小學美術山水畫教案范例

　　篇一：

　　《水墨山水畫》教案

　　教學分析

　　知識與技能：通過對名作欣賞，了解水墨山水畫的歷史演變、表現(xiàn)語言、風格特征，并對一件山水畫作品嘗試進行欣賞評述。

　　教學方法

　　通過欣賞、探究、交流等活動，掌握水墨山水畫的欣賞方法。

　　情感、態(tài)度與價值觀：感受水墨山水畫的獨特語言，理解山水畫不是模仿、復制自然，是畫家內心世界的呈現(xiàn)，以激發(fā)對傳統(tǒng)藝術的熱愛。

　　教學重點

　　水墨山水畫的表現(xiàn)語言、表現(xiàn)形式、欣賞方法。

　　教學難點

　　水墨山水畫作品意境營造的欣賞。

　　教學過程

　　一、交流導入

　　我們到山里去旅行，常常會發(fā)覺大自然的偉大。山中的巨石，高聳的樹木，峽谷里奔流的小溪，這些景物給我們一種莫名的感動，使我們很想畫下來。山水畫的根源便來自我們內心對山水的喜愛�？墒牵�要把高山大河畫在一張小小的紙上，是很困難的。中國的畫家們是如何表現(xiàn)這些景色的呢？

　　思考：山水畫以描繪山水自然風景為主體，它不僅僅是對自然景物的描繪，在山水畫中我們還會探尋到什么？中國山水畫又為什么不稱為風景畫？

　　有沒有同學欣賞過中國山水畫？我們一起來賞析山水畫，探尋山水畫的獨特之美。 今天的知識點比較多，我們分小組進行歸納：A組隋唐（青綠山水）、B組北宋（水墨山水）、C組南宋（水墨山水）、D組元（文人畫）。

　　二、欣賞解析

　　魏晉是中國山水畫的萌芽期，山川樹石畫法幼稚古樸，所謂“人大于山，水不容泛”，體現(xiàn)了早期山水畫的特點。

　　隋：《游春圖》是我國已知存世最早的一幅獨立的山水畫卷，以春游為主題，畫幅雖不大，場面卻開闊。遼闊的水面為遠近的山坡所環(huán)抱，畫中湖水融融，青山疊翠，白云繚繞，

　　桃花綻開，一派春和景明，樹木、亭臺、船只等將游春的環(huán)境點綴得富有生活氣息，可以感受到春山帶給我們的大自然表情。

　　畫中人物雖小，卻描繪的很具體�；虺蓑T于山徑，或泛舟于湖上，姿態(tài)各異。畫中的山用石青、石綠染出一片明媚的春色，展子虔的這種畫法發(fā)展到唐代的李思訓，便形成了“青綠山水”，被后世譽為“唐畫之祖”，成為中國山水畫中一種獨具風格的畫體，有的還勾以金色，稱為“金碧山水”。作品中人物與山水有了恰當?shù)谋壤�，丈山、尺樹、寸馬、豆人形象的描繪了相互之間的比例關系。

　　山水畫——金碧山水

　　唐：唐朝以后，中國山水畫為了強調山的高大挺拔，特意將人畫得很小。這樣，大自然的雄奇?zhèn)ゴ缶惋@現(xiàn)出來了。山水畫有許多是畫在屏風上的，山水畫掛在屋內，可以使坐在屋子里的人，有坐在山水里一樣的感覺。畫面是直立式的，我們稱為“立軸”。

　　《江帆樓閣圖》立軸，絹本，青綠設色，101.9×54.7厘米，臺北故宮博物院藏

　　李思訓是皇親，是唐代開元初年的左武衛(wèi)大將軍，他畫的用大青綠著色，江天浩淼，風帆溯流，畫出了勃勃的大唐氣象。唐代的山水畫多半用線條勾勒，勾出山的輪廓。

　　宋：范寬是北宋卓越的山水畫家，他的山水畫雄強渾厚，蒼蒼茫茫。畫面具有重量感，線如鐵條，把山的質感表現(xiàn)得極為突出，樹木用墨變化，皆給人蒼郁樸茂的感覺。

　　《溪山行旅圖》北宋，范寬，絹本墨筆，206.3×103.3厘米，臺北故宮博物院藏。 采用對比、大小、起伏、開合等藝術手法使人產生雄偉崇高之感。

　　首先映入眼簾的，是占據(jù)畫面約三分之二，聳立在中央的主峰，右側有深谷瀑布，另一邊是矮小的側峰。近景中央冒出兩塊巨大的巖石，背后坡岸道路上一行行旅，點出畫的主題。中景兩座山丘，隔溪相對，山上密布闊葉與針葉木，葉梢露出宏偉的寺廟建筑。中景與主山間，被云氣阻絕，烘托出主山高不可攀的氣勢。這座大山用細點的皴法來表現(xiàn)巖石的堅硬粗糙。山頂上密集著小樹。大山右邊有一道白色的瀑布，像一條細線，從高處垂直落下來。瀑

　　布下方是一片茫茫的水氣，隔開了后面的大山和前面的山丘。前面的山丘是離我們比較近的地方。山丘右上方有一些樓房的屋頂，被樹木包圍著。山丘下方是一條路。我們可以看到右邊有一隊驢子，正馱著貨物，由人驅趕著前行。商旅所占畫面極小，造成強烈的對比效果烘托出山的高大，如此雄偉壯麗的高山，如此渺小辛苦的行旅，畫中人前行不覺，觀畫人則不由喟然長嘆。雖然是一幅大畫，可是在描繪細致的人物、建筑等細節(jié)方面一點兒不馬虎。

　　北方多大山，崇山峻嶺，一層又一層的，觀賞者必須抬頭仰望，因此，在畫家的畫中，就出現(xiàn)了非常陡直的構圖。北宋的山水畫經過寫生的觀察訓練，對每一種巖石的質地、皴法都做了研究，對水的波紋、樹葉的構成，甚至季節(jié)的變化，都仔細加以觀察分析，所以有非凡成就。

　　南宋時代，北方的領土被金人占據(jù)，都城遷到江南的杭州。中國南方多河流，地勢比較低。因此，南宋的山水畫就產生了和北宋很不一樣的風格。因為南宋建都臨安，畫家接近的多是水鄉(xiāng)澤國，“水”的主題逐漸替代了北宋的“山”的主題。

　　北宋的都喜歡畫高大的山峰。南宋的喜歡畫河流，畫水，畫很秀氣的山。

　　《踏歌圖》絹本，水墨，談設色，192.5×111厘米，北京故宮博物院藏。

　　以馬遠、夏圭為代表的南宋山水畫突破了北宋以來的全景式構圖，對景色進行大膽剪裁，追求單純與精煉�！短じ鑸D》是南宋畫院山水畫的經典之作，近景、中景、遠景十分清晰，邊角之景，大量留白是南宋畫院山水的一種創(chuàng)新，留白將繪畫藝術帶入一個耐人尋味的性靈空間。就如白居易所言：此處無聲勝有聲。

　　馬遠《踏歌圖》我們看到是一幅山水畫，其實還是一幅風俗畫。畫家表現(xiàn)雨后天晴的京城郊外農民在田埂上踏歌而行的歡樂情景，幾個老農在陽春時節(jié)帶有幾分醉意地歡娛歌舞。他用簡括的線條，清秀的色彩，巧妙地把山環(huán)水抱的復雜景物畫得遠近分明，遠山奇峭，近石方硬，樹木多姿，云霧掩映中顯出遼遠的空間和光的感覺，具有清曠秀勁的特殊風格。 對比分析

　　比較兩幅山水畫面山石的布局、意境。

　　馬遠《山徑春行》，冊頁，絹本，設色畫。尺幅：27.4×43.1cm，臺北故宮博物院藏。 春天的江南，云淡風輕。一名儒雅的文士，帶著攜琴的小童，漫步于山徑間。溪旁的柳樹，抽出了細柔的新芽，高士的衣袖觸動了野花，野花輕揚飛舞，驚動了原本在鳴唱的鳥兒，也說明了畫里的詩情。正是由南宋寧宗的題詩：“觸袖野花多自舞，避人幽鳥不成啼”轉化而來，裝裱形式為冊頁。

　　把詩寫在畫上，叫做“題畫詩”。中國的繪畫，從南宋開始，出現(xiàn)了題畫詩的，“題畫詩”

　　是宋朝人的發(fā)明。中國人因此創(chuàng)作了世界上唯一把詩和畫結合在一起的形式。從此以后，中國的畫家，不但要會畫畫，也還要會作詩。要把詩題在畫上，書法也要很好看。在這幅作品里，畫家著墨不多，但巧心的布局、豐富的線條、薰染般的淡墨，卻將春山的潤澤，與浸淫于春光中文士陶然的情態(tài)表露無遺。以有限筆墨，描繪無窮的余韻，正是此畫動人心弦之處。 《臨流賦琴》絹本，淡設色縱25.5×26cm，故宮博物院藏。

　　夏圭山水畫筆簡意遠，遺貌取神。構圖常取半邊，近景突出，遠景清淡，空間廣闊，獨具一格，人稱“夏半邊”。

　　欣賞分析

　　元：《鵲華秋色圖》趙孟頫（趙匡胤的后代）28.4×90.2厘米，紙本設色，元代（現(xiàn)藏于臺北故宮）。

　　《鵲華秋色圖》并非一幅平常的風景寫生畫，它是趙孟頫憑著記憶在家鄉(xiāng)浙江畫就的，因為其中有一段曲折動人的故事，而被人們稱為“思鄉(xiāng)之畫”。 趙孟頫于公元1295年由京城辭官回到了家鄉(xiāng)，文辭書畫酬答中結交了不少朋友，周密就是其中的一位。周密祖籍是山東，宋靖康元年(1126年)金兵南下，北宋旋即滅亡，中原士大夫紛紛南下避難，周密沒有回過自己的故鄉(xiāng)，趙孟頫便提筆揮毫，憑著記憶描畫起濟南的山水來。

　　《鵲華秋色圖》描繪的是山東南郊的鵲山和華不注山的風景。這兩座山，一座尖峭如正三角形，另一座圓圓鈍鈍，好像一個饅頭。趙孟頫用非常寫實的方法畫了這兩座山。近、中、遠景的分層布局，營造出清晰的景深感。這張畫用淡淡的紅色表現(xiàn)了秋天的樹林。山腳下的水波、細竹，筆法都很自然隨意。這種自然、隨意的筆法，后來成為元代文人畫追求的最高境界。以少勝多、以虛代實、計白當黑，講究的是“虛實相生”“無畫處皆成妙境”。在疏朗中留出思維和審美空間，因為空靜的心靈才能容納萬物。

　　思考

　　《鵲華秋色圖》這張畫秋季如何表達的?畫面大面積留白表示什么?

　　元朝的文人畫家，大多是遠離城市的隱士。他們不喜歡吵鬧的城市，住在安靜的山水里，看山上的白云，水中的游魚，過著逍遙自在的生活。元代的文人畫也就是要把這種心情傳達給看畫的人。在忙碌中生活的人，可以借著這些畫，感覺到山水之美，重新得到心靈上的安靜。

　　《富春山居圖》合璧

　　前段《剩山圖》浙江，31×51.4厘米；后段《無用師卷》臺北33×636.9厘米

　　《富春山居圖》1650年被燒斷，2011年（庚寅），三個庚寅年。一幅分隔了三百多年，

　　每一個文人都念念不忘的繪畫作品，終于在2011年6月1日在臺北故宮合璧展出。

　　黃公望在富春江一帶住了很久，對這一帶的山峰、河流、房舍、樹木都很熟悉，所以很容易畫出了景物特色。然后他又把這很長的畫帶在身邊，隨時加以修改。這種力求完美的態(tài)度，使這一卷看來平凡的畫，變成了中國美術史上最偉大的作品之一。長卷形式的繪畫，是中國人的獨創(chuàng)，它非常適合畫河流兩岸的風景。我們欣賞時會覺得那些山峰有時靠近，有時推遠，有時就在眼前，有時又遠在天邊。山水畫的布局和構圖很困難，畫家其實借鑒了電影蒙太奇的手法。

　　《富春山居圖》這張畫，畫了三四年，且不排除花費更多時間的可能性。黃公望一生大部分時間都在云游。他從79歲到82歲，在富春江一帶，有時候行于中流，有時候靠船于岸。所以他跟兩岸的風景時遠時近，時快時慢，時時將自然山水融于胸中，草木蔥蘢

　　，溪橋漁浦，一個七百厘米的長卷，絕對不是一個定點的風景，而是他一生的回憶。因為落款（庚寅年）后還繼續(xù)在畫，離他86歲去世還有四年的時間可以畫這張畫。所以它是一個七百厘米的長卷。是其一生走來漫漫長途的回顧，“也無風雨也無晴”，那個“回首向來蕭瑟處”的心情，在這里流露出來的

　　黃公望以寫書法的筆法去寫畫，將繪畫變成了觀念，具有象征意義的文人畫形式。元以后凡有山水畫的地方，皆有子久的影響。

　　倪瓚的畫，畫面特別干凈，常常只是一段山坡，一兩株細細瘦瘦的樹，一抹淡淡的遠山。他習慣用很干的毛筆，在紙上擦出淡淡的墨痕。給人一種寒冷寂靜的感覺。元代的文人在山里住久了，不食人間煙火，聽見的只是風聲、水聲。

　　三、分組小結

　　分小組總結：中國山水畫印象，青綠山水、水墨山水、文人畫、寄情山水。

　　中國山水畫不僅僅是對自然景色的描摹，我們還讀到了畫家的精神訴求、內心表白、人生追求，山水畫是中國人情思中最為厚重的沉淀，以山為德、以水為性的內在修為意識，是畫家內心世界的流露，是畫家人生態(tài)度的表達，是畫家人生追求的體現(xiàn)。

　　山水畫情景交融的意境，是人與自然合一的寫照，使得山水有著人的表情，真可謂萬水千山總是情。

　　四、 作業(yè)拓展

　　結合外國風景畫作品，分析和比較兩者的異同。

　　篇二：

　　題 目：初中美術繪畫練習

　　姓 名：李 蘭 麗

　　班 級：

　　學 號： 20080941046

　　指導老師：李 臣英

　　課題：中國山水畫練習

　　課時：一課時

　　課型：單一課

　　授課對象：高中一年級學生

　　教材分析：通過對樹、山石、水和云畫法德分別講解，可以很大程度上提高中國的筆墨功夫，了解中國畫用筆用墨技巧的豐富變化，了解山水畫在當代的發(fā)展。

　　教學目標：

　　1、知識和技能目標：

　　加強對學生基本功的訓練，打好山水畫造型基礎，不斷提高筆墨技法的表現(xiàn)力。

　　2、過程和方法目標：講解山水畫學習的步驟和程序，指導學生臨摹，后寫生在創(chuàng)作三個重點步驟開展學習真正掌握山水畫學習的方法。

　　3、情感和價值觀目標：使學生對中國山水畫有所了解有所認識，陶冶情操，培養(yǎng)健康的審美趣味，動的如何領會和感受藝術的美，提高藝術欣賞能力和樹立正確的審美觀點。

　　教學重點： 引導學生著重理解中國山水畫獨特的藝術特點，對樹、山石、

　　水和云的畫法有基本的認識和掌握。

　　教學難點： 樹的力度和云的繚繞。

　　教學方法： 1、教法：講解、示范、互動

　　2、學法：欣賞、練習、互動

　　教具準備：教材、范畫、電腦課件

　　學具準備：筆、墨、紙、課本

　　教學過程：

　　一、 組織教學：（常規(guī)）

　　二、 引入新課：

　　三、 今天我們學習的課題是中國山水畫練習（演示課題：中國山水畫練習），通過對中國山水畫的欣賞了解和練習，可以讓我們對中國山水畫有個基本的認識。

　　四、 講授新課：

　　學習任何一種藝術都有一個基本功的訓練問題，中國山水畫的基本功包含的內容是廣泛的，如筆墨技法，畫理畫論，造型能力，構圖法則，透視原理，色彩規(guī)律，練習創(chuàng)作，生活積累以及藝術修養(yǎng)等等，這些都是屬于基本功的訓練范圍。但是從山水畫的特點來看，基本功作為一種手段，首要問題還是造型能力的培養(yǎng)和筆墨表現(xiàn)力的掌握，這兩者之間是不可分割的整體，造型是通過筆墨來實現(xiàn)的，筆墨離開了造型就沒有了意義，充其量只是筆墨游戲而已，打好了山水造型基礎，不斷提高筆墨技法的表現(xiàn)力，到大自然中去領略繪畫源于生活的道理。

　　一、 樹的畫法：

　　樹是山水畫的主要成分，所以先從畫樹講起

　　1、請同學們欣賞課本第24頁元代倪瓚的《六君子圖》，此畫以枯而見潤

　　的簡練筆墨，營造了湖光山色荒寒空寂的意境，借用簡凈而清淡的畫面，既反映元代文人失意落寞的心態(tài)，又淋漓盡致的體現(xiàn)了畫家崇尚平淡天真的審美意境。

　　1、25頁的趙—的《江行初雪圖》，這幅是卷畫，江邊漁人作活的情景，江天寒雪紛飛，漁家之艱辛，描述殆盡，岸上旅客攢行長村雪堤，人驢面目略具苦寒艱辛之色，通幅淡墨漬染絹地，再灑白色粉末為雪，寒林枯木皆中鋒圓筆，樹干以干筆皴染，大似后人皴出，自具陰陽相背。

　　樹的技法講解、演示：

　�。�1）樹干：在自然界中，不同類型的的樹木，它們的枝、干、葉的生長形態(tài)各不相同，首先，請同學們觀察研究樹木的形態(tài)特征。

　　樹的畫法可分為“鹿角式”和“蟹爪式”。

　�。ㄑ菔疚淖郑郝菇鞘�、蟹爪式）

　　然后再以教材為參考，向同學們講解畫樹干的方法和需要注意的要點和難點。

　�。�2）教師示范樹干的畫法：

　　教師示范時，要具體分解開每個步驟的具體內容，要求學生邊看演示邊歸納，整個演示過程中，教師要用熟練而準確的筆墨技巧，把學生的注意力高度集中到演示這一環(huán)節(jié)上來，并從中得到美的享受，強烈的刺激他們的興奮點，激發(fā)他們的作畫熱情。

　　要化繁為簡，化難為易，花枯燥為有趣的方法，向學生逐一剖析如何識別紙性，如何用筆，筆含水含墨含色，用什么樣的筆法表現(xiàn)樹干的挺拔有力，讓學生在直觀感受中逐步領略中國畫作畫的一般要領和法則，領悟工具材料的性能及基礎技法的運用，樹立起學好中國畫的信心。

　�。�3）樹葉的畫法：

　　樹葉的種類：單葉、夾葉（演示文字：單葉、夾葉）

　　教師演示范畫，讓學生了解單葉和夾葉的區(qū)別及它們各自的畫法。

　�。�4）教師示范樹的畫法：

　　（例：松樹的畫法、柳樹的畫法） 樹干——樹葉——染色

　　二 山石的畫法：

　　山水畫家有句老話叫“石分三面”，說山石是立體的。

　　畫山石的步驟：勾——皴——染——點

　　皴法：披麻皴，斧劈皴，兩點皴，荷葉皴

　�。ㄑ菔疚淖郑汗础�—皴——染——點

　　皴法：披麻皴、斧劈皴，兩點皴，荷葉皴）

　　這四個階段在具體運用時，不是機械的進行，每染一次，原來的輪廓線被沖淡了，這時需用較濃一些的墨再勾，皴一次，重復勾皴時，不是完全按照原來的輪廓線來描，而是有重點的勾，皴。

　　三 水和云的畫法： 山無水不秀，景無云不深

　　1、水的畫法：

　　江河湖海、流泉瀑布由于面積和流速的不同，形成千變萬化的形態(tài)，表現(xiàn)方法也各不一樣。

　　海水波濤洶涌，面機廣大，采用線勾波紋而后漬染。

　　湖水，河水除勾波紋表現(xiàn)漣漪外還可以用只渲染不勾線，或者用空白來表現(xiàn)平靜的水

　　流泉瀑布形態(tài)變化多，一般采用畫石托水的辦法表現(xiàn)，把兩邊的山石認真刻畫，用以襯托流水的形態(tài)和虛實，必要時用線勾出水流的動態(tài)，重視水石的關系。

　　云霧畫法：

　　1、畫云霧一般采用勾染和烘托的方法。

　�。ㄑ菔疚淖郑汗慈�、烘托）

　　勾染：用淡墨或淡色勾出云的形態(tài)，然后淡淡渲染。

　　烘托：處理四周景物的隱顯虛實及邊緣。

　　教師示范云霧的畫法

　　五、 課堂臨摹：

　　提出作業(yè)要求，指導學生作業(yè)練習：

　　展示范畫，讓同學們以書或范畫為參考進行臨摹。

　　然后再臨摹的基礎上再進行創(chuàng)作。

　　五 、課堂總結：

　　通過這堂課的學習，我們對中國山水畫的組成有了一個基本認識，能較好的臨摹及初步創(chuàng)作這些山水畫的組成部分，這節(jié)課同學們聽得很認真，作業(yè)也完成的比較好。

　　板書設計

　　中國山水畫練習

　　樹干：鹿角式、蟹爪式

　　樹葉：單葉、夾葉

　　勾—皴—染—點

　　皴法：披麻皴、斧劈皴、

　　兩點皴、

　　荷葉皴

　　云霧：勾染、烘托

　　篇三：

　　教學目標:

　　1、了解中國山水畫是中國畫中重要的組成部分，初步學習山水畫的藝術特點。

　　2、學習中國山水畫的基本用筆、用墨、用色方法，能用生宣紙畫出一副表現(xiàn)近、中景和遠景的中國山水畫。

　　3、通過學生的探究、表現(xiàn)和感悟，提高審美情趣。

　　教學重點：

　　學習簡單的筆墨繪畫技巧，引導學生關注山水畫的近景、中景和遠景。 教學難點：

　　墨色的濃淡、虛實的變化，筆墨水分的控制，空間的表現(xiàn)。

　　教學準備：

　　中國畫顏料、生宣紙、毛筆、調色盤、墨汁、畫氈或報紙

　　教學過程

　　一、課前準備

　　搜集中國山水畫中有近景、中景、遠景的作品資料。培養(yǎng)學生搜集資料的能力。

　　二、引入新課

　　展示有近景、中景和遠景的一副色彩照片和一副中國山水畫。問題：

　　說說兩古作品有什么不同？欣賞比較后回答問題。彩照再現(xiàn)了生活中的景色。中國山水畫用中國人傳統(tǒng)的工具和材料——生宣紙、毛筆、墨、水、色表現(xiàn)了生活中的景色，同時融入了自己的情感。激發(fā)學生的學習興趣。提高欣賞評述、研究、分析問題的能力。體現(xiàn)小組合作學習。

　　三、授新課

　　欣賞教材中畫家的作品，并進一步深入分析和研究。對畫家沈周和齊白石做簡單介紹后，布置學生欣賞《吳中山水圖》和《柳橋獨步》。分組討論問題：

　�。�1）這兩古作品表現(xiàn)的是什么季節(jié)的景色？有什么相同點和不同點？沈周的作品描繪的是冬天的景色，齊白石的作品表現(xiàn)的是春天。

　　相同點：

　　兩幅作品都是中國山水畫，都有近景、中景、遠景，都畫有樹、山、橋、房屋和人。

　　不同點：

　　沈周的作品是水墨表現(xiàn)，齊白石的作品是用墨表現(xiàn)后又著色。沈周作品用淡墨畫水和天空，齊白石作品的水和天空是留白處理。沈周作品除近景有樹，中景也有樹，房屋也有7間之多，齊白石作品中景沒有畫樹，房屋只有1間。沈周的作品有點苔，齊白石作品沒有。

　�。�2）這兩副作品中哪些地方是中鋒表現(xiàn)的？哪些地方用的是側鋒？兩幅作品中的樹、房、橋、船、及沈周作品的遠山都是用中鋒表現(xiàn)的。山石的擦染及齊白石的近景土坡，遠山，染墨、色用側鋒表現(xiàn)。

　�。�3）這兩副作品你喜歡哪一副？說說喜歡的理由。

　　喜歡沈周作品的古樸典雅，喜歡齊白石作品的生動鮮活。

　�。�4）作品中描繪的景色在你生活中是否見到過？

　　說說自己旅游時見到過的美景。

　　布置學生分組討論后，選代表總結發(fā)言。

　　五、繼續(xù)在實踐中創(chuàng)新，繪中景：

　�。�1）強調在濃墨中加水。

　　（2）強調水分多少與畫面的效果有著很重要的關系。

　　（3）強調筆上水分要少，才會控制自如。

　�。�4）布置學生選擇與近景不同的內容和墨色畫中景。

　�。�5）把重墨再加一倍至兩倍的清水調成淡墨，畫遠山或其他的景色。

　　六、學生創(chuàng)作

　　七、展示作品：組織學生展示交流

　　八、小結

　　教學反思：

　　在本課學生的實踐過程中，墨色的濃淡和毛筆的干濕是學生難于掌握的。要讓學生了解近實遠虛、近濃遠淡，再分析墨汁的成分中有骨膠，濃墨時不洇，稀釋后要特別控制水分才能達到預想的效果。由于班級的孩子比較多，中國畫所需的工具又很多，生宣紙又不能太小，因此，桌子顯得不夠大。學生作畫時顯得非常局促。對于個別有困難的同學，可以讓他們參考教材中的作品或學生作業(yè)臨摹、組合。教師也要多加強示范。

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