塞尚的繪畫論文

時(shí)間：2022-10-08 22:17:17 藝術(shù)類畢業(yè)論文我要投稿

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塞尚的繪畫論文

　　塞尚的繪畫論文

塞尚的繪畫論文

　　摘要保羅·塞尚由于其卓越的繪畫成就而被譽(yù)為“西方現(xiàn)代繪畫之父”，大多數(shù)的西方現(xiàn)代繪畫流派多少都受到了他的影響。

　　他在繪畫創(chuàng)作上有很多創(chuàng)新探索。

　　本文對(duì)他的繪畫及美學(xué)觀點(diǎn)進(jìn)行了探討，這對(duì)于我們的繪畫創(chuàng)作有極大的參考價(jià)值。

　　關(guān)鍵詞：繪畫的真實(shí) 浮雕感構(gòu)成感堅(jiān)固性知性

　　保羅·塞尚(1839-1906)是法國(guó)著名畫家，是后期印象派的主將，也是影響20世紀(jì)繪畫的重要畫家。

　　1907年，在法國(guó)秋季沙龍舉辦的塞尚回顧展，對(duì)于立體派的形成非常關(guān)鍵。

　　格里斯、萊熱、格萊茲在自己的作品中強(qiáng)調(diào)了形式與內(nèi)容的平衡。

　　而馬蒂斯和畢加索對(duì)塞尚的回應(yīng)卻主要是形式和風(fēng)格上的，他們倆均認(rèn)為塞尚為“我們大家的父親”。

　　布拉克則直接追隨塞尚的腳步，重畫塞尚的母題。

　　另外，克利、蒙德里安、賈柯梅蒂、賈斯帕·約翰斯等人都深受塞尚的影響。

　　塞尚一生用顏料為他的藝術(shù)觀念而奮斗，青年時(shí)代的他研究過傳統(tǒng)藝術(shù)，從委羅內(nèi)塞、普桑以及德拉克洛瓦的作品中吸收營(yíng)養(yǎng)，在19世紀(jì)60年代塞尚還深受印象派畫家畢沙羅的影響，塞尚的理想是：要使印象主義成為像博物館的藝術(shù)一樣堅(jiān)固和持久。

　　因?yàn)�，在委羅內(nèi)塞、普桑這樣的畫家作品中，不僅模仿了自然的真實(shí)，而且還具有繪畫的真實(shí)，即藝術(shù)家對(duì)自然所體驗(yàn)的超脫的真實(shí)。

　　塞尚一生尋找的就是這種繪畫的真實(shí)。

　　塞尚的藝術(shù)觀點(diǎn)，大多是在其生命最后幾年與年輕人談?wù)撍囆g(shù)的書信中存留下來的。

　　在繪畫與自然之間的聯(lián)系方面，塞尚認(rèn)為：“在博物館中學(xué)習(xí)歷代大師的作品后得走進(jìn)自然，通過與大自然的接觸，來喚醒心中蘊(yùn)藏著的對(duì)藝術(shù)的直覺和情感。”關(guān)于藝術(shù)觀念與表現(xiàn)手法，塞尚指出：“如果對(duì)大自然的強(qiáng)烈感受是所有藝術(shù)觀念的必備基礎(chǔ)，而未來作品的崇高和美都必須依賴于此的話，那么，就必須掌握表達(dá)情感的手段，而且只有經(jīng)過長(zhǎng)期的體驗(yàn)，才可能掌握這些表達(dá)情感的手段。”在致伯納爾(法國(guó)納比派畫家)的一封信中，塞尚寫到：“要用球體、圓錐體、圓柱體來處理自然。

　　萬物都處在一定的透視關(guān)系中，所以，一個(gè)物體或一個(gè)平面的每一邊都趨向一個(gè)中心點(diǎn)，與地平線相平行的線條可以產(chǎn)生廣度，與地平線相垂直的線條產(chǎn)生深度。”可是，對(duì)我們?nèi)祟悂碚f，大自然要比表面更深，因此，“必須把足夠量的藍(lán)色加進(jìn)用各種紅色和黃色表現(xiàn)出來的光和顫動(dòng)里去，使之具有空氣感”。

　　在致伯納爾的另一封信中提到：“借助素描和色彩的手段組成的繪畫，給畫家的情感與觀念以具體的形式。

　　對(duì)自然可以不必太細(xì)致、太誠(chéng)實(shí)，也可以不完全順從;我們多少是自己模特兒的主人，尤其是自己表現(xiàn)手段的主人，對(duì)所要描繪的事物要做到心中有數(shù)，然后不斷地、盡可能符合邏輯地表達(dá)自己的看法。”

　　塞尚的繪畫題材包括三部分：風(fēng)景、人物和靜物。

　　對(duì)于塞尚來說，不管什么，都僅僅是表現(xiàn)自然的結(jié)構(gòu)，將富于細(xì)節(jié)的景物簡(jiǎn)化壓縮到最本質(zhì)的結(jié)構(gòu)——球體、圓錐體、圓柱體，英國(guó)羅杰·弗萊在其1927年的著作《塞尚及其畫風(fēng)的發(fā)展》中，對(duì)塞尚的名言“大自然的形狀總是呈現(xiàn)為球體、圓錐體、圓柱體的效果”作出本質(zhì)的詮釋：“塞尚是否把這一點(diǎn)視為發(fā)現(xiàn)了客觀真理，或某種類似自然規(guī)律的東西，人們或許還會(huì)有疑問。

　　對(duì)我們來說，它真實(shí)的意思在任何情況下都不過如此：在他對(duì)自然的無限多樣性進(jìn)行艱難探索的過程中，他發(fā)現(xiàn)這些形狀(球體、圓錐體和圓柱體)乃是一種方便的知性腳手架，實(shí)際的形狀正是借助于它們才得以相關(guān)并得到指涉。

　　值得注意的是，他對(duì)大自然形狀的詮釋幾乎意味著，他總是立刻以極其簡(jiǎn)單的幾何形狀來進(jìn)行思考，并允許這些形狀在每一個(gè)視點(diǎn)上都為他的視覺感受無限制地、一點(diǎn)一點(diǎn)的得到修正。”塞尚無視主題形象的客觀再現(xiàn)，使主題形象服從于畫面本身構(gòu)圖的需要。

　　賽尚在繪畫史上的重要意義是，他真正動(dòng)搖了主題在畫面上的腳跟，將從前的主題統(tǒng)領(lǐng)畫面，改為由畫面支配主題，從而使畫面形式擺脫主題的統(tǒng)治獲得獨(dú)立。

　　德國(guó)弗里茨·諾伏耐在其1938年的著作《塞尚與透視科學(xué)的終結(jié)》中，也研究了塞尚為什么將自然對(duì)象概括為對(duì)他的結(jié)構(gòu)來說非常關(guān)鍵的幾何體——球體、圓錐體和圓柱體。

　　塞尚作品的簡(jiǎn)潔形式和莊嚴(yán)，展示了繪畫本身與現(xiàn)實(shí)的友好關(guān)系，卻與“人性拉開了距離”。

　　諾伏耐認(rèn)為塞尚的空間變形創(chuàng)造了“一種透視的獨(dú)特現(xiàn)象，從而掏空了情感”，這是一種帶有悲劇意味的情感落空。

　　這讓人想起畢加索所說的塞尚的“焦慮”。

　　塞尚在像印象派畫家那樣直接對(duì)景作畫的過程中，他的心里時(shí)刻想到的卻是傳統(tǒng)繪畫中富有形式感的藝術(shù)，他希望像他崇拜的大師普桑那樣畫出莊嚴(yán)、和諧的作品。

　　普桑作品中的構(gòu)圖方法、完整性、秩序以及知道自制的強(qiáng)大抒情力深深地影響著塞尚，因此，塞尚要“在自然面前重畫普桑”。

　　塞尚的理想是在自然風(fēng)景中發(fā)現(xiàn)繪畫的形式，并在一種建立在對(duì)色調(diào)和光線的直接感知之上的更為自然的賦彩法來詮釋這個(gè)整體。

　　塞尚要把他在自然景色面前所感受到的情緒融入普桑風(fēng)景畫的紀(jì)律之中，從而創(chuàng)作出渾雄又具秩序的風(fēng)景，并達(dá)到人同自然的和諧。

　　塞尚晚年創(chuàng)作的《圣維克多山》(約1888-1890年創(chuàng)作)，畫面形象莊嚴(yán)渾雄，全面呈現(xiàn)出塞尚的藝術(shù)理想。

　　塞尚在他的畫面中采用了全新的表現(xiàn)手法——將多個(gè)視點(diǎn)引入畫面。

　　西方傳統(tǒng)繪畫在一幅畫中采用的是定點(diǎn)透視，呈現(xiàn)的是在一個(gè)固定不變的位置上所看到的物象。

　　可是，在塞尚的《物靜與籃子》這幅畫中，可以明顯地感受到不同物體的透視圖形是在不同的視點(diǎn)位置上所能看到的。

　　籃子的提手是從桌子的右面所看到的形態(tài)，籃子的框是從正面所看的形態(tài)，而籃子左側(cè)的圓瓷罐的形態(tài)則是從高于觀看籃子的視點(diǎn)的位置所看到的。

　　《物靜與籃子》這幅作品中，前面桌子的邊緣線是錯(cuò)位的，這也是從不同位置觀察的結(jié)果。

　　這種表現(xiàn)手段是塞尚貢獻(xiàn)給繪畫史的重要一點(diǎn)，之后的勃拉克和畢加索正是吸收了這種多視點(diǎn)的構(gòu)成觀念從而創(chuàng)立了立體派繪畫。

　　在西方繪畫史中，畫面中具有浮雕感的畫家還有意大利的喬托和西班牙的格烈柯。

　　喬托首創(chuàng)在畫面中產(chǎn)生浮雕的印象;格列柯為了減少深度，而在人物與背景之間，尋找各種有力的銜接以產(chǎn)生浮雕效果。

　　在塞尚早期的作品中就有與實(shí)雕像的古典畫所不同的浮雕效果。

　　此外，明暗對(duì)比還能產(chǎn)生前進(jìn)和后退的感覺，產(chǎn)生有深度的幻覺，并暗示不同的平面和凸面，產(chǎn)生體積感的黑白對(duì)比會(huì)干擾觀眾的眼睛在畫面上移動(dòng)地觀看。

　　塞尚解決這些缺點(diǎn)的手段是：在畫面中，為主體物找到一些與畫面平行的平面，它們就成了主體物凸起的背景，這樣就會(huì)產(chǎn)生主體物被固定在背景上的效果。

　　這種浮雕的效果可以使觀眾的視線在畫面上移動(dòng)，并且從主體物移向背景時(shí)，不會(huì)有突然斷裂的感覺。

　　另一點(diǎn)就是采用顏色產(chǎn)生的對(duì)比關(guān)系，這種對(duì)比雖不如黑白對(duì)比強(qiáng)烈，但可以使畫面中各部分顏色形成柔和而有聯(lián)系的色彩對(duì)比關(guān)系，限制了空間的深度，從而產(chǎn)生遠(yuǎn)者若近的浮雕空間感。

　　在塞尚的畫面中，由于減弱了空間深度，使得畫面具有強(qiáng)烈的統(tǒng)一感和平面構(gòu)成意味。

　　塞尚畫面上的浮雕感還是可以讓人感受到一定的空間的，只不過這種空間是受到嚴(yán)格限制的。

　　塞尚常常在畫面上用一種方法制造空間，用另一種方法消除或減弱這種空間。

　　例如，塞尚的作品《靜物與籃子》中，左下角的處理，既有向遠(yuǎn)處延伸的暗示空間的透視線，又有很強(qiáng)烈的顏色對(duì)比，這就減弱了空間深度的感覺。

　　塞尚在指導(dǎo)伯納爾的信中，反復(fù)強(qiáng)調(diào)：“要用球體、圓錐體、圓柱體來處理自然。

　　”塞尚為什么沒有提到立方體呢?這和塞尚追求畫面的浮雕感有關(guān)系，如果過分地強(qiáng)調(diào)立方體，則會(huì)打破畫面的浮雕感從而轉(zhuǎn)向古典的實(shí)雕感效果，也會(huì)破壞畫面的平面構(gòu)成感，因此，塞尚在畫面上用直線錯(cuò)位法打破立方體的實(shí)體感，或是限制、消弱立方體整體的空間感，從而加強(qiáng)各個(gè)面在畫面上的平面構(gòu)成形式。

　　在塞尚之前的西方藝術(shù)家注重畫面構(gòu)圖中形成定點(diǎn)透視下的物體層次，而塞尚則賦予虛空背景以某種構(gòu)筑力，因?yàn)樗J(rèn)為虛空背景可能影響其所包容的物體。

　　因此，他不僅堅(jiān)持把各種形體簡(jiǎn)化成圓錐形、圓柱形和球形，而虛空背景且還把畫面中的空間處理成具有張力性質(zhì)的幾何形體。

　　塞尚又是如何處理畫面上的光和顏色呢?或者說顏色在塞尚的畫中起什么作用呢?“必須把足夠量的藍(lán)色加進(jìn)被我們用各種紅色和黃色表現(xiàn)出來的光的顫動(dòng)里去，使之具有空氣感。

　　”這是塞尚運(yùn)用色彩的原則。

　　我們知道紅、黃是暖色，而藍(lán)屬于冷色，同時(shí)，這三種顏色又是三原色，由這三種顏色可以衍化出各種不同冷暖傾向的色彩。

　　冷暖色可以給人不同的感受，冷色使人聯(lián)想到陰影、流動(dòng)、鎮(zhèn)靜、明、稀薄、遠(yuǎn)的感覺;而暖色則有陽光、固定、刺激、不透明、濃厚、近的感覺。

　　塞尚運(yùn)用冷暖色的對(duì)比來創(chuàng)造豐富的畫面效果——空間感、空氣感、色彩搭配的真實(shí)感。

　　在塞尚早期的作品中，表現(xiàn)光時(shí)還具有比較明確的光源，對(duì)陰影的處理也是幫助他創(chuàng)造出空間感的手段，但對(duì)構(gòu)成形式的興趣最終導(dǎo)致他拋棄印象派畫家所追求的瞬間效果。

　　在塞尚晚期作品中，光源與光的照射方向越來越不確定，從他的畫上看不出時(shí)間、看不出氣象的變化，畫面上的光并非來自陽光，而是畫面本身所發(fā)出的光，一種靜態(tài)的、穩(wěn)定的、永恒的光。

　　雖然畢沙羅對(duì)塞尚有過極大的影響，可塞尚并未停留于印象派的藝術(shù)觀點(diǎn)。

　　“我想從印象派里創(chuàng)造出一些東西來，這些東西是那樣堅(jiān)固和持久，像博物館里的藝術(shù)品。我們必須通過自然，也就是說通過感覺的印象，重新成為古典的。”印象主義繪畫發(fā)展出新的視覺真實(shí)，印象派畫家尋求在畫布上編制他們的眼睛已經(jīng)學(xué)會(huì)從大自然中感知到的色彩連續(xù)織體。

　　塞尚雖深受影響，但他剛剛掌握了其繪畫原理，就開始利用它們實(shí)現(xiàn)自己的新目標(biāo)。

　　塞尚所追求的堅(jiān)固的、持久的、永恒的古典精神即是人類在歷史中代代傳承下來的優(yōu)秀的精神品質(zhì)，也是人類追求和向往的最美好的東西。

　　塞尚的這種“古典的”藝術(shù)是和自然平行的和諧體。

　　他認(rèn)為：“按照自然來畫畫并不意味著摹下客體，而是實(shí)現(xiàn)色彩的印象。”得到純繪畫性的真實(shí)。

　　塞尚從自然中抽取出“色彩”來深入研究探索，色彩使他的頭腦和宇宙得到會(huì)晤。

　　塞尚把色彩看成是形式的組成部分，具有獨(dú)立的造型價(jià)值。

　　這種價(jià)值體現(xiàn)在用色彩的變化來呼應(yīng)與畫布表面平行的各個(gè)平面，即以色彩變化來暗示空間感。

　　德國(guó)人阿德里亞尼認(rèn)為：塞尚跟德拉克洛瓦一樣，相信只有色彩能創(chuàng)造結(jié)構(gòu)。

　　色彩對(duì)塞尚來說，是最重要的造型元素，也是他考慮的焦點(diǎn)。

　　通過越來越精確地將實(shí)際看到的色彩與塞尚有關(guān)其主題的知識(shí)告訴他，應(yīng)該把他看到的東西區(qū)分開來，他發(fā)明出了一種觀看方法，既可以記錄他所能信任的色彩印象，又不會(huì)受到事物應(yīng)該如何看待的知識(shí)影響。

　　塞尚能通過不斷地研究現(xiàn)實(shí)，逐漸從非客觀的視覺中一步步地發(fā)展出圖畫結(jié)構(gòu)。

　　塞尚在畫面上感受自然的各種色彩，使它們相互滲透，把握它們的對(duì)比和色調(diào)中的關(guān)系，使自然、色彩和“我”融為一體。