美術(shù)畢業(yè)論文
美術(shù)作品是客觀現(xiàn)實的形象化反映，有的美術(shù)作品甚至可以透視當(dāng)時的政治、經(jīng)濟(jì)、宗教、文化、科技等社會背景，又可以窺見藝術(shù)家本人的世界觀、藝術(shù)觀，還可以感受到作品的審美情趣等等。
【1】淺析如何引導(dǎo)學(xué)生用語言評價美術(shù)作品
在我的美術(shù)鑒賞課堂上，經(jīng)常會出現(xiàn)這樣的場景，現(xiàn)舉兩例：
場景一：
師：某某同學(xué)，請你談?wù)剬Ψ哺叩摹断蛉湛返母惺?
生：(想了一會笑)他畫得好!
師：很好，很多人都和你一樣認(rèn)為凡高畫得好，你能具體的說說他好在什么地方嗎?
生：嗯!他用的黃色很多!(很多同學(xué)笑)……
場景二：
師：今天誰能對《溪山行旅圖》談一下自己的感受
生1：好看!看著適意!
生2：前面一座山，后面一座山，中間有條瀑布。
生3：老師，我學(xué)過中國畫的，這張畫是傳統(tǒng)的中國畫，這副畫給我的感受是他畫特別有古意!(這樣的表達(dá)已經(jīng)讓很多同學(xué)佩服了，一片掌聲)……
上面兩個是我在上高中美術(shù)鑒賞課時真實的例子，由于學(xué)生在藝術(shù)鑒賞上的詞語積累不是很多，所以有時候?qū)W生對美術(shù)作品的評價甚至讓人啼笑皆非!好或者不好，我喜歡或者我不喜歡，即使有部分對美術(shù)有偏愛的同學(xué)憑著自己的語言體系，來評價一些優(yōu)秀畫作時也是感覺很吃力，不能很好將自己的真實感受用恰當(dāng)?shù)恼Z言表達(dá)出來。
俗話說一個人“三句話不離本行”，其實就是說一個人善于利用專業(yè)語言來交流。
當(dāng)學(xué)生沒有專業(yè)語言時，在鑒賞、評價美術(shù)作品時那可真是茶壺里煮餃子——有口倒不出啊!美術(shù)作品是客觀現(xiàn)實的形象化反映，有的美術(shù)作品甚至可以透視當(dāng)時的政治、經(jīng)濟(jì)、宗教、文化、科技等社會背景，又可以窺見藝術(shù)家本人的世界觀、藝術(shù)觀，還可以感受到作品的審美情趣等等。
所以美術(shù)鑒賞的課堂教學(xué)是需要大量語言交流的。
教學(xué)互動中需要師生之間、同學(xué)之間的交流，分享不同的感受與觀點，在相互啟發(fā)下深入理解作品。
在美術(shù)鑒賞教學(xué)過程中，筆者發(fā)現(xiàn)，學(xué)生對優(yōu)秀畫作明明有強(qiáng)烈感受，卻無話可說，原因大概有以下幾種。
一是學(xué)生不知道從什么方面來分析，二是學(xué)生不知道用什么語言來合理表達(dá)。
為此，我在美術(shù)鑒賞課堂上做了一個嘗試，先把學(xué)生分組，每個小組在簡單的提示下寫出畫面的構(gòu)成要素，并且討論這些構(gòu)成要素給觀者帶來的感受。
具體過程如下：
一、把每個小組總結(jié)的畫面構(gòu)成要素匯總成以下幾個方面
1.構(gòu)圖有：水平構(gòu)圖、三角形構(gòu)圖、圓形構(gòu)圖等等。
2.色調(diào)有：冷色調(diào)、暖色調(diào)、明色調(diào)、暗色調(diào)等等。
3.筆觸有：輕松的、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)�、收斂的、狂放的等等�?/p>
二、根據(jù)畫面的構(gòu)成要素來逐條分析，這些構(gòu)成要素給觀者帶來的什么樣的感受
1.水平構(gòu)圖帶來的安靜祥和的感受，三角形構(gòu)圖所帶來的穩(wěn)定協(xié)調(diào)的效果感受;圓形構(gòu)圖給人以團(tuán)結(jié)一致、整體不松散的感受等等。
2.冷色調(diào)給人帶來寧靜、清涼、深遠(yuǎn)，悲哀的感受，暖色調(diào)給人帶來熱烈、歡樂、溫暖、開朗、活躍、恐怖的感受等等。
明色調(diào)讓人產(chǎn)生信心、希望、天真、浪漫的感受、暗色調(diào)讓人產(chǎn)生權(quán)威、低調(diào)、高雅、執(zhí)著、冷漠、防御的感受等等。
3.輕松的筆觸的給人帶來輕松、愉悅的感受，狂放的筆觸的給人帶來不安、焦慮的感受，嚴(yán)謹(jǐn)收斂的筆觸給人帶來的嚴(yán)肅、認(rèn)真、固執(zhí)的感受。
三、將這些畫面的構(gòu)成要素以及給人帶來不同感受的詞語寫在幾張大紙上貼在墻壁上，然后同學(xué)在來評價美術(shù)作品時根據(jù)畫面的構(gòu)成要素，以及這些構(gòu)成要素帶來的效果來評價凡高的《星月夜》
這樣的話，學(xué)生就會從構(gòu)圖、色調(diào)以及筆觸的角度來看這張畫，并且能用相應(yīng)詞語來描述他們對《星月夜》這幅畫的感受，對學(xué)生來說，這樣從憑空捏造詞語變成了選擇恰當(dāng)?shù)脑~語來表達(dá)就會簡單很多。
這樣再有美術(shù)鑒賞課時，很多同學(xué)對一些優(yōu)秀畫作就能有方向的評價，有的時候甚至發(fā)表的言論給人感覺是相當(dāng)?shù)膶I(yè)!由此可以初步斷定為，學(xué)生在表達(dá)自己對美術(shù)作品的感受時并不是無話可說，更不是學(xué)生對美術(shù)作品沒有感受，而是源自于專業(yè)語言的匱乏。
另外，除了上述評價性的詞語之外，學(xué)生來描述畫作給他們帶來的直觀感受時，他們的語言表達(dá)能力也非常重要，美術(shù)的語言表達(dá)水平雖然與語文水平、審美水平等因素有關(guān)，但是，如果課堂上美術(shù)教師有意識地培養(yǎng)學(xué)生對藝術(shù)理解的表達(dá)能力，是能夠克服這一困難的。
描述性語言主要用來陳述畫面上的形象。
對于寫實的作品應(yīng)指明畫中畫了哪些形象，還要引導(dǎo)學(xué)生去學(xué)會觀看畫面，例如：欣賞西方繪畫時，由于西方油畫多是焦點構(gòu)圖，而且色調(diào)比較豐富，所以觀看畫面主要按著畫面構(gòu)圖、色調(diào)、筆觸等來分析，而欣賞中國古代繪畫時，
由于國畫大多是散點構(gòu)圖，而且畫家重在意境，所以色調(diào)相對于西畫來說比較單一，觀看的順序可以自己確定或是從整體到局部，或是從上而下，或是從左到右，特別是一個比較長的卷軸畫則是要從右向左來觀看。
綜上所述，以后上美術(shù)鑒賞課時，我會多創(chuàng)造機(jī)會讓學(xué)生練習(xí)。
在教學(xué)中，我可以安排學(xué)生交流或競賽活動。
對于不善于講述的學(xué)生，可以讓他書寫。
久而久之，學(xué)生的觀察能力就可得到提高，描述能力自然也就隨之提高了。
【2】數(shù)字化美術(shù)作品創(chuàng)新表現(xiàn)
巖畫，是指刻畫在山洞壁上或山崖上的圖畫，也稱崖壁畫。
巖畫是人類祖先社會生活和思想智慧的反映，是了解當(dāng)?shù)孛褡瀹a(chǎn)生發(fā)展歷史的重要依據(jù)，具有珍貴的研究和觀賞價值。
在廣西的左江流域的沿岸峭壁上，分布著183處崖壁畫，這些壁畫是我國古代駱越人的杰作，是我們的祖先留下的寶貴財產(chǎn)。
寧明花山巖畫的面積為8000多平方米，面積堪稱廣西花山巖畫中最大的，也是內(nèi)容最豐富的景觀，是廣西花山巖畫的代表及壯族文化的瑰寶。
研究學(xué)者認(rèn)為廣西左江流域壁畫是我國祭祀巖畫中最寶貴的作品，其中花山崖壁畫以其人物及氣勢堪稱全國之冠。
新中國成立以后，國內(nèi)不少的專家學(xué)者紛紛對其進(jìn)行了各方面的考證，并取得了一些成就。
一、從審美觀點看花山巖畫圖形
(一)韻律美
花山巖畫的顏料主要是赤鐵礦，畫面以人物形態(tài)為主，但也結(jié)合有器物和動物形象等。
花山巖畫的人物形態(tài)主要是蛙形，身軀形態(tài)多為上粗下細(xì)的倒三角狀。
側(cè)面人像的形態(tài)變化較少，但這些形態(tài)多樣的人物形象都是按照一定的規(guī)律進(jìn)行有序排列，并沒有錯綜復(fù)雜的感覺，在這些人物形象中，相同或相近的形態(tài)通過不同的方式組合在一起，給人一種錯落有致的韻律美。
花山巖畫追求奔放流暢的線條，講究的是均衡對稱的人物造型，在遠(yuǎn)處進(jìn)行眺望時，沉著濃艷的色彩及粗獷求精的筆觸，給觀賞者展現(xiàn)出一幅節(jié)奏起伏跌宕、和諧統(tǒng)一的韻律。
壁崖上畫面沒有聲音，但在繪畫者的筆下，觀賞者卻能感受到強(qiáng)烈的音樂韻律，人物形象和其他形象的參差錯落，具有熱烈歡快而有條不紊的節(jié)奏感。
從巖畫的直觀上，巖畫給人一種活潑而平穩(wěn)、熱烈而古樸的韻律之美。
(二)氣勢美
花山巖畫造型組合給觀賞者帶來一種氣勢美。
據(jù)考證，花山巖畫具有2000多年的歷史，整幅畫面的高度約50米，長172米，經(jīng)過畫家的精工細(xì)作，使人們在進(jìn)行瞻仰時，能感受到這種畫面圖形的氣勢美。
花山巖石的畫面主要是以祭祀山川神靈為主題背景，故其畫面一般都是大型的舞蹈場面，這同時也說明了我們的祖先對山川神靈的敬仰。
這些舞蹈畫面一般都是主次分明，次序排列。
據(jù)學(xué)者的調(diào)查研究，在廣西的左江流域，但凡逢遇大雨，都會造成泛濫成災(zāi)。
因此，當(dāng)?shù)氐木用癫捎梦璧傅男问饺偺焐�，在這些畫面中，觀賞者可以看到瘋狂的舞者，即使在現(xiàn)代，觀賞者仍可感受到人們對山川神靈的敬仰及對生存的渴望之情。
(三)意境美
意境美貫穿了我國傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)展的整個歷史，也是中華民族傳統(tǒng)文化的精髓。
花山巖畫處在山勢陡峭的環(huán)境中，在地理環(huán)境的制約之下，大幅度地增加了花山巖畫的繪制難度。
但凡事都是相對的，這些惡劣的地理環(huán)境為花山巖畫的創(chuàng)作提供了特殊的觀賞條件，提高了花山巖畫的觀賞度，形成了具有一定特色的藝術(shù)效果和美感。
部分學(xué)者認(rèn)為：巖畫是遠(yuǎn)古時代的一首古詩，記錄著遠(yuǎn)古時代人們生活的點滴及人們內(nèi)心的追求與向往。
花山巖畫中的群體舞蹈、牲畜的悠閑自得與周圍惡劣的地理環(huán)境形成鮮明的對比，使觀賞者在觀賞的過程中，情不自禁地思緒紛飛，增加了花山巖畫的神秘感，使觀賞者在觀賞的過程中產(chǎn)生情景交融的意境美。
在遠(yuǎn)古時代，幾乎所有的巖畫都是與環(huán)境相關(guān)的，這也可能是在遠(yuǎn)古時代，人們就意識到大自然的重要性，把環(huán)境當(dāng)作審美的對象，與巖畫的創(chuàng)造融為一體，追求巖畫的意境美。
(四)想象美和象征美
花山巖畫圖形設(shè)計的象征性是通過圖形象征來表達(dá)深層的含義，進(jìn)一步提升和升華了花山巖畫的象征意義。
花山巖畫的圖形氣勢磅礴、形態(tài)多樣，但其都是以幾何圖案和符號構(gòu)成的，因此，花山巖畫是一種抽象的藝術(shù)。
花山巖畫在其本身形態(tài)方面，與直接呈現(xiàn)的再現(xiàn)形式相比，具有不確定的因素。
但是，花山巖畫的繪制者在進(jìn)行創(chuàng)作的過程中，通過簡單的形態(tài)賦予圖畫更多的內(nèi)涵，使畫面可誘發(fā)人們更多的想象。
繪制者通過不同的造型和表現(xiàn)手法充分地刻畫了不同人物的各種情緒，細(xì)膩了人物的神態(tài)，通過形形色色的畫面讓人們感受到不同人物的性格特征和場景等。
通過畫面的描繪，觀賞者似乎可重現(xiàn)當(dāng)時繪制者是懷著什么樣的心態(tài)進(jìn)行創(chuàng)作的。
花山巖畫表現(xiàn)出圖形中的想象力和象征之美。
(五)單純美
隨著現(xiàn)代社會生活節(jié)奏的加快及信息技術(shù)的快速發(fā)展，人們的追求也在日益變化，單純的視覺信息吸引了更多人們的關(guān)注。
現(xiàn)代人們越來越追求圖形設(shè)計的單純化，但單純化并不代表沒有象征的內(nèi)涵，只是將復(fù)雜的意念濃縮到單純的圖形當(dāng)中，提取簡單的成分，讓人們在瞬間就能感受到設(shè)計者的思想和意念。
在花山巖石中，花山壁畫的造型就采取了單純化的設(shè)計手法。
例如，在花山巖畫中的人物和各種動物的造型上一般都是采用了簡單的直線與圓形等幾何形態(tài)，色彩直接使用的是紅色，沒有多余的裝飾。
在人物形象的繪制中，也是采用簡單的藝術(shù)處理方式，只勾勒人物的總體特征，忽視了人物形象的面部表情，正是這種簡單幾何圖形的組合使花山巖畫形成了強(qiáng)烈的圖形視覺沖擊力。
我國古代人們的審美觀念，為后來的審美觀提供了參考。
(六)形式美和次序美
花山巖畫人物形象的排列組合蘊含著深層的意義，正是這種存在的形式和次序使現(xiàn)代的觀賞者的想象得到了升華。
在花山巖畫的圖形中，我們可以看出，花山巖畫的圖形設(shè)計追求的是形式美，再者形式美的圖形能促使觀賞者接受圖形所表達(dá)的信息。
但是這就存在一個問題，什么是圖形的形式感，概括的講，這種形式感是人們在日常生活中積累的對物象的概括能力。
例如，人們在小的事物中不斷地感受到事物的崇高，演變到現(xiàn)在，人們逐漸對形式感的規(guī)律進(jìn)行了總結(jié)，這種形式感是人們認(rèn)識能力不斷提高的產(chǎn)物。
【美術(shù)畢業(yè)論文】相關(guān)文章：
美術(shù)學(xué)專業(yè)畢業(yè)論文10-09
美術(shù)畢業(yè)論文范文10-08
大學(xué)美術(shù)教育畢業(yè)論文范文10-09
本科畢業(yè)論文：農(nóng)村中小學(xué)美術(shù)10-09
碩士畢業(yè)論文08-13
建筑畢業(yè)論文11-03