世界主要插花與花藝設計風格的概述

　　所謂藝術作品的“設計風格”,指的是習慣使用一種或多種設計原理和設計要素的同一類作品或圍繞某主題創(chuàng)作的一系列作品的特征。

　　在現代花藝發(fā)展過程中,藝術家往往根據自己的追求、品位,自由使用幾種手法,取舍一些設計要素而創(chuàng)造出特定的風格。

　　我們對現代流行的插花與花藝設計風格進行比較分析的目的是,為了和設計者或欣賞者、消費者用共同的語言取得交流和溝通,增加花藝設計的靈感和欣賞氛圍,創(chuàng)作出更多有個性、有活力的花藝風格,甚至是前衛(wèi)派作品。

　　1　東方插花風格

　　東方插花以中國和日本為代表,它以優(yōu)美的線條、深邃的意境、簡潔的花材、清新淡雅的配色為特征;藝術效果清新秀麗、清雅脫俗、富有詩情畫意,形成了獨具特色的插花風格。

　　1.1　日式風格

　　可細分為立華、生花、盛花、投入花4個類型。

　　立華為池坊流的代表花型,源于佛前供花及祭祀用花,意思是“直立起來的花”。

　　立華以木本植物為主要花材,以7個或9個枝條為骨架,分上、中、下3段插作而成的一種左右對稱、豎立的花型。

　　結構嚴謹、意境抽象,重在表現崇山峻嶺、溪流山村等大自然的景觀。

　　生花即“生長著的花”,它的花型為由真、副、體三主枝構成的不等邊三角形,真、副、體分別代表“天、地、人”。

　　生花最大的特點是,用較少的花材、優(yōu)美的線條、精致的花器來表現花材的自然美和色彩美。

　　盛花于19世紀末由小原云心創(chuàng)建,特點是用水盆表現寫景插花并體現色彩美,使用劍山,放射狀插入法,放射點緊密。

　　盛花按三主枝的角度不同可分為直立型盛花、傾斜型盛花、下垂型盛花、直上型盛花和對稱型盛花。

　　投入花產生于17世紀中期的江戶時代,是將花材插入高瓶(高的瓷器、玻璃、籃子等)的一種花型。

　　投入花也以三枝為骨干,也是天、地、人的意思,枝條一般傾斜插入,用枝條自身的支撐或隔小瓶口固定花材,需要較高的技術。

　　1.2　中式風格

　　可細分為植生風格和造景風格2類。

　　植生風格是一個單純、自然的古典花型,以最直接的方式表現自然。

　　依花材的自然生長狀態(tài)設計,通常以組群技巧來表現,采用放射狀花形或平行式設計,花材重疊交錯如自然的表現,葉材按自然生長狀態(tài)插作,水草、石頭、小石用來遮蓋花泥,以保持自然的風格。

　　造景風格是采用放射狀或平行式或兩者并用插法的一種設計。

　　花材依照其生長的自然狀態(tài)來使用,裝飾品(如小橋、流水)可以放入設計中,但不可以過分強烈。

　　與植生風格不同,所使用的花材象征大自然的某些景觀,如高山、流水等,也可以代表某些花園的造景。

　　2　西式插花風格

　　西式插花以歐美國家為代表,它受西方建筑學雕塑學以及色彩學、解剖學、透視學的影響,強調性和色彩,以規(guī)則的幾何外型為導向,花繁葉茂,彩濃艷熱烈,極富裝飾美,藝術風格明顯。

　　2.1　圓形風格

　　在宗教方面早期使用的插花風格是圓形風格。

　　根據文字記載,當時人們習慣用一束盛開的花獻給神或母親等,這就是圓形花的開始。

　　今天的圓形花在延續(xù)古典圓形花的基礎上有著各自的名稱,并能反映相應的民族性。

　　主要花型有圓、橢圓、圓錐等,設計風格有畢德邁爾設計、可樂尼亞、聞香小花束、千朵花等。

　　而現代流行的則有“畢德邁爾設計”和“千朵花風格”。

　　“畢德邁爾設計”源于1815～1848年間的歐洲,當時人們摒棄巴洛克、洛可可時代的奢華,趨向簡樸、務實的生活方式。

　　圓的、質樸的、簡潔的文化特質,反映于建筑、室內裝潢、服飾、繪畫上,蔚然成風,成為“畢德邁爾藝術”。

　　“畢德邁爾設計”的花藝種類有環(huán)狀設計、螺旋設計、群聚設計、線條設計、變化型等。

　　“千朵花風格”出現于15世紀末、16世紀初,它使用隨意分布的各類小花,采用放射狀插法,一般多色彩,沒有突出的塊狀色彩或花朵。

　　2.2　線條風格

　　可分為曲線風格、直線風格及復式線條風格3類。

　　曲線風格一般以焦點為中心,采用放射性插入法,線條表現強烈,材料的選擇必須包括一些自然弧度的材料;選擇的花材大小、形狀必須有漸序的流向,以避免視覺障礙,具體花型有彎月型、瀑布型、S型等。

　　直線造型風格一般采用組群設計,每一個組內的花材必須呈平行狀態(tài),組間花材可平行也可垂直、水平、斜線或混合使用。

　　類型有平行設計和反射設計2類。

　　設計中有鏡子效應的是反射設計。

　　復式線條風格融合了東方的線條和西方的塊狀花形,一般采用放射狀插法,也有現代花藝設計常用的綁扎、粘貼等手法,以線條建立形狀,以塊狀產生重量、焦點及深度。

　　具體有嚴謹線條風格和西式線條風格2類。

　　嚴謹線條風格突出表現不同于盆栽組合,一般基部采用鋪陳手法,上部強調自然材料的線條和花的形狀。

　　西式線條風格作品傳統(tǒng)上以三角形為其形狀,現在還有倒T型、L型等,其設計中有視覺路線,常以花的漸序方式來產生線條感。

　　2.3　園林風格

　　各國園藝師經常把當地的植物和當時流行的植物結合起來設計出具有濃郁的時代和地域特色的園林,反映一定的理念和品位;不同地區(qū)的園林表現出不同的風格。

　　花藝設計和園林息息相關,花藝設計師往往在花器中表現園林,所以園林風格的花藝作品同樣具有明顯的時代和地區(qū)特色,具體包括普通園林風格和特殊園林風格。

　　普通園林風格又可細分為英國園林式風格、威廉斯堡(美國)風格、普羅旺斯(法國)風格、美國南方風格、荷蘭展覽式風格、熱帶風格。

　　英國園林式風格出現于1714～1820年的格魯吉亞時期,20世紀被一些園藝家、花藝家重新運用。

　　這一風格采用放射形插法、古典漸序的花型、正規(guī)優(yōu)雅的花器(陶瓷、銅器、銀器等)。

　　由放射點射出的有弧度的線條與垂直線、水平線形成對比的效果來表現自然的感覺,是這個風格的特色。

　　威廉斯堡(美國)風格的特點是,混合使用土生植物材料和花材,以放射狀插入法插出四方的外型;使用正統(tǒng)及典雅的花器,如銀器、瓷器等,冬天可以使用干燥的花材。

　　普羅旺斯(法國)風格是一個比較田園化、自然、羅曼蒂克的風格,采用放射狀插入法,有多組放射點。

　　花材的安排呈隨意分布而非組群,表現出原質原味、充滿活力的野趣。

　　花器的選擇必須具有與普羅旺斯這個地方、氣候、年代有關連的特征。

　　“普羅旺斯”散發(fā)出不可磨滅且印象深刻的陽光與蔚藍的天空情調,因此熱情的暖色系(黃色與桔色調)與藍色的寒色系恰好形成對比。

　　美國南方風格有一種懷舊和豪華奢侈的感覺。

　　采用放射插入法,有多組明顯的放射點,產生花莖交叉的現象。

　　花材以組群表現,故意表現無法控制。

　　設計尺寸必須超大,花器為古典花器,如銀器、銅器或瓷器。

　　使用多量的土生花材,且將花材自然隨意的分布,表現出豐富的南方花園特色。

　　荷蘭展覽式風格由荷蘭花園直接衍生出來,采用放射或平行插入法,組群的表現強烈,其目的在于表現每種人工培育的花材的完美栽培;設計的表現為大型華麗的,令人印象深刻的。

　　熱帶風格意在表現熱帶情調,因熱帶花材一般為大型且保鮮時間長,故此類作品一般使用在公共場合。

　　采用放射或平行插入法,每種花材以組群設計且保持足夠的空間,以表現出每種花材的造型與特性,每一設計必須保持其花材的原始特征,花器的選擇必須穩(wěn)重且有足夠的容量,以配合花材本身的份量。

　　特殊園林風格是從歐洲園林里對植物修飾造型得到啟示,一般采用放射形插法,插成新奇形狀,如圓形、錐形、動物形狀等,或以一個捆綁點捆綁成放射狀花束,材料的選擇不受限制。

　　2.4　時代風格

　　在歷史的長河中,各個時期的建筑和藝術都具有明顯的時代特征。

　　花藝設計也一樣,在各個時期,有和其他藝術相似的時代特征。

　　具體類型有德拉維必亞風格、佛蘭德斯風格、維多利亞(英國)風格、威廉斯堡圣誕(美國)風格。

　　德拉維必亞風格一般為幾個單一作品連成一串,每個單一作品有固定的放射點,對稱、漸序、有規(guī)則的排列花材,材料由花材、葉材、水果、緞帶組成,現在多用于圣誕設計。

　　佛蘭德斯風格由16、17世紀的“花”畫延伸而來。

　　一般為塊狀設計,采用放射狀插法,有多個放射點和對稱或不對稱花型,有S形線條含在作品內。

　　比較好的花材插在作品的頂端,花材為花器高度的2～3倍,通常有下垂的線條來襯托花器的高雅。

　　花材除了花以外,還有水果、貝殼,并以四季不同花材表現在一個作品中。

　　維多利亞(英國)風格為強烈的塊狀設計,采用放射狀插入法,注重色彩的表現,為封閉式花型。

　　花的高度為花器的1～1.5倍,花器豪華,花的選擇包括綠葉及溫室內栽培的花,玫瑰花幾乎是不可缺少的;葉材特別是常春藤、腎蕨的葉材被廣泛地使用,整個設計看上去好像過量。

　　威廉斯堡圣誕(美國)風格采用放射狀插入法,花材的排列整齊規(guī)則。

　　雅致的花器、沒有漸序的排列(如水果與花的整齊排列、與葉材隨意組合呈現強烈對比),使整個設計表現出可愛的外觀。

　　3　自由風格

　　通常為線條設計,有計劃地選擇花材,其外形不是肉眼可看出的幾種幾何圖形。

　　花材是構圖的成分,可以任意人為處理或采用非自然材料,造型靈活,既有自然形,又有意象形、抽象形,主張個性發(fā)展,推崇各自的風格。

　　4　前衛(wèi)風格

　　這類作品一般表現手法前衛(wèi),造型自由。

　　主要有架構、火鳳凰、雕塑、環(huán)保、抽象等類型。

　　架構風格的作品一般使用有機材料、樹枝、藤或人造材料做架構,它可以是純技巧的處理或是設計的一部分,設計的外型決定于架構。

　　火鳳凰風格的作品采用放射形插入法,2個幾何圖形的組合較為普遍,但也可以有各種不同的底部形態(tài),緊縮直立的底部使其材料往上沖刺的動力產生最高的極限。

　　雕塑風格的作品則以花材為材料塑造外型,稱為雕塑插花。

　　抽象設計沒有特別的特性,但必須要有事實的影響,舍棄慣例的使用方法來做個人的表現,形狀、色彩、質感都是非常重要的,以個人的美感、喜好為根本來表現個人的創(chuàng)作,設計擺脫了靜態(tài)觀念的局限,而和時間是互動的。

　　時代發(fā)展到今天,新生代的花藝設計師正對傳統(tǒng)的插花理念提出挑戰(zhàn)。

　　比如前衛(wèi)派,他們以有機材料、金屬、玻璃等為材料,采用現代架構、構成技術等,在花材和方法應用上也摒棄了以往花藝設計的常規(guī)。

　　在此類花藝設計中,有些只是偶然性的、及時性的,另一些則純粹是實驗性的。

　　但它們都有一個共同的特點,即采用了一種令人激動的、充滿活力的新方法,為傳統(tǒng)的花藝設計概念增添了一種新思維、新選擇。

　　它們立于花藝設計的前沿,既令人震驚,又發(fā)人深省,這是前衛(wèi)派風格的獨具魅力之所在。

　　綜上所述,現代流行的插花與花藝設計風格可謂多姿多彩,變化豐富。

　　隨著人們物質生活、精神生活水準的不斷提高,隨著栽培技術、材料技術、信息技術等的不斷發(fā)展,隨著現代審美理念的轉變和消費價值觀的重新評判,我們相信傳統(tǒng)或時尚的插花、花藝都將有更美好的未來。

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