技師與大師異同的工藝美術論文

　　工藝美術工作者通過知識積累和對創(chuàng)意方法的掌握和運用，加上對自己潛能的開發(fā)，就一定能夠成就一代新的工藝美術大師和高級技師。

　　技師與大師異同的工藝美術論文

　　一、工藝美術“技師”與“大師”的異同

　　第一，從知識結構區(qū)分。

　　“技師”的技術和手藝往往是拜師學藝得來的。

　　遵從某種技藝的老藝人或者是老師傅，一代一代傳承下來。

　　在中國的社會環(huán)境和封建思想的影響下，一般都是子承父業(yè)，并且從小在長輩的熏陶和模式下學習，都是按照傳承下來的技藝照搬、復制。

　　學習的技藝相對單一，但保持了傳統的制作手法。

　　當下社會，除了子承父業(yè)之外，許多老藝人為了把自己的手藝傳承下去，招收了很多的學徒。

　　這些人中許多都是“拿來主義”的典型，師傅的經驗和模式直接拿來使用。

　　其中，沒有悟性和不感興趣的徒弟就中途放棄了，其余的徒弟經過師傅的指點和自己的努力成就了今天的技師們。

　　但俗話說，“教會徒弟，餓死師傅。

　　”在這種思想的影響下，一些老藝人或者師傅都會保留自己最拿手、最精髓的部分。

　　這樣使得我國一些工藝的技巧和制作方法不能很好地傳承和發(fā)展下去。

　　“大師”的知識結構模式大體可以分為兩種。

　　一種是先拜師再創(chuàng)新。

　　通過和老藝人或者師傅學藝，熟練和精準地掌握了某種制作工藝技巧，并通過自己良好的悟性加以深化和改進，融入自己的思想和理念，在工藝美術的某種工藝上形成自己獨特的風格并取得一定得成就。

　　第二種是先理論再實踐。

　　一些成為大師的人中，許多都是在專業(yè)的藝術院校中學習和深造，掌握了大量的藝術理論和知識，具有良好的審美能力和藝術修養(yǎng)。

　　在創(chuàng)作的過程中，他們發(fā)現僅有理論是不夠的，必須投入到實踐中，學習多種工藝的制作技法，多元化的工藝技法更豐富了自己創(chuàng)作的思想，精湛的工藝水準提高了作品的價值和品位。

　　第二，從作品區(qū)分。

　　由于“技師”與“大師”的知識結構不同，所制作的作品當然也有很大的不同。

　　從作品制作時間看，“技師”的主要時間用在精雕細琢上，對工藝的精益求精，對細節(jié)的深化處理上。

　　比如人物泥塑制作的過程中，“技師”們會更多的注重人物臉部的細節(jié)，如每個細小的皺紋，每根細小的發(fā)絲。

　　還有人物服裝的褶皺等。

　　而“大師”創(chuàng)作一件作品的大部分時間是在思考整個作品體現的思想，同樣的人物泥塑制作，“大師”們關注的是他所要表現人物的背景、身份、職業(yè)、特征、閱歷及心理活動等方方面面，通過這些多角度的了解和思考，才開始動手制作泥塑作品。

　　對于具體細節(jié)處理上，“大師”在表現方式上幾乎可以忽略不計，因為他們更在乎體現人物心靈的活動，人物泥塑所呈現的狀態(tài)。

　　有時需要一年兩年的前期構思準備，制作時間也許一兩個月就可以完成。

　　相對“技師”來說，“大師”的作品數量相對較少。

　　第三，從作品價值區(qū)分。

　　“技師”作品價值是在工藝美術市場上作為商品產生經濟價值和紀念價值。

　　作品本身是一種特定工藝的技法和技藝展示。

　　“技師”的技藝手法高低決定了作品的商業(yè)價值。

　　而“大師”作品則不完全由市場決定。

　　“大師”的作品除了具備作品本身的材料價值外，還具有審美價值、觀賞價值、收藏價值。

　　這些價值往往是材料價值的百倍、千倍甚至萬倍，很難用金錢來衡量作品的價值。

　　更重要的是，“大師”的作品除了表現工藝技法外，還能人以啟迪和想象。

　　這種附加價值是“技師”的作品無法超越的。

　　“大師”的作品更受到業(yè)界人士的認可和贊賞。

　　第五，從精神需求區(qū)分。

　　在工藝美術行業(yè)中，一般“技師”的作品數量相對較多。

　　他們制作的目的完全是為了通過制作工藝品取得經濟效益，可以說是一種謀生手段。

　　他們的經濟收入源于自己辛勤的工作，只有不斷的制作所擅長的工藝品才能創(chuàng)造一定的物質財富。

　　在這種情形下，“技師”們的時間和精力往往被用來不斷的復制符合當今社會人們審美取向的工藝作品。

　　可見，其精神需求還停留在對物質的追求上。

　　“大師”們通常把自己的創(chuàng)作建立在自己情感抒發(fā)與表達的基礎上。

　　“大師”們在行業(yè)中都享有很高的知名度，都有一定堅實經濟基礎，財富基本自由。

　　他們的時間和經歷更多的是在思考自己的創(chuàng)作思路和創(chuàng)作靈感上。

　　為了表達自己對社會或者對某個事件的某種看法和感受，才會創(chuàng)作某件作品。

　　相對“技師”，他們的作品數量相對較少，但更具情感、更有生命力、也更具說服力。

　　二、工藝美術技藝的傳承、融合與創(chuàng)新

　　綜觀古今，“歷史創(chuàng)造了藝術，藝術記錄著歷史”。

　　技師和大師同樣為人們創(chuàng)造和美化著生活。

　　在工藝美術領域中，二者沒有高低貴賤之分，但在日益發(fā)展、繁榮、傳承、創(chuàng)新的工藝美術行業(yè)中，兩者需要取長補短，發(fā)揮優(yōu)勢，使創(chuàng)意和技能更上一層樓。

　　第一，向外部學習，擴大胸懷和格局。

　　藝術創(chuàng)作是高級的心智勞動，大智慧、大格局才能夠創(chuàng)作出經世不朽的優(yōu)秀經典作品。

　　要擯棄社會的江湖習氣、唯我獨尊、自以為是的不良心理。

　　要學會融會貫通，充分發(fā)揮所長，彌補短板，只有這樣才能夠更好地體現各自價值。

　　同時，要汲取新的力量，還必須向古人學習，向生活學習，向國外大師學習。

　　只有不斷學習，放大格局，開闊心胸，博采眾長，才能夠實現跨界融合，獨樹一幟，成就一代名師。

　　第二，向同行學習，排除門戶偏見。

　　要見賢思齊，學其所長。

　　“技師”要學習“大師”們的工作思路和規(guī)則，加強理論學習和創(chuàng)意思維，不要停留在單純的復制和模仿階段，避免作品的庸俗化、商品化、程式化，為工藝美術作品增加豐富的文化內涵和附加價值。

　　“大師”也要進一步加強實踐，多學習“技師”的精湛技藝，讓自己的作品更完美。

　　正是由于“技師”與“大師”的存在，工藝美術市場才能不斷地穩(wěn)步發(fā)展，只有二者藝術水平不斷的提高，文化內涵不斷豐富，才能提升整個行業(yè)的藝術水準，滿足人們日益增長的審美需求和市場需求。

　　第三，向創(chuàng)意家學習，開發(fā)自身潛能。

　　創(chuàng)意無處不在，并具有點石成金的奇異功效。

　　工藝美術工作者通過知識積累和對創(chuàng)意方法的掌握和運用，加上對自己潛能的開發(fā)，就一定能夠成就一代新的工藝美術大師和高級技師。

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