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傳統(tǒng)繪畫藝術與現(xiàn)代藝術設計
在馬克思主義理論的框架下，藝術首先是一種社會現(xiàn)象、社會事物，屬上層建筑中的社會意識形態(tài)，下面是小編整理的傳統(tǒng)繪畫藝術與現(xiàn)代藝術設計的論文，歡迎各位藝術類畢業(yè)的同學借鑒!
【摘 要】本文從傳統(tǒng)繪畫藝術與現(xiàn)代藝術相關聯(lián)的視角出發(fā)，結合實例來解析其相互融合關系，希望通過這樣多層面的探求能使我們從中總結如何較好地發(fā)展地域性、民族性的文化傳統(tǒng)，建立多元化的文化格局，使人們能夠更深層次的認識到其作用。
【關鍵詞】傳統(tǒng)繪畫藝術;現(xiàn)代藝術設計
在當代，提到傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代藝術設計，總使人感到這是兩種相距遙遠的藝術形式。所以，如何認識傳統(tǒng)繪畫造型藝術與現(xiàn)代藝術設計的關系，成為現(xiàn)在藝術研究的首要課題。如果一味走中國傳統(tǒng)藝術路線，不吸收現(xiàn)代藝術營養(yǎng)，將會阻止我們繪畫藝術前進的步伐。如果完全背離傳統(tǒng)藝術形式，一味模仿西方的現(xiàn)代藝術，惟西方現(xiàn)代藝術馬首是瞻，簡單地挪用西方現(xiàn)代藝術形式，將使我們的藝術喪失民族的個性。因此，中國現(xiàn)階段藝術設計發(fā)展應在傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代藝術設計的關系上進行一系列的必要研究.
在這里，我們必須意識到在當今追求世界多元化的現(xiàn)代設計大趨勢下，而我們又要保持中國傳統(tǒng)藝術個性，所以，我們就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發(fā)揚光大，無不表明，只有勇于吸收，才能發(fā)展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。在藝術設計方面我們也還是應該“立足中華、面向世界”，既要尊重民族藝術的獨特性，體現(xiàn)中華民族的審美心理，又要反映現(xiàn)代人的內在精神追求。在藝術設計中，我們也要“尋根”， 尋找我們中華民族傳統(tǒng)文化中為其他民族所不及的思維優(yōu)勢和獨特風采。藝術始終要講內在的延續(xù)，一種藝術形式的產生及被容納，需要特定的歷史文化背景其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，構成潛在的深層文化結構，深鎖于民族的心理和精神之中，調節(jié)和制約著民族文化的發(fā)展和外來文化的介入。在中國設計者的作品中，時時流露出傳統(tǒng)繪畫造型藝術潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助于發(fā)展中國藝術設計。下面就從這個角度進行一定的剖析。
一、中國傳統(tǒng)藝術設計思想
1.實用與審美觀
“實用與審美的統(tǒng)一”是中國傳統(tǒng)藝術一個非常重要的思想。先秦諸子中“美善相兼”、“盡善盡美”既是對這一思想的體現(xiàn)，它們對中國歷史的傳統(tǒng)藝術影響深遠。作為中國傳統(tǒng)藝術史開篇的“彩陶”藝術正是體現(xiàn)外觀物質形態(tài)與內在精神意蘊和諧統(tǒng)一的典范。
2.“天人合一”觀
“天人合一”這種人文設計思想，是影響中國傳統(tǒng)藝術的重要思想。在中國最早涉及工藝技術的文獻《考工記》中有這樣的記載：“天有時，低有氣，材有美，工有巧，合此四者，然后以為良�！敝挥屑竟�(jié)氣候、地理環(huán)境、材料的自然美感、人工巧作這四大因素相符合，才能創(chuàng)造出精良的物器。天時、地氣材美、工巧四者相合，就是自然因素與人為因素的高度結合，這就是一種人與物高度和諧的設計觀。
另外，中國傳統(tǒng)藝術講究均衡和內在的節(jié)律，我國篆刻藝術中有所謂“疏可走馬、密不透風”的布局法則，強調變化中的均衡，這既符合科學上相對的原理，也符合藝術上形式美的規(guī)律。在我國的藝術設計作品中，動與靜、疏與密、多樣統(tǒng)一、賓主呼應、虛實相生、縱橫曲直、黑白對比、重疊交錯等傳統(tǒng)構圖法則中也屢見不鮮。此外，遠古的銅器紋樣、畫像石、金石篆刻等，特別是中國畫，巧妙的運了用白底的匠心。
二、現(xiàn)代藝術設計思想
現(xiàn)代藝術設計它不同于架上油畫或版畫，它要求一目了然，簡潔明確，集中概括的設計已逐漸成為主流。為了達到這個目的，現(xiàn)代藝術設計往往采取一系列假定手法，突出重點，刪去次要的細節(jié)、細部，甚至背景，并可以把各個不同的比例，把在不同時間、空間發(fā)生的活動組合在一起。并運用象征手法，啟發(fā)人們的聯(lián)想。因此，它的構思要能超載現(xiàn)實，構圖要概括集中，形象要簡練夸張，要以強烈鮮明的色彩為手法，突出醒目地表達所要宣傳的事物，賦予畫面更廣泛的含義并使人們在有限的畫面中能聯(lián)想到更廣闊的生活，感受到新的意義。在這些方面，中國繪畫講究構思上的“以一當十”、“以少用多”，構圖上“計白當黑”等審美追求能為平面設計師提供大量的營養(yǎng)。這已經在我國藝術設計中得到充分體現(xiàn)。
三、傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代設計融合的必要性
在中國30多年的改革開放過程中，西方文化大量涌入了公眾的視野，極大地影響和豐富著人們的生活。然而，到處充斥的西方文化思潮也使中國的傳統(tǒng)思想觀念、生活方式和文化習俗受到了前所未有的沖擊。尤其在現(xiàn)代設計行業(yè)，由于其專業(yè)理論多基于西方現(xiàn)代設計研究體系，于是出現(xiàn)了一邊不斷模仿西方設計，一邊又在不斷衰嘆中國設計失去民族文化特性的局面�？陀^的說，目前中國設計模仿甚至抄襲西方的現(xiàn)象仍然很多，這是一種盲目的拿來主義。近年來，我們一直強調要與世界接軌，但接軌是一定要拿出自己的東西，如果在追求接軌的過程中失去自我，就可能留下東施效顰的笑柄。
藝術家隨著時代的要求，賦予它新的活力，常用而常新，這種程式化的處理在我國招貼畫的裝飾性形象處理上，也常得到應用，顯示了奪目的光彩。齊白石曾提出“作畫妙在似與不似之間”的著名論斷，我們的一些招貼畫，就“似與不似”的觀點來考察，很多形象顯然不是生活的簡單模仿，而是由復雜到單純，由繁雜到簡潔的可貴提升。靳埭強招貼作品“金、木、水、火、土”招貼圖形設計，也充分顯示了這種文化精神，縈繞著極其強烈的現(xiàn)代主義設計的精神光環(huán)。陳幼堅包裝設計作品“奇禮”，靳埭強包裝設計作品“雙妹花露水”。設計者對中國的文化傳統(tǒng)有深刻的理解，對中國傳統(tǒng)觀念在設計中的應用揮灑自如。由于藝術設計的特征，決定了裝飾色彩在設計畫面上所起到的作用。裝飾色彩具有一定的主觀性，宋代蘇軾曾畫朱竹，有人責難他，難道有紅色的竹子嗎?他反問：難道有黑色的竹子么?意思是既然大家對“墨竹”習以為常，為什么不允許畫朱竹呢?這說明傳統(tǒng)美學觀中對色彩的主觀想象是允許的，而且是必要的。但這種主觀想象不等于主觀臆造，裝飾色彩同樣來源于生活實踐，同樣需要從客觀事物中吸取營養(yǎng)。這正是包裝畫面所刻意追求的�！耙庾悴磺箢伾啤闭f明了這種關系。人們常從彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到啟發(fā)而創(chuàng)造出色彩絢麗的裝飾效果。裝飾色彩的主觀性使某些聯(lián)想，將自然景色“擬人化”。傳統(tǒng)中國畫中也經常把荷花畫得紅艷艷得，荷葉只用淋漓得水墨，面對這些形象，人們自然會覺得所畫的水墨葉子是綠色的。在藝術設計作品上，常常也有這樣的例證，一張藍色的畫的竹子么?意思是既然大家對“墨竹”習以為常，為什么不允許畫朱竹呢?這說明傳統(tǒng)美學觀中對色彩的主觀想象是允許的，而且是必要的。但這種主觀想象不等于主觀臆造，裝飾色彩同樣來源于生活實踐，同樣需要從客觀事物中吸取營養(yǎng)。這正是包裝畫面所刻意追求的�！耙庾悴磺箢伾啤闭f明了這種關系。人們常從彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到啟發(fā)而創(chuàng)造出色彩絢麗的裝飾效果。裝飾色彩的主觀性使某些聯(lián)想，將自然景色“擬人化”。傳統(tǒng)中國畫中也經常把荷花畫得紅艷艷得，荷葉只用淋漓得水墨，面對這些形象，人們自然會覺得所畫的水墨葉子是綠色的。在藝術設計作品上，常常也有這樣的例證，一張藍色的畫了。
總之，在中國當代藝術設計中，應本著“源流結合，以源為主”的思想，這無疑是對發(fā)展本土藝術設計有著積極的引導作用。
參考文獻：
[1]雷子人.《中國畫表現(xiàn)、圖式及筆墨結構中文化節(jié)》，《美術研究》，2003年第一期
[2]李硯祖.《視覺傳達設計的歷史與美學》，中國人民大學出版社，2000年1月
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