程度上提高中國的筆墨功夫,了解中國畫用筆用墨技巧的豐富變化,了解山水畫在當代的發(fā)展。

  教學目標:

  1、知識和技能目標:

  加強對學生基本功的訓練,打好山水畫造型基礎,不斷提高筆墨技法的表現(xiàn)力。

  2、過程和方法目標:講解山水畫學習的步驟和程序,指導學生臨摹,后寫生在創(chuàng)作三個重點步驟開展學習真正掌握山水畫學習的方法。

  3、情感和價值觀目標:使學生對中國山水畫有所了解有所認識,陶冶情操,培養(yǎng)健康的審美趣味,動的如何領會和感受藝術的美,提高藝術欣賞能力和樹立正確的審美觀點。

  教學重點: 引導學生著重理解中國山水畫獨特的藝術特點,對樹、山石、

  水和云的畫法有基本的認識和掌握。

  教學難點: 樹的力度和云的繚繞。

  教學方法: 1、教法:講解、示范、互動

  2、學法:欣賞、練習、互動

  教具準備:教材、范畫、電腦課件

  學具準備:筆、墨、紙、課本

  教學過程:

  一、 組織教學:(常規(guī))

  二、 引入新課:

  三、 今天我們學習的課題是中國山水畫練習(演示課題:中國山水畫練習),通過對中國山水畫的欣賞了解和練習,可以讓我們對中國山水畫有個基本的認識。

  四、 講授新課:

  學習任何一種藝術都有一個基本功的訓練問題,中國山水畫的基本功包含的內容是廣泛的,如筆墨技法,畫理畫論,造型能力,構圖法則,透視原理,色彩規(guī)律,練習創(chuàng)作,生活積累以及藝術修養(yǎng)等等,這些都是屬于基本功的訓練范圍。但是從山水畫的特點來看,基本功作為一種手段,首要問題還是造型能力的培養(yǎng)和筆墨表現(xiàn)力的掌握,這兩者之間是不可分割的整體,造型是通過筆墨來實現(xiàn)的,筆墨離開了造型就沒有了意義,充其量只是筆墨游戲而已,打好了山水造型基礎,不斷提高筆墨技法的表現(xiàn)力,到大自然中去領略繪畫源于生活的道理。

  一、 樹的畫法:

  樹是山水畫的主要成分,所以先從畫樹講起

  1、請同學們欣賞課本第24頁元代倪瓚的《六君子圖》,此畫以枯而見潤

  的簡練筆墨,營造了湖光山色荒寒空寂的意境,借用簡凈而清淡的畫面,既反映元代文人失意落寞的心態(tài),又淋漓盡致的體現(xiàn)了畫家崇尚平淡天真的審美意境。

  1、25頁的趙—的《江行初雪圖》,這幅是卷畫,江邊漁人作活的情景,江天寒雪紛飛,漁家之艱辛,描述殆盡,岸上旅客攢行長村雪堤,人驢面目略具苦寒艱辛之色,通幅淡墨漬染絹地,再灑白色粉末為雪,寒林枯木皆中鋒圓筆,樹干以干筆皴染,大似后人皴出,自具陰陽相背。

  樹的技法講解、演示:

 。1)樹干:在自然界中,不同類型的的樹木,它們的枝、干、葉的生長形態(tài)各不相同,首先,請同學們觀察研究樹木的形態(tài)特征。

  樹的畫法可分為“鹿角式”和“蟹爪式”。

 。ㄑ菔疚淖郑郝菇鞘、蟹爪式)

  然后再以教材為參考,向同學們講解畫樹干的方法和需要注意的要點和難點。

 。2)教師示范樹干的畫法:

  教師示范時,要具體分解開每個步驟的具體內容,要求學生邊看演示邊歸納,整個演示過程中,教師要用熟練而準確的筆墨技巧,把學生的注意力高度集中到演示這一環(huán)節(jié)上來,并從中得到美的享受,強烈的刺激他們的興奮點,激發(fā)他們的作畫熱情。

  要化繁為簡,化難為易,花枯燥為有趣的方法,向學生逐一剖析如何識別紙性,如何用筆,筆含水含墨含色,用什么樣的筆法表現(xiàn)樹干的挺拔有力,讓學生在直觀感受中逐步領略中國畫作畫的一般要領和法則,領悟工具材料的性能及基礎技法的運用,樹立起學好中國畫的信心。

 。3)樹葉的畫法:

  樹葉的種類:單葉、夾葉(演示文字:單葉、夾葉)

  教師演示范畫,讓學生了解單葉和夾葉的區(qū)別及它們各自的畫法。

 。4)教師示范樹的畫法:

  (例:松樹的畫法、柳樹的畫法) 樹干——樹葉——染色

  二 山石的畫法:

  山水畫家有句老話叫“石分三面”,說山石是立體的。

  畫山石的步驟:勾——皴——染——點

  皴法:披麻皴,斧劈皴,兩點皴,荷葉皴

 。ㄑ菔疚淖郑汗础濉尽c

  皴法:披麻皴、斧劈皴,兩點皴,荷葉皴)

  這四個階段在具體運用時,不是機械的進行,每染一次,原來的輪廓線被沖淡了,這時需用較濃一些的墨再勾,皴一次,重復勾皴時,不是完全按照原來的輪廓線來描,而是有重點的勾,皴。

  三 水和云的畫法: 山無水不秀,景無云不深

  1、水的畫法:

  江河湖海、流泉瀑布由于面積和流速的不同,形成千變萬化的形態(tài),表現(xiàn)方法也各不一樣。

  海水波濤洶涌,面機廣大,采用線勾波紋而后漬染。

  湖水,河水除勾波紋表現(xiàn)漣漪外還可以用只渲染不勾線,或者用空白來表現(xiàn)平靜的水

  流泉瀑布形態(tài)變化多,一般采用畫石托水的辦法表現(xiàn),把兩邊的山石認真刻畫,用以襯托流水的形態(tài)和虛實,必要時用線勾出水流的動態(tài),重視水石的關系。

  云霧畫法:

  1、畫云霧一般采用勾染和烘托的方法。

 。ㄑ菔疚淖郑汗慈、烘托)

  勾染:用淡墨或淡色勾出云的形態(tài),然后淡淡渲染。

  烘托:處理四周景物的隱顯虛實及邊緣。

  教師示范云霧的畫法

  五、 課堂臨摹:

  提出作業(yè)要求,指導學生作業(yè)練習:

  展示范畫,讓同學們以書或范畫為參考進行臨摹。

  然后再臨摹的基礎上再進行創(chuàng)作。

  五 、課堂總結:

  通過這堂課的學習,我們對中國山水畫的組成有了一個基本認識,能較好的臨摹及初步創(chuàng)作這些山水畫的組成部分,這節(jié)課同學們聽得很認真,作業(yè)也完成的比較好。

  板書設計

  中國山水畫練習

  樹干:鹿角式、蟹爪式

  樹葉:單葉、夾葉

  勾—皴—染—點

  皴法:披麻皴、斧劈皴、

  兩點皴、

  荷葉皴

  云霧:勾染、烘托

  篇三:

  教學目標:

  1、了解中國山水畫是中國畫中重要的組成部分,初步學習山水畫的藝術特點。

  2、學習中國山水畫的基本用筆、用墨、用色方法,能用生宣紙畫出一副表現(xiàn)近、中景和遠景的中國山水畫。

  3、通過學生的探究、表現(xiàn)和感悟,提高審美情趣。

  教學重點:

  學習簡單的筆墨繪畫技巧,引導學生關注山水畫的近景、中景和遠景。 教學難點:

  墨色的濃淡、虛實的變化,筆墨水分的控制,空間的表現(xiàn)。

  教學準備:

  中國畫顏料、生宣紙、毛筆、調色盤、墨汁、畫氈或報紙

  教學過程

  一、課前準備

  搜集中國山水畫中有近景、中景、遠景的作品資料。培養(yǎng)學生搜集資料的能力。

  二、引入新課

  展示有近景、中景和遠景的一副色彩照片和一副中國山水畫。問題:

  說說兩古作品有什么不同?欣賞比較后回答問題。彩照再現(xiàn)了生活中的景色。中國山水畫用中國人傳統(tǒng)的工具和材料——生宣紙、毛筆、墨、水、色表現(xiàn)了生活中的景色,同時融入了自己的情感。激發(fā)學生的學習興趣。提高欣賞評述、研究、分析問題的能力。體現(xiàn)小組合作學習。

  三、授新課

  欣賞教材中畫家的作品,并進一步深入分析和研究。對畫家沈周和齊白石做簡單介紹后,布置學生欣賞《吳中山水圖》和《柳橋獨步》。分組討論問題:

 。1)這兩古作品表現(xiàn)的是什么季節(jié)的景色?有什么相同點和不同點?沈周的作品描繪的是冬天的景色,齊白石的作品表現(xiàn)的是春天。

  相同點:

  兩幅作品都是中國山水畫,都有近景、中景、遠景,都畫有樹、山、橋、房屋和人。

  不同點:

  沈周的作品是水墨表現(xiàn),齊白石的作品是用墨表現(xiàn)后又著色。沈周作品用淡墨畫水和天空,齊白石作品的水和天空是留白處理。沈周作品除近景有樹,中景也有樹,房屋也有7間之多,齊白石作品中景沒有畫樹,房屋只有1間。沈周的作品有點苔,齊白石作品沒有。

 。2)這兩副作品中哪些地方是中鋒表現(xiàn)的?哪些地方用的是側鋒?兩幅作品中的樹、房、橋、船、及沈周作品的遠山都是用中鋒表現(xiàn)的。山石的擦染及齊白石的近景土坡,遠山,染墨、色用側鋒表現(xiàn)。

 。3)這兩副作品你喜歡哪一副?說說喜歡的理由。

  喜歡沈周作品的古樸典雅,喜歡齊白石作品的生動鮮活。

 。4)作品中描繪的景色在你生活中是否見到過?

  說說自己旅游時見到過的美景。

  布置學生分組討論后,選代表總結發(fā)言。

  五、繼續(xù)在實踐中創(chuàng)新,繪中景:

 。1)強調在濃墨中加水。

  (2)強調水分多少與畫面的效果有著很重要的關系。

  (3)強調筆上水分要少,才會控制自如。

 。4)布置學生選擇與近景不同的內容和墨色畫中景。

 。5)把重墨再加一倍至兩倍的清水調成淡墨,畫遠山或其他的景色。

  六、學生創(chuàng)作

  七、展示作品:組織學生展示交流

  八、小結

  教學反思:

  在本課學生的實踐過程中,墨色的濃淡和毛筆的干濕是學生難于掌握的。要讓學生了解近實遠虛、近濃遠淡,再分析墨汁的成分中有骨膠,濃墨時不洇,稀釋后要特別控制水分才能達到預想的效果。由于班級的孩子比較多,中國畫所需的工具又很多,生宣紙又不能太小,因此,桌子顯得不夠大。學生作畫時顯得非常局促。對于個別有困難的同學,可以讓他們參考教材中的作品或學生作業(yè)臨摹、組合。教師也要多加強示范。

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