美術學習方法大全

　　我們從小學學習就開始接觸美術，其中可以將美術當為主科學習只有在高中時成為藝術生，那么要是學好美術該注意什么呢？有什么學習方法呢？下面和小編一起來看看吧！

　　篇一：淺談中學美術學習方法的培養(yǎng)

　　摘要：按照新美術課程標準的要求，提出要重視學生學習方式上的培養(yǎng)。中學美術課堂教學中，改變學生的被動學習方式，充分發(fā)揮學生的主體作用，引導學生通過自己的主動學習走入教材是完成教學任務的關鍵。

　　關鍵詞：自主學習 合作學習

　　眾所周知，在課堂上學生是學習的主體，教師只是學生的指導者、幫助者，因此，教師要充分挖掘現(xiàn)有教材中能讓學生產(chǎn)生興趣的內容，并根據(jù)學生的身心特點和認知規(guī)律及時指導學生用正確的學習方式投入到美術的探索中去尤為重要。《美術新課程標準》提出：美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生的發(fā)展為本。在此理念的指導下，為充分發(fā)揮美術的教育功能，發(fā)揮美術教育特有的魅力，提出要重視美術學習方法培養(yǎng)研究。

　　由于中學美術教學內容的多樣性和教學對象的差異性，就決定了美術學習方法的復雜性和靈活性。教學方法的好壞，決定著教師教學

　　水平的高低。同樣，學習方法得當與否，也左右著學生的學習成績。教學中教師既要尋找學生能夠接受的最佳教學方法，又要不斷研究學生，尋找最適合于他們的學習方法，并時時指導、把握住學生的學法，才能提高教學質量，圓滿完成教學任務。美術課教學的學習方法內涵極為豐富,面向全體學生,通過學習方法,使學生掌握造型技能;訓練學生的觀察力、記憶力、想象力和創(chuàng)造力,在潛移默化中豐富學生的情感世界,使學生獲得美的享受;陶冶學生的心性,使學生成為有藝術素養(yǎng)的人。美術課教學的學習方法使美術貢獻于學生,發(fā)展學生的美術能力,滿足學生的需求。

　　學生對美術學習主要以臨摹為主，缺乏一定的創(chuàng)新等，部分學生不能從多角度欣賞與認識美術作品，不能在文化情境中認識美術，沒有形成較好的審美判斷能力。部分學生更習慣于平面的繪畫，而不重視多種美術材料的嘗試、體驗，不太重視美術各部分的聯(lián)系，美術與其它學科的聯(lián)系，以及與文化生活的聯(lián)系。中小學美術新課程標準打破了傳統(tǒng)美術教學的知識框架，從全新的角度，按學習方式把美術課程分為欣賞·評述，造型·表現(xiàn)，設計·應用，綜合·探索四大學習領域，造型表現(xiàn)、設計應用兩個學習領域的活動方式強調學生自由表現(xiàn)，大膽設計創(chuàng)造，外化自己的認識和情感；欣賞評述則傾向于內化為文化品位和素質品質：綜合探索則強調通過綜合性美術活動的體驗學習，引導學生主動探求，研究創(chuàng)造，運用綜合性知識技能去制作，表現(xiàn)和展示，喚起學生對未知領域的探求欲望，體驗愉悅和成就感。從新課標劃分的四個學習領域中，我們可以看出，不論是外化能力、內化品

　　質，還是探索未知，體驗成功與情感，新課標賦予了新教材很多體驗性學習的方式。新課程強調"一切為了學生的發(fā)展"，從學生的經(jīng)驗出發(fā)，教學要向少年兒童的生活世界回歸。教學方式由被動的接受式轉向探究性學習、自主合作學習。

　　學生作為學習的主體，具有自主性、能動性和創(chuàng)造性，而教材內容則是固定的、靜止的，具有自閉性、被動性，甚至排他性；為學生主體增加了障礙和困難；學習主體與教材客體成了一對矛盾，根據(jù)學生的生理、心理特點與教材自身的功能和內涵，注入體驗性學習的機制和方式方法，使教學內容成為開放的，具有趣味的，充滿活力的各種學習活動。愛因斯坦說:“想象力比知識更重要,因為知識是有限的,而想象力概括著世界上的一切,推動著進步并且是知識進化的源泉�！�

　　一 、美術教學中對學生創(chuàng)造能力的培養(yǎng)和激發(fā)

　　從教育心理學角度看，學生的學習方式有接受和發(fā)現(xiàn)兩種。在發(fā)現(xiàn)學習中，學習內容是以問題形式間接出現(xiàn)的，學生學習的心理機制或途徑是順應，學生是知識的發(fā)現(xiàn)者。同時《心理學》告訴我們：好奇是一種非常普遍的心理現(xiàn)象，他們普遍具有一種獵奇心理。新奇的東西往往會激起他們探索事物的強烈好奇，這就要求教師挖掘教學內容的新意，使之有新鮮感。在教學中教師要根據(jù)學生的年齡特點和心理特征，培養(yǎng)學生的學習興趣。通過綜合性美術活動的體驗學習，引導學生主動探求，研究創(chuàng)造，運用綜合性知識技能去制作，表現(xiàn)和展示，喚起學生對未知領域的探求，體驗愉悅和成就感。教師要努力

　　營造、激勵創(chuàng)新的課堂氛圍。不要把教師的主觀意志強加給學生，讓每個學生有個性，有特點，有專長，善于觀察，勇于表現(xiàn)，敢于標新立異。在課堂上，要善于學生創(chuàng)新思維的激發(fā)，課堂輔導為教師培養(yǎng)創(chuàng)新型人才，提供了寬廣的舞臺。課堂輔導是一種過程，要突出過程教育，淡化結果教育。羅恩菲德曾說：在藝術教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標，藝術教育的目標是使人在創(chuàng)造的過程中變得更富創(chuàng)造力，而不管這種創(chuàng)造力施用于何處。假如孩子長大了，而由他的美感經(jīng)驗獲得較高的創(chuàng)造力，并將之應用于生活、職業(yè)中，那么藝術教育的一個重要目標已經(jīng)達成。美術課上的好與不好，其實很簡單，就是要激發(fā)學生的學習興趣。記得上《生肖的聯(lián)想》這節(jié)課，開始上課之前，我課前找了四位男生，運用肢體語言，進行了大膽展示，一位男生舉起雙臂，做牛的角和頭，另外兩位男生低著頭，依次抱住前一位同學的要，身體彎曲，做牛的身體，最后一位學生抬起一只胳膊，那是牛的尾巴，哈哈!非常生動的一頭牛出現(xiàn)在大家面前，引起了一片激烈的掌聲，我提問題：誰能猜出模仿的動物是十二屬相里的哪一個？學生們好奇心被激發(fā)了，爭先恐后的參與猜謎，這個導課激發(fā)學生的學習興趣，引導學生展開豐富的聯(lián)想，課堂實踐中，每一組同學都大膽的聯(lián)想，運用各種材料做出了不同的生肖形象。所以說，興趣是最好的老師，興趣是最大的動力。

　　二、 美術教學中通過小組合作學習，培養(yǎng)了學生的自學能力和創(chuàng)新能力

　　小組合作學習（又稱合作學習）于七十年代率先興起于美國，并且已被廣泛應用于美國中小學教學實踐中。它的產(chǎn)生源于美國獨特的社會文化背景，主要是為了克服傳統(tǒng)教學存在的弊端，改革課堂教學，提高教學效率。采用小組合作,要設計一個有利于學生相互之間展開合作研討的活動情境，以此一方面為學生提供合作探究的機會，另一方面讓學生產(chǎn)生與同伴合作交流的心理需要。讓學生明確即將進行的合作學習將圍繞著什么主題進行，合作學習將采用什么方式進行、最后達到什么樣的學習目標和要求等問題，以此為后面的合作探究作出正確的目標導向。明確學習任務以后，教師應立即組織學生圍繞活動主題展開合作探究。

　　這一步主要是組織全體學生對各小組合作學習的過程和結果進行交流，在廣泛交流的基礎上師生共同對各小組學習效果作出評價，學生對照他人的學習情況對自己的學習活動進行反思。本課采用合作式（四人一組）學習方式，學生四人一組進行設計、制作。調動同學情緒，使學生能合作的利用廢舊材料設計制作出一條龍。讓學生如何去進行合作，去開展有意義的合作。教師應該教給學生合作學習的基本方法。例如小組的確定、小組成員角色的分配、根據(jù)個人個性和特長等開展合理的分工、給所有學生都創(chuàng)造平等參與的機會等等，都是頗有講究的。這節(jié)課，將全班分成10個小組，每個小組有一名小組長，組長負責根據(jù)小組成員的特點，進行角色分配，比如，有的畫得好，負責畫，有的擅長剪，就安排剪的工作、、、、、、在動手是制作之前，先要四個人一起構思，設計，創(chuàng)意、、、、、、最后確定一個最佳方案，然后大家分工制作，比如，龍頭，龍身，龍尾

　　篇二：繪畫基礎學習方法(一)

　　一究竟要從那里開始

　　許多初學繪畫的朋友都會提出這樣一些問題：

　　我從那里開始學習��？是臨摹呢還是寫生呢？臨摹照片還是臨摹大師？要不要畫素描？

　　怎么寫生？怎么臨��？為什么我總是沒有進步呢？

　　其實我曾經(jīng)一直有著和你們一樣的困惑：究竟要從那里開始？

　　二 走出迷宮的最好方法

　　我們都玩過走迷宮的游戲.走出迷宮的最好最快的方法是什么呢?有經(jīng)驗的朋友一定會說:從出口處出發(fā)倒著走.對,這就是最好的方法.從目的地出發(fā)可以更快找到答案.我們現(xiàn)在學會了一種新的思維模式：倒著看問題。

　　在真正走迷宮的時候,你才不至于在岔道口迷惑不前.現(xiàn)在我們又學到了一種解決問題的簡單方法：明確自己的目的可以更容易到達終點

　　學習繪畫的目的是什么呢?

　　真正的答案只有一個:自由描摹自然的和心中的圖像.

　　如何自由的描摹心中的圖像就是我們學習的目的，只要明確了學習的目的，從哪里開始都可以到達終點。

　　三 從開始處開始還是結束處開始

　　我們已經(jīng)有了一個目標：自由描摹�，F(xiàn)在我們試著再給自己確立一個目標：一位

　　大師，做你心目中的大師。這樣我們就可以出發(fā)了，學習自由描摹，學習大師。 你如果想成為你心目中的大師，你就必須從大師的開始處開始，而不是結束處開始。一般情況我們總是看到大師最光輝的終點，而忘卻了注意走向光輝終點的歷程，這對我們來說往往是一種誤導。當我們看到大師的一揮而就，我們往往會認為就這么做了，而不去審視或不能審視他們隱藏了或簡單化了的部分，而這些恰恰是最重要的基礎。因為實在太快了，他們在一瞬間就完成了這個過程，而我們需要和他們走一樣的路或同步的思維，才能真正進入大師的思想里。就如我們欣賞唐朝詩人賈島的詩：“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”一樣。你單純地看到表面，你是不可能學會寫出一首好詩的，你必須隨著詩人的腳步一起去反復“推敲”。

　　四 從臨摹照片開始

　　我的課程安排，既沒有從寫生開始，也沒有從臨摹大師開始，而是從臨摹照片開始。

　　為什么這樣安排課程，也許有些朋友會提出疑問或者異議：“過去沒有人這樣開始啊。”那好吧，這種方法就從我們開始。

　　我說明一下我為什么這樣安排：

　　一關于從寫生開始，西方過去這么做。寫生對于一個新學習的朋友會有很大難度，不論是復雜的表現(xiàn)技巧還是簡單的觀察方法，所以從這里出發(fā)，新學習的朋友往往無從入手

　　二關于從臨摹開始，東方繪畫體系往往這么做。前面我提到我們不容易進入大師的思想，所以我們一開始臨摹大師，往往找不到大師繪畫的最初動機，就是為什

　　么要這樣做，所以容易誤解歪曲。而這樣的錯誤理解也許需要很多年才能更正。所以我建議你可以稍晚一點點再開始臨摹大師的作品，至少要在你對繪畫基礎已經(jīng)有了些認識之后。

　　三寫生和臨摹，東西方大師都這么做。在習慣從臨摹開始的東方，也會聽到“搜盡奇峰打草稿”的建議和“師法自然”的呼聲。在習慣寫生開始的西方，畢加索十歲以前，就在父親的指導下臨摹了無數(shù)古代繪畫雕塑作品以及花紋圖案，而另一位繪畫大師馬蒂斯說：“我每天上午上課，下午去盧浮宮臨摹大師作品，我這樣做了十年�！�

　　四從臨摹照片開始是最符合現(xiàn)代人學習的方法，古人如果有照片，我想他們也會這么做。文藝復興時期無數(shù)先人用了幾十年積累的透視經(jīng)驗，在照片里一目了然，我們沒有必要再浪費時間這么做了。而且照片中包含了諸如構圖等其他繪畫因素，可以很容易入手，并且代替眼睛和大腦解決了一直困繞我們的視覺轉換成圖象的問題。最好的消息是，在現(xiàn)代的社會里，你很容易找到各種各樣的照片，這比你花大錢請模特要經(jīng)濟實際的多。

　�。ň毩曇荒悴环连F(xiàn)在就和我同步思考這些問題，如何開始你的學習？

　　練習二，找一些大師作品，比較繪畫與照片或者現(xiàn)實生活的自然景象有什么相同，什么不同？

　　練習三，找一些有你喜歡畫的題材的照片，試著臨摹，然后對比一下畫與照片的區(qū)別，并且保留這些畫，作為你現(xiàn)在的歷史記錄，提供以后拿出來對比學習成果�。�

　　一 繪畫狀態(tài)與浮躁心理

　　不管處于什么情況，繪畫時你必須讓自己進入繪畫狀態(tài)。

　　這里引用繪畫大師達.芬奇的話來提醒大家：如果你是一個初學畫者，想學好素描并取得成效，那么你就要習慣于慢慢地描畫。要判斷出哪些光線更亮，哪些陰影更暗，它們是如何相互混在一起的，它們的比例大小如何。要認清輪廓線的來龍去脈，線條的彎轉曲折。何處線條清晰，何處模糊，何處寬闊，何處纖細。最后還要使你所畫的陰影和光是統(tǒng)一在一起的，沒有孤立的界線和邊緣，就像煙霧一般。當你養(yǎng)成用功的習慣，通過手不停地描畫和見解的不斷加深，那么你的技術也就會提高得如此之快，甚至連你自己都還沒有察覺到這一點。

　　二進入繪畫狀態(tài)

　　三 繪畫的六項最基礎也是最根本的技能

　　第一項基本技能:整體觀念

　　第二項基本技能:對邊線和輪廓的感知

　　第三項基本技能:對陽形與陰形的感知

　　第四項基本技能:對比例與透視的了解和運用

　　第五項基本技能:畫出重量與體積的技巧

　　第六項基本技能:對光影明暗與色彩的感知與應用

　　四 簡單實用就是真理

　　可以說任何知識技能越簡單就越實用，越是復雜龐大的知識體系，越是僅具有參考功能。

　　所以說任何復雜高深的技能僅僅是簡單技能熟練應用的結果。

　　傳統(tǒng)的美術教育把繪畫分為素描，速寫，風景畫，人物畫，油畫，水彩等各種龐大體系，恰恰阻撓了我們的簡單實用的學習要求。所以我想你應該牢記這六項最基礎最根本的技能，并加以不斷練習和應用，再加上以下幾項基本技能，你就可以自由的進入不同的繪畫領域，不管是人物畫，動物畫，風景畫或者油畫水彩畫，寫實或者抽象，以及我們想進入的插畫，漫畫或者動畫世界。記住并拿牢它們，它們是：

　　第七項:靠記憶作畫的能力

　　第八項:自由聯(lián)想的繪畫能力

　　第九項:情感表達和提煉與概括的能力

　　第十項:了解和應用不同工具表達以上九項技能的能力

　　只要對以上十項基本技能反復練習并加強，你就已經(jīng)站在了螺旋進步的塔上，你會發(fā)現(xiàn)，你每一次回到原點，你都會對這項技能有更深層次的認識和理解。如果你已經(jīng)熟悉以上十式，你還會發(fā)現(xiàn)它們原來是你中有我我中有你的，如果你組合其中某些項目并努力研究它們，你就能創(chuàng)造出新的繪畫語言，那些突出的閃亮的

　　篇三：怎樣學好美術

　　素描是繪畫的入門課，是一切造型藝術的基礎，是練習基本功的手段。素描一詞是相對色彩而言，一般指的是單純、樸素的單色畫，它主要借助單色的線條或明暗來表現(xiàn)物體的造型，研究造型的基本法則。米開朗基羅說：“素描是油畫、雕刻、建筑及其它種類繪畫的源泉和本質。并且是一切科學的根本，已經(jīng)掌握了這門技術的人可以相信自己已占有一筆巨大的財富�！�

　　在全國美術院校的招生考試中，素描是必考的重要科目，一個學生素描能力的強弱，決定了他別的科目的成績。如果沒有扎實的素描基礎，也就不可能畫出一幅好的速寫或色彩作品。在實際教學中，我們常常發(fā)現(xiàn)一些學生為應付高考而按一種程式化的方法學習素描，以圖速成，從而自覺不自覺地養(yǎng)成了許多壞毛病。這些學生即使能夠考入藝術院校，也必須花大量的時間和精力去克服和解決先前養(yǎng)成的毛病，對于任課教師和學生本人來說，這都是十分苦惱的。因為一些素描觀念和素描意識上養(yǎng)成的毛病，在學生頭腦和繪畫習慣中根深蒂固，往往會影響以后的學習和創(chuàng)作。所以選擇正確的學習方法，樹立良好的藝術感覺極其重要。 這里我們介紹一下在素描學習中應該特別注意的要領

　　一、培養(yǎng)正確的認識方法和敏銳的觀察力

　　從嚴格意義上講，學習素描必須從石膏幾何體、靜物、人物石膏像、人物頭像等這樣循序漸進的學習方法，但是我們很多初學者沒有這種條件，有的考生臨時“抱佛腳”，在沒有接觸基礎訓練時，直接畫人物頭像，這樣的學生往往不可能畫得好。培養(yǎng)正確的觀察方法，也就是建立在對物體的深入理解上。我們畫素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結構、明暗調子、質量感和空間感等。這些名詞看起來好像不難，但具體的操作確實是很不容易的。這里我們先來理解一下頭部的形體結構及比例。頭部的形體，從整體上可以概括成一個卵形或立方體或楔形，進一步分析知道顱骨象球形，額骨呈扁方形，額骨之下至下頷骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形體的鼻子豎于其間。頭部的比例有“長三停、橫五眼”。這是對頭部一般規(guī)律的總結，但是個體之間還存在著一定的差異。

　　面對一個模特，初學者可能在短時間內也可完成一幅肖像，但畫面簡單空洞，而受過良好素描訓練的人卻可表現(xiàn)得深入而豐富。因為視覺上的敏感不同，感覺到的內容就會有差異，后者可以抓住物體的本質，在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達對象，在短時間里抓住對象的最基本的特征，培養(yǎng)敏銳的觀察方法。

　　二、建立良好的整體意識

　　整體意識的建立在繪畫領域中是一個很重要的因素，對學生將來的繪畫發(fā)展產(chǎn)生很大的影響。無論是從事何種繪畫創(chuàng)作，都要涉及這個問題。整體是相對局部而言，局部是整體的一部分，局部存在于整體之中，而整體通過局部得到體現(xiàn)。對于初學者來說，一方面是加強對整體意識的理解，另一方面是在觀察和表現(xiàn)中關注整體關系，克服注意力局限在某一個點上的不良習慣。例如在畫一個頭像時，必須整體地觀察對象，如畫眼睛時要考慮到和耳朵或鼻子之間的關系，而不能孤立地畫眼睛，陷入局部，必須相互對比，要把它們有機地聯(lián)系起來。整體存在于造型的各種因素里，從輪廓到色調，從形體表現(xiàn)到空間表現(xiàn)無處不在。培養(yǎng)整體

　　意識可從觀察事物入手，多觀察多比較，這樣才能明確各個事物之間的關系，以便更好地把握整體。從整體到局部、從局部再到整體，貫穿于整個作畫的過程中，反復比較，培養(yǎng)局部與整體關系的能力，建立良好的整體意識。

　　三、建立形體的體積意識和掌握表現(xiàn)技巧

　　把握形體、表現(xiàn)體積感和空間感，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。沒有體積空間意識，就不能養(yǎng)成對體積空間的觀察習慣，更不能表現(xiàn)好空間關系。對空間的表現(xiàn)是繪畫的基本能力。如：人物頭部在正面時眼睛和耳朵在同一方向，初學者往往表現(xiàn)不出它的空間感，沒有空間感就表現(xiàn)不出體積感�！胺叫巍焙汀胺綁K”是不一樣的，方形是一個平面，而方塊是一個體積。所以應該建立空間意識來表現(xiàn)物體的體積的能力。

　　表現(xiàn)力在素描教學中是很關鍵的。有了敏銳的觀察力，還要建立整體意識和體積空間意識，因此要實現(xiàn)這些還需要有表現(xiàn)的能力。素描是表現(xiàn)或再現(xiàn)對象的最基本的繪畫形式。素描作為學習繪畫的方法和手段，必須掌握形體構成因素和結構，理解光影色調，理解邊緣輪廓線和明暗交界線，以及對節(jié)奏的感受。素描相對色彩而言更具理性，特別是基礎素描的訓練。用理性指導觀察，用觀察豐富理性，把素描建立在理性的認識上，從而達到素描的完整性。 以上就素描教學中的一些較為突出的要點進行分析理解。繪畫是一門技巧課，必須從實踐中獲得飛躍。所以動手實踐是非常重要的，有了量的積累，才能得到質的飛躍。打好堅實的素描基礎才能考出理想的成績。

　　寫生步驟： 科學、嚴格的方法步驟不僅能夠保證作業(yè)順利進行，更可以培養(yǎng)我們的整體觀察能力和描繪能力。

　　1. 理解多少就能表現(xiàn)多少 總體來講，素描是很理性的，素描的過程是腦、眼與手高度結合的人的活動。大腦是總指揮，充實的理性顯得尤為重要；眼睛偏感性，生動、鮮活，但常常出現(xiàn)片面與誤差；手只是實現(xiàn)腦眼商量的結果的工具，只要聽話就行了，屬于技術類（當然還有其它工具）。所以大腦要不斷地學習與思考，只有思考才會有創(chuàng)新，會思考是人區(qū)別于動物的最大特征。首先，要學美術史，了解美術的發(fā)展過程，了解諸大師獨特的成長過程、藝術理念、風格區(qū)別及技巧表達，經(jīng)過不斷評判思考后才能給自己正確地定位，促使自己更好地發(fā)展，從而避免茫然失措和重復浪費；學習素描就不能不學習達?芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、丟勒、魯本斯、康伯夫，僅僅知道契斯恰科夫是不夠的。解剖學、透視學誕生給素描注入了更多的科學理性因素，而解剖學、透視學這兩門學科就需要花時間精力去學習與掌握，比如：表現(xiàn)一個人，僅僅了解表面的輪廓起伏而不知道其下的骨骼構造、肌肉走向作用及視覺上的透視變形是不行的；每畫一條線、一個起伏都要能體現(xiàn)解剖學和透視學知識，這些內在知識能使素描作品更深刻、更完整。構圖知識使素描作品更趨于完美和個性化，更有畫面感、更有藝術性。對結構、特征、比例、形體、朝向、節(jié)奏、對比、點、線、面等要素的熟練運用與駕馭，無疑對素描的充分表達起到深度與廣度的關鍵作用，幾何概念的把握與深入塑造技能又起到畫面的宏觀與微觀的調控作用。照相機的發(fā)明、網(wǎng)絡時代的來臨使素描從客觀的世界中解脫出來，從而更關注后工業(yè)化人的思想情感的無限空間，素描更呈現(xiàn)多元風貌。 顯然，擁有如此豐厚的知識儲備，你就要做個優(yōu)秀的指揮家 ，而且要在直覺、激情中盡情地藝術表現(xiàn)。 2. 基礎·能力·素質 素描是造型藝術的基礎，素描學習訓練的目的在于培養(yǎng)學習者正確的認識能力、觀察能力、造型能力、表達能力和審美能力，寬厚扎實的基礎已經(jīng)成為進入藝術殿堂必備的素質，就如同高樓大廈的根基，厚實、深藏、無華；也像

　　武術中的站樁功，站都站不穩(wěn)，“功夫”也只是個花架子。初學者學習素描一定得沉住氣耐住寂寞，要能吃苦，要有難度意識，冰凍三尺非一日之寒，古人百步穿楊、庖丁解牛也非一日之功。但光憑理頭苦干是不行的，要有意識地培養(yǎng)自己正確的觀察與表現(xiàn)能力。觀察方法通常指整體與比較，如：瞇著眼睛看大體，在整體中比。而細節(jié)特別是精彩的細節(jié)卻要瞪大眼睛地近距離觀察，而且你描繪的如是正面，最好從側面或頂部來觀察物象，這樣多角度的立體考察對表現(xiàn)物象的結構、起伏、特征、轉折是有幫助的；要能敏銳地判斷感悟到表達對象獨特的形象特征、精神氣質，能從平凡中發(fā)現(xiàn)美的形式、美的韻味，并能迅速地選擇相適應的又是自己的方法加以表現(xiàn)、處理。素描作為一種繪畫形式，有其自身的藝術生命力，單憑“基礎”兩字已難以容納素描的全部意義，它不單是打基礎那么簡單。有時，培養(yǎng)良好的審美素質，可以為一生的藝術活動奠定基礎。

　　3. 基本功與創(chuàng)造力 基本功好，是不是就創(chuàng)造力強呢？不一定。事實上很多優(yōu)秀的藝術家的基礎功并不很“扎實”，特別在藝術走出現(xiàn)代派進入后現(xiàn)代的當今，創(chuàng)新觀念成為主流。但在我國，那種只顧埋頭拉車不抬頭看路的純技術“人才”還大有人在，這也可以說是我們基礎教育的一大通病。我們之所以要搞素質教育，現(xiàn)在又要推進基礎教育的課程改革，主要是針對我們人才的創(chuàng)造力的普遍低下這一致命問題的。我們不缺扎實的基本功，而且可以說世界領先，我們缺的是領引世界的原創(chuàng)力。所以，處理好基礎教學與創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)兩者之間的關系就顯得非常重要。現(xiàn)在，有必要更新我們的基礎觀，打基礎不只是死記硬背、機械重復訓練，也可以是廣泛的閱讀、欣賞、見識、交流、合作、討論、調查、綜合、比較、懷疑、探究、想象、創(chuàng)造、逆向思維、發(fā)散思維、打破常規(guī)等，在日常學習生活中逐漸培養(yǎng)創(chuàng)造力。打素描基本功與訓練創(chuàng)造力應該是可以同步的，因為素描負載著全部有價值的藝術信息，也包含創(chuàng)造力，藝術的本質就是“創(chuàng)新”，回顧一下美術史就清楚∶只有具備創(chuàng)新價值的藝術家才能被記載。所以，要做個學藝上的有心人。

　　4. 關于主動性 學習素描的主動性，一是指行動上的積極實踐，二是指思維上的勤于探索。二者合二為一，光說不練不行，光練不想也不行。我們常說某人學習很主動、作品很有想法，就有這意思。即使是初學素描，也不能純客觀地再現(xiàn)，一定要加入自己的主觀感受、理性理解和主觀處理。以通過學習素描來感受生活、認識藝術。要用自己的大腦來思考，要用自己的眼睛來看世界。主動性是一種學習狀態(tài)，一種會自覺尋求各種方式獲得知識、能力的方法，要珍惜利用書店、圖書館、網(wǎng)絡、美術館、博物館等學習資源，不要太依賴你的教師，要能積極自修，勤于動腦，放眼世界，要會主動地對各種信息進行知識分類、歸納、批判、取舍。在多元中不迷失自己，在前進中不斷學習。

　　篇四：小學美術學習方法指導

　　美術學習方法和正確的學習策略，讓學生自己去攫取、理解、鞏固和運用各種知識，是學法指導研究的一項重要任務，也是提高美術教學質量的新的生長點。應該指出，人類在改造客觀世界的同時也已經(jīng)創(chuàng)造了方法，人類在征服和改善自然的過程中，總是尋求最佳途徑獲得最佳效果，所謂多、快、好、省，其中就包含著正確方法的因素。學習作為特殊的認識和改造世界的一種形式，同樣具有規(guī)律和方法，需要探索，生物學習本身也具備完整的方法體系需要研究總結。下面我就自己在教育教學工作中的經(jīng)驗和體會做一下介紹。

　　一、美術學法指導的目標和內容：

　　學法指導的目標，簡單地說，就是讓學生掌握學習方法，形成自學能力。

　　1、掌握美術學習方法。傳統(tǒng)美術教學以課堂為中心組織教學，它形成了自己的學習環(huán)節(jié)：“制定計劃——課前自學——專心上課——及時復習——獨立作業(yè)——解決疑難——系統(tǒng)小結——課外學習。在以上每一個環(huán)節(jié)里都有具體方法要指導，還有些方法是美術學習所特有的，如：臨摹、寫生、活動園地、人類與環(huán)境研究等等，都有各自規(guī)律及方法可尋，這為美術學法指導開辟了極為廣闊的天地。

　　2、形成美術自學能力。自學能力是學習者在已有知識和技能的基礎上，一般不依賴于他人而能夠運用一定的學習方法獨立獲得知識、發(fā)現(xiàn)問題、解決問題熟練技能的一種能力，它具備以下基本特征。

　　一是基礎性。自學能力的形成要有一定基礎。如果自學材料太深則學習者能力所不能及，自學材料太淺，則達不到一定水平，就不能有效地提高自學能力。實驗證明，缺乏基礎知識，自學能力就難以形成。因此，在學法指導中必須強調美術基礎知識的學習。

　　二是獨立性。自學能力一旦形成，就具有擺脫依賴性的相對獨立性，學習者就能依靠自己的刻苦鉆研、理解而獲得知識。

　　三是指導性。自學能力的獨立性是相對的，它并不排斥教師的點撥、指導和啟發(fā)誘導。背棄教師的指導，自學能力既不能得到培養(yǎng)，也無從得到提高和優(yōu)化。

　　四是探索性。自學能力的形成是一個主動探索、培養(yǎng)能力的過程，這就必須有發(fā)現(xiàn)問題、指出問題、解決問題的心理機制。問題即思維，一個有效的自學者總是在不斷地發(fā)現(xiàn)問題和解決問題中前進的，自學能力有自己的結構。就美術自學能力結構而言，它有諸多因素組成：①使用美術工具書的能力：②概念辨析能力；⑧識圖繪圖能力；④設計和完成實驗的能力；⑤正確使用美術術語、會用多種表達形式準確地描述一些美術現(xiàn)象的能力；⑥能提出疑難問題、有發(fā)現(xiàn)、分析并解決問題的能力：⑦閱讀美術方面資料的能力：⑧做讀書筆記的能力：⑨撰寫美術小論文的能力。美術教師應在自己教學過程中有計劃地培養(yǎng)學生以上諸方面的自學能力，幫助學生在平時的學習過程中積淀能力因素，逐步實現(xiàn)由指導——仿效——升華的飛躍。

　　3、美術法指導的內容。美術學習過程是一個復雜的系統(tǒng)工程。①首先要了解學生學習情況，制定學法指導計劃。了解情況可以通過問卷調查、摸底考試、家庭訪問、個別談話，對學生學習的目的性、自覺性、學習心里、學習成績、健康狀況、家庭教養(yǎng)、學習環(huán)境等有整體了解，并作出統(tǒng)計分析，制定計劃要密切結合生物教學的實際情況，學法要領明確，概括要精當。②指導學生掌握

　　課堂學習方法，它由以下環(huán)節(jié)組成：觀察，分析、練習。⑨指導學生讀、寫、聽、說、動手能力的技巧，美術學習應賦予學習技巧更多的實踐意義。有經(jīng)驗的教師都十分重視學習技巧的傳授，以期達到事半功倍之效果。④指導學生應考的方法。教育學生樹立信心，克服怯場心理、端正考試態(tài)度、掌握解題程序、仔細檢查修改。⑤指導學生養(yǎng)成良好的學習心理。學習時要專注，不受外界干擾；要耐心細致，獨立思考，不抄襲他人作業(yè)：要學會分析學習的困難，善于歸納：要清除學習的自卑感和驕傲情緒。⑥指導學生學習科學管理。西方學者認為科學技術是一本萬利，科學管理是無本萬利。美術教學科學管理是提高美術教學質量的內在潛力。運用管理手段來學習美術，從學生時代起就培養(yǎng)中學生的管理意識和管理能力，這是著眼于培養(yǎng)創(chuàng)造型人才，著眼于培養(yǎng)學生終生受用能力之舉。

　　篇五：美術的學習方法

　　美術的學習方法

　　1．欣賞優(yōu)秀作品學習法。

　　此法是指學生通過欣賞優(yōu)秀繪畫、書法作品，以培養(yǎng)學習美術的興趣和藝術感受力的學習方法。欣賞是手段而不是目的，為此，決不能單純欣賞，必須了解作品好在何處，運用哪些手法，要仔細觀察，從中看出子丑寅卯來。從全貌到局部再到全貌，聚精會神演化作品的寫畫過程，進行眼心勾勒、描繪。這樣不僅得到美的享受，而且培養(yǎng)了對美術的感染力和表現(xiàn)力。

　　2．玻璃覆蓋描練法。

　　此法是指在范畫上面覆蓋玻璃。并在玻璃面上照范畫描練的方法。此法清晰直觀、易見效果，且節(jié)省紙張。運用此法，注意力要集中、平心靜氣，下筆準確，力爭一次成形。切忌零敲碎打地涂抹。但此法只是學習美術的短暫起步過程，必須同其它方法同步進行。

　　3．參觀瀏覽學習法。

　　此法是指根據(jù)“讀書破萬卷，下筆如有神”的哲理而得，就是讓學生利用節(jié)假日游覽寫生，以達到搜集素材、練習筆法、提高技藝的學習方法。運用此法，要明確目的，隨身攜帶繪畫工具，做到外出必有收獲，決不空手而歸。這樣天長日久，就會豐富學生的創(chuàng)作素材，不斷提高繪畫技巧。

　　4．懸、傳學習法。

　　此法是指學生將自己的作品（或作業(yè)）通過懸掛張貼，來進行評價、改正的方法。俗話說字畫怕懸馬怕騎。一幅作品要通過在同伴中傳看（或讓教師指導），以達去粗取精的學習效果。運用此法，分兩步：第一步反復懸掛、多角度觀察、反復修改；第二步，互相傳看，聽取改進意見。無論哪一步均需反驕破滿，最忌固步自封。

　　5．萬物留象學習法。

　　此法是指培養(yǎng)學生動腦、動眼、動手的習慣，要以勤補拙，才能熟能生巧，以此提高技藝的學習方法。運用此法，教師要配以檢查、交流、評比的措施，并教育學生切忌在會議、課堂（其他學科）上作畫，那樣會影響會議精神的領會和教材的理解。

　　6．循序漸進學習法。

　　此法是指培養(yǎng)學生遵循學習的規(guī)律和原則的習慣，重視基本功的練習，由簡到繁、由淺入深，逐步提高的階梯式學習方法。運用此法，切忌好高騖遠的毛病，弄清快與慢的辯證關系，加強計劃性、克服盲目性。教育學生只要腳踏實地，便會水

　　到渠成。

　　7．查缺補漏學習法。

　　此法也叫自我完善法。是指在教師的指導下通過學生自查，發(fā)現(xiàn)并采取措施彌補自己的薄弱環(huán)節(jié)，使自己不斷完善的學習方法。運用此法，要勇于正視自己的不足并認真改正缺點。

　　8．小天地美化學習法。

　　此法是指學生通過動眼、動腦、動手，設計美化自己的小天地以提高自己的設計、繪畫、制作技能技巧的學習方法。運用此法，有利于培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)造力，促進個性的形成和發(fā)展。為取得最佳效果，教師可統(tǒng)一組織參觀、評比，組織學生評比小天地（家庭）。打招呼要早，給學生留有充足的準備時間，在組織評比活動中，要求次次更新，促進學生反復設計、改進，日益提高。

　　9．收集資料學習法。

　　此法是指培養(yǎng)學生通過堅持不懈地收集、整理、欣賞和翻閱繪畫、書法、工藝設計、風景建筑等圖片及理論書籍資料，以提高感受力、陶冶情操的學習方法。運用此法，必須明確收集資料是手段不是目的，要經(jīng)常翻閱，不能只做收藏家。同時教育學生在收集資料的過程中，注意公德，絕對不做有損于集體和他人利益的事。

　　10．揚長脫穎學習法。 此法是指在具備豐富的理論知識和扎實的基本功基礎上集中精力發(fā)展個人特長，使之產(chǎn)生飛躍，以達到脫穎而出目的的學習方法。一個人的精力和時間有限，如果樣樣平均使用時間和精力，勢必形成樣樣通、樣樣松的結果。運用此法，必須具備豐富的理論知識和扎實的基本功基礎上，才能達到躍一步的目的，如果不具備以上基礎去搞一招絕，只能是一個美麗的肥皂泡。

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