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鋼琴曲的分類(lèi)類(lèi)別
鋼琴曲是指為鋼琴而作或?yàn)殇撉俣木幍淖髌�。有時(shí)還配以其它的樂(lè)器同時(shí)演奏。以下是小編為大家整理的鋼琴曲的分類(lèi)類(lèi)別，希望對(duì)大家有所幫助。
鋼琴曲的分類(lèi)類(lèi)別【1】
前奏曲
小型器樂(lè)曲。
17世紀(jì)前，前奏曲是指在聲樂(lè)曲前用古鋼琴伴奏的一個(gè)引子。
17世紀(jì)初前奏曲成為獨(dú)立的小型樂(lè)曲，但還安排在其他樂(lè)曲之前，保留著起引子的作 用。
]8世紀(jì)的前奏曲才真正成為一個(gè)獨(dú)立的帶有即興性質(zhì)的小型器樂(lè)曲，其中以鋼琴曲居多。
肖邦在大小二十四個(gè)調(diào)上寫(xiě)了24首各自獨(dú)立的鋼琴小品——《前奏 曲》，比較著名。
不少作曲家常把一些情緒、風(fēng)格較一致而結(jié)構(gòu)上各自獨(dú)立的短小器樂(lè)作品取名前奏曲。
協(xié)奏曲
原名“競(jìng)奏曲”，一種獨(dú)奏樂(lè)器和樂(lè)隊(duì)協(xié)同演出的技術(shù)艱深的大型樂(lè)曲，其形式、結(jié)構(gòu)為莫扎特所確立。
協(xié)奏曲通常分三個(gè)樂(lè)章：第一樂(lè)章用奏鳴曲式，富有戲劇 性;第二樂(lè)章大多為抒情性的慢板，富于歌唱性;第三樂(lè)章常用回旋曲或奏鳴曲式;二、三章中有時(shí)也插人較短的華彩段：亦有單樂(lè)章的協(xié)奏曲始于李斯特的兩首鋼 琴協(xié)奏曲。
還有為兩三種獨(dú)奏樂(lè)器而寫(xiě)的協(xié)奏曲，如貝多芬的鋼琴、小提琴、大提琴協(xié)奏曲。
此外，尚有結(jié)合人聲與樂(lè)隊(duì)而寫(xiě)的協(xié)奏曲，如格里愛(ài)爾的聲樂(lè)協(xié)奏曲。
奏鳴曲
奏鳴曲16世紀(jì)至17世紀(jì)泛指一切器樂(lè)曲。
17世紀(jì)后，奏鳴曲則指類(lèi)似采用古奏鳴曲式的樂(lè)曲。
18世紀(jì)起奏鳴曲指一種由三、四個(gè)各具特色的樂(lè)章組成的器樂(lè) 獨(dú)奏曲，如鋼琴奏鳴曲等。
也包括獨(dú)奏樂(lè)器與鋼琴伴奏的器樂(lè)曲，如小提琴奏鳴曲等。
白海頓、莫扎特以后奏鳴曲一般由三四個(gè)樂(lè)章組成，各樂(lè)章的基本特點(diǎn)與形式 如下：第一樂(lè)章貫用奏鳴曲式的快板，第二樂(lè)章為慢板，用奏鳴曲式，三段式或變奏曲式：第三樂(lè)章(有時(shí)略去)為小步舞曲或詼諧曲，第四樂(lè)章為快板或急板，用 奏鳴曲式或回旋曲式、也有用變奏曲式。
海頓、莫扎特、貝多芬乃至舒伯特的鋼琴奏鳴曲在世界鋼琴文獻(xiàn)中具有永恒的價(jià)值。
敘事曲
敘事詩(shī)是歐洲12、13世紀(jì)一種抒情的敘事的，通常具有民間傳奇風(fēng)格的文學(xué)作品的詩(shī)歌片段。
19世紀(jì)起，人們把敘事詩(shī)作為歌詞，譜寫(xiě)成有鋼琴伴奏的獨(dú)唱曲 稱(chēng)“敘事曲”。
如舒伯特的《魔王》，肖邦最早創(chuàng)作的4首鋼琴敘事曲，此后，李斯特、勃拉姆斯等亦采用此體裁，內(nèi)容常富有敘事性，戲劇性，有的取材于文學(xué)作 品或民間傳說(shuō)。
波洛涅茲
名稱(chēng)取法語(yǔ)的音譯，也叫波蘭舞曲，原屬宮廷舞曲。
]8世紀(jì)起成為獨(dú)立的器樂(lè)曲，在鋼琴作曲家肖邦的創(chuàng)作中，波洛涅茲已成為具有世界意義的藝術(shù)作品。
結(jié)構(gòu)屬?gòu)?fù)三段式，氣氛威嚴(yán)，常結(jié)束在第三拍上。
隨想曲
指西洋17、18世紀(jì)時(shí)用模仿對(duì)位寫(xiě)成的鍵盤(pán)樂(lè)曲。
實(shí)即一種結(jié)構(gòu)較自由的賦格，與當(dāng)時(shí)的幻想曲相似。
常指一種富于幻想的即興性器樂(lè)曲，如門(mén)德?tīng)査伞⒉匪沟匿撉匐S想曲。
某些隨想曲(如柴可夫斯基的《意大利隨想曲》)與幻想曲并無(wú)嚴(yán)格區(qū)別。
狂想曲
一種技術(shù)艱深并帶有幻想性質(zhì)的器樂(lè)曲。
大多數(shù)的狂想曲，以緩慢的民間歌曲曲凋?yàn)榛A(chǔ)，經(jīng)過(guò)變奏和主題發(fā)展的手法，與快速突進(jìn)的民間舞曲相交錯(cuò)，造成最高潮 后結(jié)束全曲，多數(shù)狂想曲屬鋼琴獨(dú)奏曲，如李斯特的《匈牙利狂想曲》19首，就是始于19世紀(jì)后的一種史詩(shī)性器樂(lè)曲。
前15首屬一組、后4首屬一組。
但每首 個(gè)性又有不同。
創(chuàng)意曲
一種復(fù)調(diào)結(jié)構(gòu)的鋼琴小品。
類(lèi)似前奏曲或小賦格曲，德國(guó)作曲家巴赫始用此名稱(chēng)，并作有二聲部和三聲部的《創(chuàng)意曲》各15首，在許多國(guó)家被廣泛地采用為鋼琴教 材。
巴赫在三部創(chuàng)意曲中運(yùn)用了模仿、卡農(nóng)、二重對(duì)位甚至近似賦格的多種寫(xiě)作技法，主題和對(duì)題包含的不同材料并具有不同的音樂(lè)性質(zhì)，它們?cè)诓煌穆暡砍霈F(xiàn)和 發(fā)展，造成樂(lè)句縱橫起伏及各自獨(dú)立的節(jié)奏特征。
詼諧曲
也稱(chēng)諧謔曲。
一種節(jié)奏活潑、速度較快的三拍子的器樂(lè)曲。
一般都用復(fù)三段體，自貝多芬起，將詼諧曲加人奏鳴曲、交響曲和四重奏曲等套曲內(nèi)，替代小步舞曲而成 為第三樂(lè)章。
自19世紀(jì)肖邦的三首鋼琴詼諧曲又以獨(dú)立作品的器樂(lè)曲，其篇幅、結(jié)構(gòu)更為龐大，段落間的對(duì)比也更為強(qiáng)烈。
瑪祖卡
18世紀(jì)波蘭舞曲之一。
以后逐漸流行于歐洲各地。
具有非常明顯的節(jié)奏，三拍子、重音町落在小節(jié)的任何一拍，終止和弦常結(jié)束在第二拍。
情緒熱烈，速度自中速 至急速均可。
19世紀(jì)瑪祖卡舞曲在許多國(guó)家極為流行，并作為正式舞會(huì)舞曲以及音樂(lè)會(huì)演奏用的藝術(shù)作品。
波蘭鋼琴作曲家肖邦曾為此體裁寫(xiě)有52首《瑪祖卡》 鋼琴獨(dú)奏曲。
夜曲
一種流行于19世紀(jì)三段體的器樂(lè)曲，這一曲式由愛(ài)爾蘭作曲家菲爾德創(chuàng)造，它形式自由、格凋高雅，充滿(mǎn)浪漫色彩的樂(lè)器短曲，通常以鋼琴居多，偶爾也有合奏曲 或聲樂(lè)曲。
它的第一、三段緩慢或中等速度，旋律平靜、抒情、夢(mèng)想般地且具有沉思的情調(diào);第二段轉(zhuǎn)激動(dòng)，富有幻想性、熱情奔放，速度較快。
鋼琴詩(shī)人肖邦寫(xiě)有 19首由鋼琴演奏的《夜曲》，用交響性的手法，發(fā)展各種音樂(lè)，使小型體裁的夜曲，具有深刻的心理內(nèi)容，使夜曲提高到高度的藝術(shù)水平。
它和小夜曲不能茍同。
即興曲
帶有即興創(chuàng)作性質(zhì)的抒情器樂(lè)曲。
結(jié)構(gòu)完整、形式簡(jiǎn)潔，曲調(diào)細(xì)膩動(dòng)聽(tīng)，充滿(mǎn)深刻動(dòng)人的抒情性是即興曲的特點(diǎn)。
即興曲大多為鋼琴獨(dú)奏曲的名稱(chēng)，最早由舒伯特和肖邦創(chuàng)用。
近代音樂(lè)史中許多鋼琴家、作曲家都是鋼琴即興演奏的佼佼者。
圓舞曲
圓舞曲又名華爾滋，也是一種三拍子的舞曲。
起源于奧地利的一種民間舞蹈。
起初流行于維也納的舞會(huì)上，19世紀(jì)風(fēng)行歐洲。
以斯特勞斯佳作《藍(lán)色多瑙河》最為 著名。
它有快步和慢步兩種。
與同樣也是三拍子的瑪祖卡不同，它的重音一般都落在小節(jié)的第一拍上。
也與同樣是三拍子的小步舞曲不同。
圓舞曲的特點(diǎn)是節(jié)奏鮮 明，旋律流暢，不像小步舞曲那么溫文爾雅。
不過(guò)必須明確，音樂(lè)不是數(shù)理，不是邏輯，這種區(qū)別只是就一般情況而言，并非是絕對(duì)的。
鋼琴音樂(lè)作品發(fā)展的歷史【2】
在浩如煙海的音樂(lè)作品中，鋼琴音樂(lè)藝術(shù)的佳作占據(jù)了音樂(lè)藝術(shù)寶庫(kù)相當(dāng)大的空間，鋼琴音樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展貫穿整個(gè)近代音樂(lè)藝術(shù)發(fā)展的歷史，近代鋼琴音樂(lè)史從時(shí)間到內(nèi)容主要從以下幾方面劃分：
巴洛克音樂(lè)時(shí)期(1600年-1750年)。
以巴赫、亨德?tīng)�、斯卡拉蒂為代表�?chuàng)作的古典鋼琴音樂(lè)，是鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作和演奏的開(kāi)端。
其中，巴赫的音樂(lè)作品包括 鋼琴作品被喻為“大�！保@些作品成為演奏家們發(fā)揮靈感永不枯竭的源泉。
巴赫鋼琴音樂(lè)的復(fù)凋性、裝飾性、斷連性、即興性、歌唱性是學(xué)習(xí)鍵盤(pán)音樂(lè)所必須解決 的課題。
他的十二平均律曲集，被稱(chēng)為鋼琴音樂(lè)的“舊約全書(shū)”。
古典主義音樂(lè)(Classism或Classicmusic)，其含義有如下幾種說(shuō)法：
1.泛指從18世紀(jì)初的巴赫、亨德?tīng)柶�，�?8世紀(jì)末的格魯克、海頓、莫扎特、貝多芬等音樂(lè)家的創(chuàng)作。
這一時(shí)期作曲家的音樂(lè)作品，雖然各具自己的風(fēng)格，但 其共同處是：音樂(lè)語(yǔ)言平易樸素、音樂(lè)思維通過(guò)極嚴(yán)格的結(jié)構(gòu)形式進(jìn)行表達(dá)。
這種古典音樂(lè)主要反映了18世紀(jì)西歐封建社會(huì)日趨沒(méi)落、資本主義經(jīng)濟(jì)迅速發(fā)展時(shí) 期，第三等級(jí)被壓迫階層的進(jìn)步思潮，尤其是指哲學(xué)上的啟蒙精神和人道主義思想。
2.指18世紀(jì)下半葉至19世紀(jì)初形成了維也納的一種樂(lè)派，即“維也納古典樂(lè)派”，以海頓、莫扎特、貝多芬為其突出的代表。
他們?cè)趧?chuàng)作技法上，繼承歐洲傳 統(tǒng)的復(fù)調(diào)與主調(diào)音樂(lè)的成就，并確立了近代奏鳴套曲曲式結(jié)構(gòu)及交響曲、協(xié)奏曲、各類(lèi)室內(nèi)樂(lè)(尤其是弦樂(lè)四重奏)等器樂(lè)體裁.對(duì)近代兩洋音樂(lè)的發(fā)展有深遠(yuǎn)影 響。
3.泛指17、18、19世紀(jì)中古典、浪漫、民族各樂(lè)派大師們的典范作品。
這種“古典音樂(lè)”是指一切具有進(jìn)步思想、高度的藝術(shù)表現(xiàn)力和完善藝術(shù)形式的音樂(lè)。
“古典”這一名詞在這里則包含著作品在藝術(shù)上的成熟性、思想的深刻性、生活現(xiàn)實(shí)的真實(shí)性這些概念的總和。
浪漫主義音樂(lè)(Romanticalmusic)。
音樂(lè)流派之一，亦稱(chēng)“浪漫樂(lè)派”或“浪漫派音樂(lè)”。
一般指18世紀(jì)末到19世紀(jì)初發(fā)始于德國(guó)和奧地利，后又波及整個(gè)歐洲各國(guó)的一種音樂(lè)新風(fēng)格，這種新的風(fēng) 格同時(shí)在其他文藝領(lǐng)域也有所反映，其內(nèi)容大多表現(xiàn)了理想與現(xiàn)實(shí)之間的深刻矛盾，并通過(guò)生與死、孤獨(dú)與愛(ài)情、熱愛(ài)大自然等抒情題材，表達(dá)出知識(shí)分子階層對(duì)現(xiàn) 實(shí)生活的不滿(mǎn)，對(duì)未來(lái)、自由、幸福的向往和渴求。
浪漫派的音樂(lè)家一般偏重于幻想性的題材與著重抒發(fā)主觀(guān)的內(nèi)心感受，因而抒情性的形象在其作品中占主要地 位;在藝術(shù)手法上.他們突破古典樂(lè)派某些形式結(jié)構(gòu)的限制，使音樂(lè)創(chuàng)作得到新的進(jìn)展。
主要代表作曲家有：舒伯特、韋伯、霍夫曼、肖邦、門(mén)德?tīng)査伞⑹媛�、柏遼 茲及李斯特等等。
印象主義至20世紀(jì)音樂(lè)。
19世紀(jì)末20世紀(jì)初以來(lái)，鋼琴音樂(lè)出現(xiàn)了流派眾多、主義紛繁的局面。
主要有德彪西、拉威爾的印象主義，亨德密特的新古典主義，拉赫瑪尼諾夫的晚期浪漫主義，勛伯格的十二音體系以及“前衛(wèi)”派的鋼琴音樂(lè)等等。
鋼琴音樂(lè)在探索新穎獨(dú)創(chuàng)的音樂(lè)語(yǔ)言，尋求豐富多彩的“色彩性”效果，刻畫(huà)生動(dòng)的自然景物，造成朦朧幽靜的意象世界，捕捉光與色的瞬間感受，進(jìn)一步擴(kuò)大鋼琴的表現(xiàn)性能等方面作了嘗試，取得了令人矚目的成就。
需要指出的是：印象主義的鋼琴音樂(lè)在題材、調(diào)式、和聲、織體音響、曲式等音樂(lè)基本構(gòu)成的一切方面，創(chuàng)造性地進(jìn)行深刻的變革，并成為通向20世紀(jì)音樂(lè)發(fā)展之 路的一個(gè)過(guò)渡橋梁。
這時(shí)期的德彪西運(yùn)用平行和弦、聲音層次的修飾，特殊的踏板和調(diào)性的轉(zhuǎn)換等手段，發(fā)展創(chuàng)造了獨(dú)具特性的鋼琴風(fēng)格。
20世紀(jì)鋼琴作曲家的中心人物是巴托克，他的《十四首小品曲》和《粗獷的快板》突出了鋼琴的“敲擊性”特點(diǎn)。
他從1926-1937年，陸續(xù)出版了6卷 糾、宇宙》，共153首小品曲。
第二次世界大戰(zhàn)后，產(chǎn)生了序列音樂(lè)與電子音樂(lè)等先鋒派音樂(lè)，其代表作家有梅西昂、布萊茲和施拖克豪森等。
我國(guó)的鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作雖然起步晚，但也取得了很大的成績(jī)。
“五四”運(yùn)動(dòng)以來(lái)，一些專(zhuān)業(yè)音樂(lè)家就汲取西洋音樂(lè)之精華，創(chuàng)作出不少具有我國(guó)民族風(fēng)格的鋼琴曲。
新 中國(guó)成立后，中國(guó)作曲家創(chuàng)作出了大量的鋼琴作品。
具有代表性的作品有丁善德的糾L童組曲》、《民歌主題變奏曲》，陳培勛的《賣(mài)雜貨》、《思春》、《雙飛蝴 蝶》，朱踐耳的《流水》，劉莊的《變奏曲》、《三六》，汪立三的《蘭花花》、《山魁夷畫(huà)意》，劉詩(shī)昆，潘一鳴、孫亦林的《青年鋼琴協(xié)奏曲》，殷承宗、儲(chǔ)望 華的《黃河協(xié)奏曲》，杜鳴心的《序曲》、《紅色娘子軍組曲》(舞曲改編)，以及桑桐的《東蒙民歌小曲七首》，蔣祖馨的《廟會(huì)》，周廣仁的《陜北民歌主題變 奏》等，我國(guó)鋼琴音樂(lè)的創(chuàng)作曲目增多，體裁形式多樣，并較多地借鑒了西洋古典主義、浪漫主義的一些手法、近年來(lái)，一些優(yōu)秀的鋼琴音樂(lè)作品不斷問(wèn)世，展現(xiàn)出 我國(guó)作曲家在音樂(lè)藝術(shù)方面勇于探索、開(kāi)拓和善于革新的創(chuàng)造和求實(shí)精神。
鋼琴調(diào)音的方法【3】
1.鋼琴的律制
鋼琴是按十二平均律調(diào)音的，在鋼琴的整個(gè)音域中，每一個(gè)八度都分成十二個(gè)均等的半音，每個(gè)半音之間的振動(dòng)數(shù)比值都相等，所以十二平均律也叫“等比律”。
如果用音分說(shuō)明的話(huà)，每個(gè)八度為]200音分，每個(gè)半音為100音分，所有的八度及半音都是相同的。
調(diào)鋼琴的音時(shí)，不僅應(yīng)該把八度都調(diào)準(zhǔn)，而且必須把半音的 間隔都調(diào)整到符合12平均律。
2.音準(zhǔn)的聽(tīng)辨
調(diào)鋼琴的音律，主要依靠聽(tīng)覺(jué)，聽(tīng)什么呢?概括地來(lái)說(shuō)，就是聽(tīng)拍音和音程。
拍音是兩個(gè)振幅大體相同、頻率相近的音波合成后，其合成音波的振幅會(huì)發(fā)生周期性的強(qiáng)弱變化，這種現(xiàn)象就叫做拍，它所發(fā)出的聲音就叫拍音。
比如：兩根琴 弦中，有一根弦每秒鐘振動(dòng)440次，另一根弦每秒鐘振動(dòng)436次，這兩根弦同時(shí)發(fā)音時(shí)，每秒鐘就會(huì)出現(xiàn)4個(gè)拍音(即440-436=4)。
鋼琴調(diào)律常用的音程是同度、八度、四度和五度。
我們不但應(yīng)該從理論上懂得這幾種音程的特征，而且還應(yīng)從聽(tīng)覺(jué)上掌握其音響特點(diǎn)。
也就是說(shuō)，我們調(diào)音用的耳朵 不是音樂(lè)的耳朵，而是物理的耳朵，調(diào)音是靠聽(tīng)拍音來(lái)判斷音程是否準(zhǔn)確。
一般來(lái)講，聽(tīng)同度、八度比較容易，而聽(tīng)四度和五度就比較難了。
在上述這些音程關(guān)系中拍音是怎樣表現(xiàn)的呢?
同度：同度完全調(diào)準(zhǔn)時(shí)沒(méi)有拍音，因?yàn)橥艚M的兩根或三根弦的頻率完全相等。
但是如果同音弦組中某根弦振動(dòng)的頻率與其它弦振動(dòng)的頻率不一致時(shí)，就會(huì)出現(xiàn)拍音。
調(diào)同度時(shí)，必須完全消除拍音。
八度：八度是同度的轉(zhuǎn)位，八度中低的一個(gè)音的第二諧音與高一個(gè)音的第一諧音(基音)音高相同，所以八度調(diào)準(zhǔn)了也沒(méi)有拍音。
五度：根據(jù)十二平均律的特點(diǎn)，凡是純五度都應(yīng)調(diào)得窄一點(diǎn)。
根據(jù)律學(xué)原理，五度相生率和純率的純五度的頻率比為2：3。
例如：a的頻率為220次/秒，它的 上方五度音e’頻率就是220x3/2=330次/秒，而十二平均律的e：頻率卻是329.63次/秒，就是說(shuō)平均律的純五度音程比純律和五度相生律的純 五度稍窄一點(diǎn)。
在立式鋼琴的調(diào)律手法上，要盡量注意扳子使用的位置和角度。
調(diào)律扳子最好呈放在弦軸上方45°的范圍內(nèi)，并嚴(yán)禁卡、壓、砸弦軸。
有些調(diào)律專(zhuān)家倡導(dǎo)用左手調(diào)律就是為了減少對(duì)弦軸板的損害和過(guò)早地出現(xiàn)弦軸松動(dòng)，使鋼琴的音準(zhǔn)和使用壽命得以延長(zhǎng)。
拓展：練習(xí)鋼琴的實(shí)用技巧
一、保證練琴時(shí)間、練琴要勤于思、慢速練習(xí)。分手練習(xí)、難點(diǎn)練習(xí)、讀譜和背譜訓(xùn)練。
二、我們必須了解技巧真正的涵義，我們才能避免不正確的練習(xí)方法。更重要的是，正確的認(rèn)知，可以讓我們發(fā)展出絕佳的練習(xí)方法。最常見(jiàn)的誤解是：技巧，就是手指靈活的天賦。事實(shí)上非如此！技巧純熟的鋼琴家與一般浮生大眾，兩者天生的手指靈活度其實(shí)沒(méi)有太大差異。
也就是說(shuō)，任何人都能彈好鋼琴。有許多例子顯示，既使是心智障礙的人，仍能展現(xiàn)絕佳的音樂(lè)才能。不幸的是，我們這些有著更靈巧雙手的人，在音樂(lè)路上卻走得顛簸不堪，這是因?yàn)槲覀內(nèi)狈σ恍┗�、卻關(guān)鍵的資訊。獲得技巧，是腦與神經(jīng)的發(fā)展過(guò)程，而不是手指肌肉的運(yùn)動(dòng)與力道的訓(xùn)練。技巧是能彈奏無(wú)數(shù)鋼琴樂(lè)句的能力，因此它不是單純的手指靈活，而是許多技能的總合。獲得技巧的課題，簡(jiǎn)而言之，就是解決如何在短時(shí)間內(nèi)學(xué)會(huì)這么多種不同的技能。
令人驚訝的是，通過(guò)正確的練習(xí)方法，鋼琴技巧確實(shí)可以在短時(shí)間內(nèi)獲得，這也是本書(shū)的重點(diǎn)所在。這些技巧是通過(guò)兩個(gè)階段來(lái)完成：
�。�1）先找出手指，手掌，手臂等等，如何運(yùn)作。
（2）運(yùn)用肌肉、神經(jīng)的控制來(lái)輕易地執(zhí)行這些動(dòng)作。第二階段是著重在「控制」，而不是力道與耐力。許多學(xué)生認(rèn)為，鋼琴練習(xí)就是數(shù)小時(shí)的手指體操練習(xí)，因?yàn)樗麄儚奈幢桓嬷记傻恼嬲x。事實(shí)上，當(dāng)你在學(xué)習(xí)鋼琴時(shí)，你是在發(fā)展你的大腦；獲取技巧，是發(fā)展更快速的身經(jīng)連結(jié)過(guò)程，產(chǎn)生更多能控制手指動(dòng)作及記憶的腦細(xì)胞，及「說(shuō)音樂(lè)語(yǔ)言」。事實(shí)上，你是在使自己變的更聰明，讓自己的記憶力更好，這也是為何學(xué)鋼琴有這么多益處，例如增加抗壓性及記性。這也是為何，背譜與技巧是密不可分的。
上述的定義告訴我們，一旦你學(xué)了一個(gè)曲子或技巧，例如音階，一再重復(fù)的練習(xí)不能增進(jìn)你的技巧，只是浪費(fèi)時(shí)間。我們必需了解自己，并發(fā)現(xiàn)與獲取正確的技巧。對(duì)一般大眾而言，這似乎是不可能的任務(wù)，除非從孩提時(shí)，就決定投入一輩子的時(shí)間達(dá)成�？v使如此，很多人還是不能成功。為甚么需要花一輩子的時(shí)間？是因?yàn)槿狈m當(dāng)?shù)闹敢�。鋼琴家們必須自己不斷嘗試摸索正確的動(dòng)作。
例如，當(dāng)你在練習(xí)一段非常困難的曲子，你的手意外找到一個(gè)可以彈奏的動(dòng)作，這種可能性很低。如果你運(yùn)氣不好的話(huà)，你永遠(yuǎn)找不到正確的動(dòng)作，而卡在那里，這種現(xiàn)象稱(chēng)為「速度障礙」。絕大多數(shù)的初學(xué)者，對(duì)于手指、手，以及手臂的復(fù)雜動(dòng)作沒(méi)有概念。很幸運(yùn)地，過(guò)往的天才們已經(jīng)發(fā)現(xiàn)許多有效的練習(xí)方法，否則他們不可能成為如此成功的演奏家。
另一個(gè)關(guān)于技巧的誤解是：一旦你的手指達(dá)到某個(gè)技巧程度，你就能彈奏任何作品。任何新的曲目都是挑戰(zhàn)，它們都需要重新學(xué)習(xí)。鋼琴家們似乎能彈奏任何東西，是因?yàn)椋?/p>
�。�1）你知道的曲子他們幾乎都彈過(guò)；
（2）他們知道如何快速的去學(xué)習(xí)一首新曲子。因此，乍看之下，獲得技巧是令人怯步的工作，因?yàn)殇撉偾繋缀跏菬o(wú)止盡的——我們?cè)趺纯赡苋慷紝W(xué)會(huì)呢？這個(gè)問(wèn)題大部分已經(jīng)被解決了：我們可以將曲子做不同的分類(lèi)，例如音階，這是常常出現(xiàn)的，如果你知道如何彈奏音階，你已經(jīng)涵蓋了很多曲子的部分。但更重要的是，解決不同的問(wèn)題，需要不同的方法——這些方法是本書(shū)最主要的課題。
我們將討論一些重要的方法，它們是一些學(xué)習(xí)的訣竅，能讓你以一個(gè)通用步驟，來(lái)獲得絕大多數(shù)曲子中的困難技巧。這些訣竅，是讓你以最快的速度，找到彈奏困難曲子時(shí)，手、手指、手臂等應(yīng)該有的動(dòng)作。有兩個(gè)原因你需要自己去找出這些動(dòng)作：首先，因?yàn)橛刑嗖煌那�，彈奏他們的方法不可能一一在此列出。再則，每個(gè)人的需求都是不同的，本書(shū)中的規(guī)則只是一個(gè)起點(diǎn)，讓每個(gè)人據(jù)此去找到個(gè)人適合的方法。確實(shí)了解本書(shū)的內(nèi)容，不僅能立即增加學(xué)習(xí)速度，并且能隨著技巧的累積增加，使學(xué)習(xí)速度加速累進(jìn)。這種加速的程度，會(huì)決定你何時(shí)能成為一個(gè)鋼琴家。
三、鋼琴是一種非常具有靈性的樂(lè)器，你怎樣對(duì)它，他便怎樣待你，你用什么洋的方法去演奏它，它便用什么樣的聲音來(lái)回報(bào)你。正如匈牙利鋼琴教育家約瑟夫。迦特所說(shuō)：“鋼琴對(duì)那些善于對(duì)待他的人來(lái)說(shuō)，是一種奇妙的樂(lè)器�！蹦壳拔覈�(guó)從事鋼琴教學(xué)的人越來(lái)越多，學(xué)琴也漸漸成為一種較普遍的事情。鋼琴教育事業(yè)正蓬勃向上地 發(fā)展著，并取得了可喜的成績(jī)。然而任何事業(yè)的發(fā)展都是在不斷克服自身不足改善種種不良傾向的過(guò)程中完善的。本文就學(xué)生在哈農(nóng)練指法的練習(xí)中出現(xiàn)的一些不良現(xiàn)象作一點(diǎn)分析，并與大家共同探討。 哈農(nóng)在這本60首練習(xí)曲的第一條前只寫(xiě)下了“高高地并正確地抬起手指，每個(gè)音都要彈的很清楚”這樣一句話(huà)，至于怎樣高高地抬起手指，用什么力量來(lái)把音彈得清楚沒(méi)有更細(xì)致明細(xì)的解釋?zhuān)荒茏屪x者積極地參悟。
目前，不少學(xué)生在練習(xí)時(shí)，不能掌握其正確的動(dòng)作要領(lǐng)，不明確鋼琴演奏的動(dòng)力來(lái)源，以致使鋼琴發(fā)出的聲音不圓潤(rùn)飽滿(mǎn)，缺乏表現(xiàn)力，這這樣的練習(xí)，不僅不能對(duì)其演奏有所幫助，反而使學(xué)生在錯(cuò)誤的演奏中養(yǎng)成的習(xí)慣越來(lái)越頑固，影響學(xué)生將來(lái)的發(fā)展。其主要表現(xiàn)為：一是前臂及手掌上下顛波動(dòng)作太多，有些學(xué)生甚至一音一個(gè)上下動(dòng)作。練習(xí)者把上下顛波動(dòng)作作為鋼琴演奏的動(dòng)力來(lái)源。這樣奏出的聲音失真，音頭太重，甚至嘶啞，就象豎笛演奏者超吹時(shí)的刺耳音響，或象小提琴演奏者把琴弓過(guò)分用力地壓向琴弦發(fā)出的嘶啞聲，這樣的演奏遠(yuǎn)遠(yuǎn)達(dá)不到一定快的速度，甚至還會(huì)使演奏者為追求速度而導(dǎo)致大臂及前臂肌肉痙攣，更甚者會(huì)使一些學(xué)生終生不能再演奏鋼琴。
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