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淺談架上繪畫存亡
淺談架上繪畫存亡是小編為各位藝術(shù)類的朋友獻(xiàn)上的論文，對(duì)這一方面的寫作者有一定的指導(dǎo)作用，歡迎大家閱讀傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)!
摘 要： 發(fā)展是唯物辯證法的基本規(guī)律。發(fā)展是事物自我經(jīng)歷否定再否定的過程，是克服消極因素又保留積極因素的揚(yáng)棄的過程。架上繪畫在發(fā)展的過程中在就必須要去面對(duì)新興的藝術(shù)形式的沖擊和挑戰(zhàn)，只有在面對(duì)挑戰(zhàn)的過程中不斷的完善自己，保持自身的藝術(shù)特點(diǎn)和藝術(shù)的靈魂，創(chuàng)新思想與時(shí)俱進(jìn)，吸收新事物中的合理成分，架上繪畫才能繼續(xù)延續(xù)幾百年來的歷史獲得新生。
關(guān)鍵詞：架上繪畫;表現(xiàn)形式;藝術(shù)思想;規(guī)律
一、 架上繪畫的起源與發(fā)展
架上繪畫源自英文“Easel Painting”。“Easel”指能夠支撐畫面，并且能夠用于作畫的木框，即畫架。“Painting”指繪畫。從廣義上說，“Easel Painting”泛指一切架上繪畫。從狹義上說，“Easel Painting”就是以油畫、水彩或蛋彩畫等標(biāo)準(zhǔn)技術(shù)法完成的可攜帶尺寸的創(chuàng)作或美術(shù)繪畫作品，以區(qū)別于其他像壁畫、裝飾藝術(shù)、插圖和商業(yè)廣告設(shè)計(jì)這類繪畫。架上繪畫肇始于十三世紀(jì)出于祭祀需要的木版畫，直到15世紀(jì)時(shí)，架上繪畫才有了模型，到17世紀(jì)荷蘭小畫派的誕生才意味著架上繪畫進(jìn)入了輝煌階段。這首先是由于文藝復(fù)興時(shí)代適應(yīng)新興市民階級(jí)出現(xiàn)而產(chǎn)生的審美趣味所致。畫架、畫框、畫板、畫布乃至畫室的出現(xiàn)，促進(jìn)了架上畫的產(chǎn)生、發(fā)展。架上畫反過來也推動(dòng)了它們的改進(jìn)、完善。凡・愛克等人在油膠粉畫法的基礎(chǔ)上改進(jìn)形成的用松節(jié)油調(diào)制的顏料，取代了繪制壁畫的蛋清顏料而成為繪制架上畫的主要顏料，使作畫時(shí)顏色易于調(diào)和，便于用筆，可層層覆蓋，畫面色彩鮮亮、富于光澤和細(xì)微變化，有利于對(duì)光線、瞬間的情感氛圍的表現(xiàn)，使畫面效果更適合于社會(huì)的審美要求，繪畫技巧也由此得到了很大的發(fā)展。
架上畫的產(chǎn)生使肖像畫、靜物畫、風(fēng)景畫乃至風(fēng)俗畫得以獨(dú)立出現(xiàn)于畫壇，它還使美術(shù)教學(xué)從早期壁畫的師徒傳授方式轉(zhuǎn)向畫室和學(xué)院教學(xué)，到19世紀(jì)，學(xué)院教學(xué)的方法、手段、目的均以架上畫形式為主。西方繪畫也是以架上畫形式傳入中國的，它成為國內(nèi)油畫等創(chuàng)作與教學(xué)的主要方式。架上繪畫的產(chǎn)生是繪畫功能、材料、技巧、形式、教學(xué)方法和美學(xué)意義上的一次革命性轉(zhuǎn)折，架上繪畫在美術(shù)史上有著非比尋常的地位和輝煌的歷史。
二、新興藝術(shù)形式的出現(xiàn)與沖擊
十九世紀(jì)末，著名法國美學(xué)家達(dá)蓋爾發(fā)明的銀版攝影術(shù)改變了繪畫的命運(yùn)，畫家們開始意識(shí)到繪畫的“傳播”與“紀(jì)實(shí)”功能逐漸地被攝影所取代。在達(dá)爾蓋發(fā)明攝影術(shù)不久，著名歷史畫家保羅・德拉洛奇說：從今以后，繪畫已死。二十世紀(jì)以來，架上繪畫作為正統(tǒng)藝術(shù)高高在上的地位受到了以攝影、電影、電視和互聯(lián)網(wǎng)藝術(shù)為代表的“新媒體藝術(shù)”興起的強(qiáng)有力的挑戰(zhàn)。在這樣的背景下，西方藝術(shù)界在上個(gè)世紀(jì)六、七十年代之交爆發(fā)了一場關(guān)于“架上繪畫危機(jī)”的討論.，結(jié)果是整個(gè)西方藝術(shù)界都普遍認(rèn)為架上繪畫的前途一片黑暗。1965年，美國著名的極少數(shù)主義雕塑家唐納德・賈德宣布：繪畫已死。那么，架上繪畫真的要被新興藝術(shù)所取代而湮沒在歷史的長河中嗎?架上繪畫與新興藝術(shù)形式之間必然是生死存亡的斗爭嗎?
三、新興藝術(shù)形式與架上繪畫的辯證關(guān)系
唯物辯證法告訴我們：矛盾即對(duì)立統(tǒng)一。矛盾雙方不僅僅是相互對(duì)立相互區(qū)別的，它們之間也是相互依存相互聯(lián)系的關(guān)系。架上繪畫與新興藝術(shù)形式在技術(shù)手段上是相互區(qū)別的，它們有著截然不同的表現(xiàn)形式，并且?guī)Ыo人們不同的藝術(shù)感受。然而不管是架上繪畫還是新興藝術(shù)形式，藝術(shù)發(fā)展變革的核心問題仍然是關(guān)乎人類的想象力，審美能力和對(duì)現(xiàn)實(shí)的觀察能力這些永恒的問題。一個(gè)藝術(shù)家，不管是用自己的筆觸還是用長短鏡頭來完成他的藝術(shù)作品，他所面臨的問題都是如何在作品中表達(dá)自己的思想、內(nèi)心情感和對(duì)世界的感觸。從這一點(diǎn)看，架上繪畫與新興藝術(shù)形式是一致的是相互聯(lián)系的。由于矛盾雙方之間是相互依存相互聯(lián)系，矛盾雙方可以利用對(duì)方的發(fā)展使自己獲得發(fā)展，也可以相互吸取有利于自身的因素而得到發(fā)展。架上繪畫從新興藝術(shù)形式中吸收了許多新的表現(xiàn)手段和藝術(shù)觀念，擴(kuò)展了架上繪畫的內(nèi)涵和邊界，極大地豐富了架上繪畫的表現(xiàn)空間。例如英國的新現(xiàn)實(shí)主義畫家弗洛伊德的繪畫中我們就能夠看出一種類似希區(qū)柯克電影手法的神奇效果。而安迪・沃霍爾后期任意在繪畫與影像之間行走的工作方法，徹底顛覆了西方當(dāng)代藝術(shù)中繪畫性與新技術(shù)二元對(duì)抗的狀態(tài)，在安迪・沃霍爾的藝術(shù)中，新媒體技術(shù)為我所用的，增加了他繪畫的多義性和綜合性。他的繪畫正是所謂經(jīng)過影像和觀念反省后的“繪畫”，其實(shí)已經(jīng)是一種新的、具有總體意義特征的新藝術(shù)了。
四、藝術(shù)思想使得架上繪畫得以存續(xù)
任何形式的藝術(shù)作品中都包含著藝術(shù)家對(duì)生命價(jià)值的關(guān)懷以及對(duì)社會(huì)深度意義的探究，它真實(shí)表現(xiàn)了作者內(nèi)心的想法，深刻的體現(xiàn)著作者的思想深度。從這個(gè)意義上說，思想是藝術(shù)的靈魂，一件沒有思想的藝術(shù)品不能稱之為藝術(shù)品。法國畫家德拉克洛瓦的架上繪畫作品《自由引導(dǎo)人民》展現(xiàn)了法國大革命中激烈的動(dòng)蕩場面，畫中自由女神的形象表現(xiàn)了法國人民為自由而戰(zhàn)的英勇壯舉，千百年來鼓舞著為自由而戰(zhàn)的各國人民。正是作品表達(dá)了作者對(duì)于對(duì)于追求自由的謳歌這樣的思想，使得這幅畫在世界范圍內(nèi)幾乎家喻戶曉，更使得這幅畫在藝術(shù)史上成為不朽的作品。思想對(duì)于一件藝術(shù)作品的重要性由此可見一斑。
因此我們有理由相信，架上繪畫不會(huì)死亡，死亡的只會(huì)是藝術(shù)家的思想以及觀念，只要思想的火種在，架上繪畫就會(huì)一直存在下去。
五、架上繪畫是獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式
新興媒體藝術(shù)的興起拓寬了藝術(shù)的表現(xiàn)形式，無論是架上繪畫還是攝影、電影、互聯(lián)網(wǎng)藝術(shù)，都只是藝術(shù)的具體表現(xiàn)手段，它們具有同等的藝術(shù)價(jià)值。在現(xiàn)在這樣一個(gè)及其多元化的時(shí)代，每一個(gè)藝術(shù)的表現(xiàn)手段都有其無法替代的獨(dú)特性。架上繪畫的唯一性和不可復(fù)制性的特點(diǎn)使它作為一種藝術(shù)表現(xiàn)手段無法被新興藝術(shù)形式取代，也使它不會(huì)有真正意義上的死亡。繪畫這種最為真摯的手工操作，聽命于心靈深處的感召，筆觸、色彩之間寄寓著藝術(shù)家的情感與精神，這無疑使它對(duì)人性具有一種超乎技術(shù)的親切感與領(lǐng)悟力。4哲學(xué)大師納爾遜・ 古德曼曾說：“當(dāng)我們在美術(shù)博物館呆上幾個(gè)小時(shí)后走出來，會(huì)發(fā)現(xiàn)眼前的世界不同于原先的世界。我們看到了過去沒有看到的東西。而且以一種新的眼光觀看。”我想，這就是架上繪畫的生命力所在。
六、自我發(fā)展讓架上繪畫獲得新生
發(fā)展是唯物辯證法的基本規(guī)律。發(fā)展是事物自我經(jīng)歷否定再否定的過程，是克服消極因素又保留積極因素的揚(yáng)棄的過程。架上繪畫在發(fā)展的過程中在就必須要去面對(duì)新興的藝術(shù)形式的沖擊和挑戰(zhàn)，只有在面對(duì)挑戰(zhàn)的過程中不斷的完善自己，保持自身的藝術(shù)特點(diǎn)和藝術(shù)的靈魂，創(chuàng)新思想與時(shí)俱進(jìn)，吸收新事物中的合理成分，架上繪畫才能繼續(xù)延續(xù)幾百年來的歷史獲得新生。
參考文獻(xiàn)：
1、《西方藝術(shù)史》[法〕丁・德比奇等著;徐慶平譯2001-09-01海南出版社
2、《影像之后的架上繪畫》 管郁達(dá)
3、《圖像文化與架上繪畫――繪畫死亡論辨析》 王斌
4、《架上繪畫―從觀念到形式的思考》 郭菲
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