美術(shù)學(xué)畢業(yè)論文范文
為了使西方社會(huì)更好地了解中國美術(shù)及其發(fā)展史,翻譯需要擔(dān)負(fù)起更大的使命。自古以來,美術(shù)在國際文化交流中扮演著重要角色。
美術(shù)學(xué)畢業(yè)論文范文一：美術(shù)鑒賞論文格式
引言
世界美術(shù)分東西方兩大體系,兩大體系又衍生出不同的美術(shù)創(chuàng)作,產(chǎn)生出美術(shù)視野的多元性,就繪畫而言,東方繪畫以中國為代表,我們就以東方藝術(shù)的一個(gè)代表——中國山水畫,與西方文化的一個(gè)支流西方風(fēng)景畫進(jìn)行比較,看看中西方藝術(shù)之間的差異以及各自所取得的巨大成就。
首先是兩個(gè)畫種幾乎相近的起源;其次是發(fā)展過程中不同的美學(xué)思想和審美情趣;最后我們看看中西方風(fēng)景畫的表現(xiàn)形式和表現(xiàn)手法的異同,以及工具材料上的區(qū)別。
正文
一、起源及發(fā)展的比較
(一)起源及發(fā)展
中國山水畫的歷史，源遠(yuǎn)流長。
獨(dú)立的山水畫正式出現(xiàn)在魏晉南北朝之間。
據(jù)有關(guān)文獻(xiàn)記載，顧愷之當(dāng)時(shí)就曾畫有《雪霽望五老峰圖》、《廬山圖》、《望五老峰圖》等山水畫。
另外據(jù)史料載，當(dāng)時(shí)的夏侯瞻有《吳山圖》，戴逵有《吳溪山邑居圖》，戴勃有《九州名山圖》等山水畫問世，可惜都已經(jīng)失傳，所以我們無法具體知道當(dāng)時(shí)山水畫的概貌。
�、飘嬚摰某霈F(xiàn)，就證明山水畫藝術(shù)即將邁上正確發(fā)展的軌道。
這樣一直到了隋唐時(shí)期，中國山水畫才可以說是已經(jīng)完全成熟了，并漸漸形成了獨(dú)立的畫種，出現(xiàn)了一大批專畫山水的大師。
在起源上，中西方的風(fēng)景畫是大致相同的。
在西方的藝術(shù)史里，15世紀(jì)初期尼德蘭的抄本裝飾畫上，已經(jīng)出現(xiàn)了風(fēng)景在畫面上占很大比重的作品。
這些作品中的風(fēng)景和早期的中國山水畫同樣的命運(yùn)，只是作為人物的搭配。
真正沒有人物登場的純粹風(fēng)景畫最早是以素描等小畫面形式出現(xiàn)的。
采取直接描寫自然的寫生方法，收到了很好的效果。
不久就影響到法國的印象主義畫家。
泰納最初也受荷蘭畫家的影響，以后又被克洛德·洛蘭的畫風(fēng)吸引。
19世紀(jì)的畫家還注意表現(xiàn)高山、大海及晚秋、晨霧等前人不曾描繪過的自然景象。
19世紀(jì)后期，由于印象主義畫家的努力，風(fēng)景畫獲得明暗和色彩的微妙諧調(diào)，并成為繪畫中的重要門類，到此完成了西方風(fēng)景畫的發(fā)展到完善。
(二)分類
以自然風(fēng)景為主要描寫對象的中國傳統(tǒng)畫科。
其支科雖僅有山水與屋木(一稱界畫)兩種，但名山大川、風(fēng)景佳勝、田野村居、城市園林、樓觀舟橋、歷史名勝均可入山水畫。
中國山水畫不但表現(xiàn)了豐富多采的自然美，更集中體現(xiàn)了中國人的自然觀與社會(huì)審美意識(shí)，甚至從
側(cè)面間接地反映了社會(huì)生活。
山水畫的分類雖亦有依題材差異者，但傳統(tǒng)習(xí)慣多按畫法風(fēng)格的不同：勾勒設(shè)色、金碧輝煌、富于裝飾意味者稱青綠山水或金碧山水;純以水墨描繪者稱水墨山水或墨筆山水;以水墨為主的略施淡赭淡青適于表現(xiàn)朝暉夕陽者稱淺絳山水或淡著色山水;以水墨勾皴淡色打底并施青綠等敷蓋色者稱小青綠山水;幾無水墨純以彩色圖繪者稱沒骨山水。
古典時(shí)期那種嚴(yán)謹(jǐn)寫實(shí)的風(fēng)格，推開了西方風(fēng)景畫發(fā)展的大門。
這個(gè)時(shí)期一般都概括稱之為古典時(shí)期，寫實(shí)性極強(qiáng)。
隨著風(fēng)景畫的發(fā)展，不同的風(fēng)格及表現(xiàn)手法逐漸涌現(xiàn)出來。
近現(xiàn)代的的風(fēng)景畫創(chuàng)作往往較為隨意，不象古典時(shí)期那樣循規(guī)蹈矩，畫法也發(fā)展為多樣，所創(chuàng)作的作品也就更具有生命力。
二、美學(xué)思想和審美理念的比較
(一)美學(xué)基礎(chǔ)
受中國古代儒道思想的影響，中國藝術(shù)所依存的美學(xué)基礎(chǔ)就有了儒道思想極深的烙印。
中國古代哲學(xué)對于自然的認(rèn)識(shí)不同于西方哲學(xué)。
中國山水畫誕生的東晉，正是道家的玄學(xué)風(fēng)靡四方的時(shí)候。
道家的那種重“心”略“物”的思想，奠定了中國山水畫甚至整個(gè)中國藝術(shù)的重表現(xiàn)而略再現(xiàn)的美學(xué)觀念和基礎(chǔ)。
這不但體現(xiàn)在繪畫上，甚至作詩為文也將天人之間的靈犀相通視為創(chuàng)作的最高境界。
一個(gè)人修養(yǎng)的高低就直接決定了他藝術(shù)成就的高低。
因此“因再現(xiàn)的藝術(shù)而追求表現(xiàn)，因表現(xiàn)的藝術(shù)而追求再現(xiàn)”便形成了中國畫的一大特征。
西方藝術(shù)則是另一番景象，他們受基督教的影響，認(rèn)為神圣的價(jià)值在人和世界之外存在，需要去看，去聽。
因此他們在古希臘文化和基督教的影響下形成一種以希臘與基督教精神為依據(jù)的美學(xué)思想。
而根據(jù)基督教義的理解，藝術(shù)家對外在美的準(zhǔn)確、完美的體現(xiàn)，是想完成對上帝的靠攏，是對上帝的一種貢獻(xiàn)。
如詩人但丁所言：“??你的藝術(shù)，距上帝只差一個(gè)等級(jí)”，上帝在他們眼里是世界及美的創(chuàng)造者，如此追溯一番就不難理解西方藝術(shù)的寫實(shí)性。
當(dāng)然，也是西方風(fēng)景畫的起源和發(fā)展的美學(xué)基礎(chǔ)。
這就使得西方的早期風(fēng)景畫家在描繪自然的時(shí)候忠實(shí)、并接近與自然。
在了解了他們的美學(xué)思想之后，對于他們筆下刻繪的真實(shí)的自然，也就可以領(lǐng)會(huì)了。
這是與中國的山水畫家截然不同的兩種美的認(rèn)識(shí)，表現(xiàn)在藝術(shù)上也就呈現(xiàn)出不同的姿態(tài)，具有不同的美學(xué)價(jià)值。
(二)創(chuàng)作理念
中國畫講究天人合一、心有萬象、天馬行空的創(chuàng)作方法和心態(tài)，并視此為作畫的最高境界。
“肇自然之性，成造化之功。
或咫尺之圖，寫百里之景，東西南北，宛爾目前。
春夏秋冬生于筆下。
”西方風(fēng)景畫多強(qiáng)調(diào)對景寫生，在現(xiàn)實(shí)中感覺大自然。
依靠豐富的色彩，細(xì)微的光感表達(dá)一種真實(shí)存在的自然風(fēng)光，以此表達(dá)自身對自然和世界的理解。
西方風(fēng)景畫家追求的是盡最大量的再現(xiàn)自然，采用不同的手法描摹自然的景色。
對于“神”的理解，西方風(fēng)景畫是逐漸認(rèn)識(shí)到并發(fā)展起來的，與中國山水畫的最初就追求“神”的起點(diǎn)不同。
這主要是取決于不同的文化背景。
創(chuàng)作的理念不同，所以體現(xiàn)在畫面上的視覺效果也就不同，這是基于兩種不同美學(xué)思想的創(chuàng)作態(tài)度。
中國畫追求的是神似，筆下的山水往往是“似曾相識(shí)”，與現(xiàn)實(shí)中的山水有較大差距，并不能去現(xiàn)實(shí)中對號(hào)入座。
打個(gè)比方就是，中國山水畫飄逸如“仙”，而西方風(fēng)景畫更象是穩(wěn)坐高臺(tái)的“正神”。
三、表現(xiàn)手法和表現(xiàn)形式的比較
(一)表現(xiàn)手法
1.造型手段 中國畫的造型手段是“線”。
通過在創(chuàng)作中積累出的各種不同的“線”，抒寫自己的胸懷，抒寫心中獨(dú)有的山川。
中國畫家大都窮其一生追求富有生命力的“線”，有很多優(yōu)秀的畫家，就是因?yàn)樗艹晒Φ鸟{馭簡單卻含義無限的“線”，而成為大家。
西方畫家在描繪眼中的事物時(shí)，是將它們當(dāng)作“面”來理解的。
“面”對于塑造形體要優(yōu)于“線”，“線”表現(xiàn)的較為抽象，而“面”似乎要具象一些，表現(xiàn)出的東西更容易讓人理解。
西方風(fēng)景畫的湖光山色都是由一個(gè)一個(gè)的“面”組成，通過對“面”的使用增強(qiáng)畫面的體積感和真實(shí)感，因此西方風(fēng)景畫仿佛比中國山水畫要厚重，也就比中國山水畫更接近于現(xiàn)實(shí)生活中的自然景觀。
2.造型特點(diǎn) 在造型上提倡不拘于形似甚至“妙在似與不似之間”，是中國畫又一突出特點(diǎn)。
善于抓住對象本質(zhì)特征以及神情的中國畫家，以自己獨(dú)特的藝術(shù)語言靈活的表現(xiàn)對象。
同時(shí)也為了區(qū)別主次賓主，給人以充分的美的享受及自己情感的充分表達(dá)，他們將個(gè)性化的構(gòu)圖、裝飾化的手法巧妙地結(jié)合在一起。
所以，不拘泥于特定的時(shí)間與空間的構(gòu)圖布局是中國畫的另一特點(diǎn)。
講求筆墨是中國畫的另一特點(diǎn)，所謂筆墨并不是用具材料上的筆墨，而是作者傳情達(dá)意的的一種藝術(shù)技巧。
中國畫使用的最富于彈力的毛筆，對筆觸水分的變化反應(yīng)最為靈敏的宣紙，形成了中國畫筆墨變幻無窮的特點(diǎn)。
它的另一個(gè)作用是可以體現(xiàn)出每一位畫家的個(gè)人風(fēng)格。
同樣，作為一種藝術(shù)語言，西方的油畫包括色彩、明暗、 線條、肌理、筆觸、質(zhì)感、光感、空間、構(gòu)圖等多項(xiàng)造型因素。