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美術學畢業(yè)論文

論素描-美術學畢業(yè)論文

時間:2022-10-02 20:45:23 美術學畢業(yè)論文 我要投稿
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論素描-美術學畢業(yè)論文范文

  素描,美術中的一種,主要用于構造線條美,下面小編就為各位美術學畢業(yè)的同學推薦論素描,歡迎大家閱讀!

論素描-美術學畢業(yè)論文范文

  摘要:在靜物素描教學中,教師以結構素描、光影素描及多種對比關系來進行教學,目的是要培養(yǎng)學生敏銳的藝術感覺和獨特的藝術個性及藝術創(chuàng)造力,并為以后的學習打下堅實的基礎!

  關鍵詞:結構素描 光影素描 多種對比關系

  在靜物素描教學中,以幾何形體作業(yè)作為素描學習的開始。使學生認識幾何形體的體積、結構和在空間中的透視原理,以及幾何形體的普遍意義在其他物體上的反映;引導學生由摹寫過渡到造型語言的思考和把握。在靜物素描的教學中,我們以線性結構素描、色調素描及多種對比關系來進行教學。

  一、結構素描

  用線條的方式觀察和表現客觀自然物象的結構特征。對物象內在構造上加以理性分析,以達到對物象的深刻認識;進而從形體結構中感悟結構、空間,提煉線條自身的美感形式。結構素描教學側重于透視法則的掌握、合理的結構分析和畫面的有序組織這三方面的把握。

  1.透視法則的掌握

  其要點是使學生明白平行透視(一點透視)、成角透視(二點透視)的基本規(guī)律;并通過石膏幾何體的反復描摹加以理解。為了清晰地把握物體的透視,并準確地掌握角度、比例,應把看不見的部分(虛體)也畫出來,讓學生明白圓柱體、圓錐體是由長方體“切割”變化而來。

  2.合理的結構分析

  結構是構成形體的各種體塊的組合連接關系。物體結構分骨架型、積量型兩種類型。素描學習中應引導學生從物體結構方面去認識,在構造上去把握,本質地把握其內在關系和變化規(guī)律,從而達到掌握素描表現的深刻性。

  3.畫面的組織

  即畫面的構成因素,“通過圓柱、球體、圓錐來表現自然,把一切都放到透視里去……”塞尚的觀點是從自然法則中用幾何形式去發(fā)現有序結構的繪畫形式,也就是運用歸納法,整體地去觀察和認識客觀自然世界。靜物素描教學中遵循此法,要求學生從物象中的一個點、一條線、一個面以及物象之間的組合關系,物象與背景的生存關系,對布紋進行有意味的主觀取舍,從而構成畫面一個有序的整體。

  二、光影素描

  用明暗塑造的方法,概括表現出客觀物象的三大面、五大調,以達到光影真實,達到立體感的視覺效果。這也就是我們通常稱之為全因素素描。在色調素描課題訓練中,應加強光影與黑白意識,關注明暗色調變化的節(jié)奏規(guī)律,以及增強立體觀念與空間意識。

  1.光影與黑白意識

  光影產生明暗,明暗構成黑白,它是構成完整視覺表現形式的重要因素。光影是我們知覺空間中最重要的標志物;明暗是光線照射下物體形體結構的反映;物體本質結構,決定了物體明暗值的變化,而物體的形狀和它本質結構又不隨光線的變動而變化。由明暗而產生黑與白,要引導學生關注物體與背景的正負空間,以及物體明暗生成畫面的黑白構成關系。其中關于黑白中心的關注、黑白對比與節(jié)奏、黑白分割與銜接、黑白灰布局、黑白基調等意識的培養(yǎng)尤為重要。

  2.明暗色調的變化的節(jié)奏規(guī)律

  整體地觀察與表現應貫穿于作畫的始終。在進行明暗深入的過程中,使學生意識到亮部與亮部之間、暗部與暗部之間、中間灰色調之間,通過人的視覺所產生的有節(jié)奏感的漸變規(guī)律。通俗地講,物象最亮、最暗之處,只有一處;其它次亮、再次亮……依次遞減,從而產生色素調子有秩序的變化規(guī)律。

  3.立體觀念與空間意識

  體積感與空間感,是整個素描訓練過程的追求目標之一,也是素描觀念的直接體現。既要有整體的體積,又要有細節(jié)的體積。作畫前,首先要分析形與體的關系,關注形體結構線、轉折點;注意形體的起伏變化,外形與明暗交界線的變化,與形體的起伏變化都有著直接的關系。整體體積的意義就在和透視規(guī)律,并服從于畫面的整體。

  三、多種對比關系與表現

  具體地說,就是物體本身的材質、造型、色度在具體環(huán)境中產生各種對比關系的觀察和表現。在多種對比關系練習中,我們抓住從質感表現、對比意識、藝術處理這三點來展開并實施教學。

  1.質感表現

  物體本身的材質所形成的物理表象,其重要性在于它表面的紋理組織。如玻璃制品、金屬器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品,在視覺和觸覺之間形成平滑或粗糙、堅硬或松軟、干澀或濕潤等各自不同的視覺感受。如何表現作畫者的內心感受呢?要觀察物體紋理的規(guī)則是紊亂的、粗糙的還是細膩的,這是表現的突破口。通過線條有序的排列、或揉擦或涂抹,或點、刮等多種手段去模擬紋理的質感,從而達到視覺的真實感受。

  2.對比意識

  線條本身的粗細、長短、曲折、圖形的大小、方圓、明暗的黑白、強弱、色彩的冷與暖、紅與綠,以及物質材料所形成的堅硬與松軟、平滑與粗糙、干澀與濕潤,等等,均會產生兩極相壓的對比。對比形成反差,反差生成視覺束激。在靜物素描教學訓練中,運用反差對比,可達到生動、活潑、豐富、強烈的視覺效果和審美感受。

  3.藝術處理

  整個素描過程都是以形象思維規(guī)律去觀察美、發(fā)現美,發(fā)現具有審美價值的藝術因素。教學中,要求把對形象的認識提高到藝術形式美的高度來觀察,發(fā)現其中的形式美感、形的質感、量感、空間感、節(jié)奏感和秩序感。積極主動地通過點、線、面、黑、白、灰等造型因素的運用,積極有效地表現對象、表現感受。

  在實施教學中,教師要充分發(fā)揮教學的主導作用,以課題單元形式,有針對性地進行訓練。要注意探索與研究科學的教學方法,適當運用現代教學技術。因材施教、因人施教。要培養(yǎng)學生敏銳的藝術感覺和獨特的藝術個性及藝術創(chuàng)造力,為學生進一步的學習打下基礎,因為素描是一切繪畫的基礎!幾何體,靜物的學習又是學好素描的基礎!

  美術課堂教學是貫徹美術新課標的主渠道。隨著人類社會的發(fā)展,美術與人的生活聯系越來越密切。生活中許多方面都離不開美術。美術對陶冶學生情操,提高學生素養(yǎng),培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神和實踐能力,促使學生全面和諧發(fā)展具有十分重要的作用。因此,能否激發(fā)學生美術學習的欲望,拓展美術教育視野是提高初中美術教學質量的保證。

  一、美術教師要激發(fā)興趣,激活課堂,才能激起學生探索事物的強烈欲望

  愉快和輕松是美術學科贏得學生喜愛的法寶,是一堂美術課的最基本的要求。美國教育家布魯納說:“學習的最好動力是對學習材料的興趣”。初中美術教學的過程應該成為學生一種愉悅的情趣生活和積極的情感體驗。教師要要堅持循序漸進的教學原則,使學生覺得只要稍加努力就會獲得成功,讓學生在不斷獲得成功的喜悅中變得更加努力。要盡可能地融合各種形式,充分調動人體的全部感覺器官,從中體會美術藝術的魅力。要通過長期不間斷的鼓勵、誘導,才有可能使學生產生對美術學習的濃厚興趣。所以教師在設計美術教學活動時,不但要有趣,更要有效,如新穎的教具能激發(fā)孩子的學習欲望,特別是設計應用課時,老師要帶些漂亮新穎的教具,以吸引孩子的眼球,然后在課堂上還要注重演示制作過程,讓學生能很快地掌握制作方法,這時他們的學習興趣會十分高漲。也可以使用掛圖、畫冊、錄象、幻燈、光碟等,讓學生觀看欣賞。通過生動豐富的素材資料,將學生從課堂枯燥的說教中解脫出來。教師要鼓勵學生以探究性方法主動自主學習。組織學生進行“看看,想想,畫畫,做做,玩玩”等學習活動,根據教學內容來創(chuàng)設情景,激發(fā)興趣,增強美術知識和技能練習的興趣性。千萬不能一味地采用講授的方法,使學生被動接受知識。教師要運用引導發(fā)現法、問題法、實踐探索法等方法啟發(fā)學生開動腦筋,使課堂氣氛活躍。還應采用現代的教學手段,激活課堂,要優(yōu)化教學設計,精心“預設”,使“預設”更充分,更具有針對性和實效性,努力做到教學設計信息化、教師合作共享化、教學資源檔案化。

  二、美術教師要科學合理地使用教材,加強與各科教學的聯系,拓展美術教育視野

  教師要認真學習美術課程標準,掌握教材特點,科學處理教學內容,用好用活教材。要認真分析和研究學生的年齡特征、認知習慣和個性心理,選用能使學生快樂,符合學生認知習慣,有利于學生身心健康發(fā)展,富有時代氣息的教學內容進行教學。要根據學校和學生的實際情況,對美術教材中內容過于淺顯和繁雜的作適當補充和調整。作為美術教師要允許學生個性的自由發(fā)展,允許學生興趣的不同方向,承認學生存在的個體差異,承認學生對知識掌握的速度有快有慢,接受知識的能力有強有弱,要發(fā)掘教材本身的內涵價值,落實美術課堂的教育目標來提高美術教學的質量,正確處理美術的知識技能與設計創(chuàng)造的關系,根據其間的相互輔助關系,以及學生的實際情況,在比例上可作必要的調整處理,并注意寓知識技能于設計創(chuàng)造之中,使知識技能與設計創(chuàng)造同時并進,注意相關教學內容的合理整合。要留給學生足夠的空間和時間來消化和掌握知識,努力創(chuàng)造一個愉快、寬松、充滿藝術情趣的學習環(huán)境。雖然美術是一門相對獨立的學科,但不是孤立的學科,它與許多學科都有著密切的聯系,教師必須讓美術課堂走向綜合,在美術課堂教學中,讓美術與其它學科相綜合,與現實生活相聯系,以及與其它學習領域相結合,只有這樣,才會使美術教學更有內涵。因此,綜合運用各學科之間的鏈接點,與其它各元素的優(yōu)點,就會增強美術課堂的生動性、形象性,學生就會學而不厭,樂而不散,始終保持旺盛的學習熱情。

  總之,廣大美術教師要努力激發(fā)學生學習美術的欲望,以新的教學理念,充分發(fā)揮學生的個性、潛能、創(chuàng)造力,搞好課程資源的整合,積極主動地加強與各科教學的聯系,拓展美術教育視野,有效發(fā)揮學生想象力、提高美術課堂教學的質量。

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