聲樂藝術(shù)應(yīng)用論文范文
聲樂是一門綜合性藝術(shù)，聲樂藝術(shù)又是一種審美的活動(dòng)過程。文章通過對歌詞美、旋律美、伴奏美、表演美四個(gè)方面的論述，探索演唱者在演唱過程中只有將聲樂藝術(shù)諸元素中的美有機(jī)凝結(jié)在一起呈現(xiàn)出來，才能真正符合美在演唱中的獨(dú)特藝術(shù)魅力。
第1篇：聲樂藝術(shù)中想象力培養(yǎng)思考
摘要：聲樂是一種具有長久歷史的藝術(shù)文化，有機(jī)的結(jié)合科學(xué)化的發(fā)音和藝術(shù)化的語言，而想象力在聲樂中占有一定的比例，可以幫助歌者更完美的歌唱，陶醉自我的同時(shí)感染聽眾，是聲樂藝術(shù)中不可或缺的成分，在聲樂藝術(shù)中尤其需要重視，本文針對聲樂歌唱特點(diǎn)，分析想象力的重要性，探討如何在聲樂藝術(shù)中培養(yǎng)想象力。
關(guān)鍵詞：聲樂藝術(shù);想象力;培養(yǎng)
聲樂不僅是一種表演，更是一種藝術(shù)文化，也是一種美的體現(xiàn)，相對較為抽象，這就需要有一定的想象力，尤其是對表演者。
在聲樂藝術(shù)中，應(yīng)該注意想象力的培養(yǎng)，充分的聯(lián)想，表情、聲調(diào)隨著想象的情節(jié)變化而變化，創(chuàng)造一種歌曲的意境，一首歌曲的演唱是對歌詞背后的故事的述說，需要樂理、歌者內(nèi)心的情感，加上充分合理的想象綜合的表達(dá)。
以下對聲樂藝術(shù)中的想象力做詳細(xì)分析。
一、聲樂藝術(shù)特點(diǎn)
聲樂是一種傳統(tǒng)唱法，包含民族唱法、通俗唱法及美聲唱法。
歌曲需要通過演唱來表達(dá)，將文字加曲調(diào)完整的表現(xiàn)出來，需要歌者具有一定的能力。
聲樂演唱首先是對演唱內(nèi)容的理解，根據(jù)歌中人物或作詞者的感情，以及歌曲的時(shí)代或故事背景，不斷領(lǐng)悟其中的特殊感覺，從而努力達(dá)到一種共鳴;其次是豐富的想象力，根據(jù)歌曲憑空想象場景，在腦海畫像，描繪出動(dòng)態(tài)的一組畫面，并且身臨其境，
作為畫面中的一個(gè)主角，體味演唱;再次靈活運(yùn)用自己特有的聲音，生動(dòng)委婉的演唱，充分發(fā)揮美妙的聲音，根據(jù)不同歌曲掌握不同的聲樂唱法，從而做到演唱韻味十足;科學(xué)的運(yùn)用演唱技巧，音色、音質(zhì)、感情充分結(jié)合，將演唱從一首歌曲升華到一種藝術(shù)，做到聲情并茂，完成對聲樂藝術(shù)的完美表達(dá)。
二、想象力在聲樂藝術(shù)中的重要性
想象力是在固有的物質(zhì)基礎(chǔ)上在頭腦中塑造出的一種新的形象，是聲樂藝術(shù)中的重要組成，可以深化聲樂表演。
一首歌曲的歌詞單單是文字的表達(dá)，歌唱是一種展現(xiàn)畫面的簡要途徑，而在這個(gè)過程中想象力就發(fā)揮著至關(guān)重要的作用，例如《桃花謠》中“桃花美，桃花艷，開在那三月間，桃花兒紅，女兒美，夢兒飛滿天”，演唱時(shí)需想象三月桃花盛開，粉紅染了一片的場景;《為了誰》中“泥巴裹滿褲腿，汗水濕透衣背。
我不知道你是誰，我卻知道你為了誰”，所有的歌詞都需要想象刻畫那種畫面，一點(diǎn)一滴的表達(dá)，通過合理充分的想象來寄托歌者對歌曲內(nèi)容的那份感情，繼而形象生動(dòng)的演唱。
可見，想象力在聲樂藝術(shù)中的重要性。
三、如何培養(yǎng)聲樂藝術(shù)中的想象力
(一)樹立正確的人生態(tài)度
歌唱和人生有著密切的關(guān)聯(lián)，演唱的聲樂歌曲，或許是一件事情，或許是一種情感，或許是一個(gè)現(xiàn)象，又或許是一個(gè)人的一生。
但不論是什么，都需要借助歌者淋漓盡致的演唱來體現(xiàn)。
聲樂表達(dá)的大多是比較積極、意義深遠(yuǎn)的，這同樣需要有積極的人生態(tài)度，樹立正確的人生態(tài)度，有利于幫助判斷歌曲敘述內(nèi)容的動(dòng)態(tài)方向，從而有助于發(fā)揮想象力，正確、高效的把握歌曲。
(二)拓展聲樂實(shí)踐
在聲樂的學(xué)習(xí)中，僅僅是掌握聲樂的一些理論并不能提升對歌唱的表達(dá)，還需要不斷拓展聲樂實(shí)踐，在實(shí)際演唱中一點(diǎn)點(diǎn)訓(xùn)練，不斷將技巧與情感結(jié)合。
在各種場地適應(yīng)自己聲樂歌唱的表達(dá)方式，通過練習(xí)不同題材的歌曲、多樣敘述方式的歌曲，在不斷的實(shí)際鍛煉中積累經(jīng)驗(yàn)，創(chuàng)造出一定的想象空間，訓(xùn)練想象力融入到歌唱的能力，一步步提升歌唱水平，不斷的鞏固和發(fā)展自我。
(三)提高文化素養(yǎng)，拓展知識領(lǐng)域
文化素養(yǎng)起著一定的決定性的作用，特別是在聲樂藝術(shù)中想象力的發(fā)揮，如果不具備一定的文化素養(yǎng)，有可能無法形象生動(dòng)的想象出歌曲的背景畫面。
提高文化素養(yǎng)，通過對各類文化的不斷學(xué)習(xí)，尤其是國內(nèi)外的傳統(tǒng)文化，傳統(tǒng)文化更加利于體會(huì)聲樂歌曲的時(shí)代韻味。
做到不拘泥與音樂學(xué)科這一門，可以拓展知識領(lǐng)域，多了解一些其他領(lǐng)域的文化，例如傳統(tǒng)美學(xué)、漢語學(xué)等，開拓閱歷，豐富精神層次，可以幫助歌者以一個(gè)全新的視野對歌曲進(jìn)行審美，避免受到知識廣度的束縛，無法充分理解想象。
(四)生活中留心藝術(shù)
人常言“藝術(shù)源于生活，而高于生活”，在生活中留心藝術(shù)幫助歌者更深刻的體味生活的五味雜陳，喜怒哀樂，歡聚離別，各型各色的人，各種各樣的生活，共同組織成一個(gè)大的集體，作為這個(gè)集體的一員不可能所有都親身經(jīng)歷一遍，但卻可以通過觀察、留意將生活的點(diǎn)滴印在心里。
遇到類似歌詞可以輕松抓住核心情感，更加利于歌唱的表達(dá)。
從生活尋找藝術(shù)，同樣可以激發(fā)歌者的創(chuàng)作，對歌曲的把握更為靈活。
四、結(jié)語
綜上所述，在學(xué)習(xí)聲樂的過程中，充分的發(fā)揮想象力有關(guān)重要，可以幫助發(fā)揮歌唱技巧，使歌唱更加具有渲染力，且良好的想象力能夠沖擊歌者的靈感，幫助其在聲樂藝術(shù)中的創(chuàng)作。
想象力在歌者的學(xué)習(xí)和歌唱表演過程貫穿始終，是一種聲樂藝術(shù)完美展現(xiàn)的有利因素。
在聲樂藝術(shù)中，充分重視對想象力的培養(yǎng)，通過樹立正確的人生態(tài)度、拓展聲樂實(shí)踐、提高文化素養(yǎng)，拓展知識領(lǐng)域、在生活中留心藝術(shù)來實(shí)現(xiàn)在聲樂藝術(shù)中培養(yǎng)想象力。
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第2篇：聲樂藝術(shù)美研究
【內(nèi)容摘要】聲樂是一門綜合性藝術(shù)，聲樂藝術(shù)又是一種審美的活動(dòng)過程。
文章通過對歌詞美、旋律美、伴奏美、表演美四個(gè)方面的論述，探索演唱者在演唱過程中只有將聲樂藝術(shù)諸元素中的美有機(jī)凝結(jié)在一起呈現(xiàn)出來，才能真正符合美在演唱中的獨(dú)特藝術(shù)魅力。
【關(guān)鍵詞】聲樂藝術(shù);歌詞美;旋律美;伴奏美;表演美
聲樂作為一種古老的藝術(shù)形式，從古至今獲得了快速發(fā)展，形成了多種流派、各種唱法，從而逐漸豐富起來。
探究其發(fā)展的根源，主要在于聲樂是一門歌唱技術(shù)與表演相結(jié)合的綜合性藝術(shù)，而聲樂藝術(shù)又是一種審美活動(dòng)的過程。
這種美感的獲得需要演唱者從歌唱的音樂感覺、情感表現(xiàn)等方面去領(lǐng)悟，并把自己的審美感受和情感體驗(yàn)傾注在歌唱之中，對歌曲進(jìn)行二度創(chuàng)造，使作品富有生命力，產(chǎn)生出震撼人心的藝術(shù)效果。
一、歌詞美有助于豐富演唱者的內(nèi)心情感
歌詞是歌曲的重要組成部分，它是由詩人、詞作家或劇作家寫成，能作為歌唱的詩歌或唱詞。
“它的作用在于以言簡意賅、形象生動(dòng)并且適于歌唱的語言把歌曲中所要表現(xiàn)的生活內(nèi)容以及其形象、意境和思想具體地揭示出來。
它是歌曲綜合美不可缺少的組成要素。
”①由于歌詞創(chuàng)作的過程蘊(yùn)含著詞作家豐富的內(nèi)心情感，演唱者要想讓欣賞者感受到這種情感，就要在演唱前深入挖掘歌詞的含義，準(zhǔn)確把握其情感基調(diào)及內(nèi)涵，并加上自己的感悟通過演唱表現(xiàn)出來。
一般情況下，演唱者的情感體驗(yàn)越深刻，其演唱就越真摯感人并富有感染力。
有些歌詞的意思很容易讓人理解，但有些歌詞卻要通過把握主題含義才能讓人理解。
對于那些難以把握主題的古詩詞藝術(shù)歌曲的歌詞，演唱者就要從中了解歌曲表達(dá)的內(nèi)容、情感及其內(nèi)涵，以決定他們再創(chuàng)作時(shí)的準(zhǔn)確依據(jù)，真正做到有感而發(fā)，以情帶聲。
而欣賞者也可先通過歌詞了解這首作品的內(nèi)容，然后再去欣賞由演唱者再創(chuàng)作后的成品時(shí)，才會(huì)產(chǎn)生情感共鳴和心靈感應(yīng)。
無論對于演唱者還是欣賞者而言，都可通過歌詞獲得歷史和現(xiàn)實(shí)生活的各種知識。
如根據(jù)唐朝詩人白居易詩詞創(chuàng)作的歌曲《秋花秋蝶》就是詩人借秋花秋蝶的生死變化，來比喻人生的短暫和無奈。
根據(jù)詩詞內(nèi)容，作曲家把歌曲分為三段：第一段“秋花紫蒙蒙，秋蝶黃茸茸;花低蝶新小，飛戲叢西東”刻畫了秋花和秋蝶的無限生機(jī);第二段“日暮涼風(fēng)來，紛紛花落叢;夜深白露冷，蝶已死叢中”刻畫了秋季寒風(fēng)吹來，秋花敗落，秋蝶喪生的景象。
第三段“朝生夕俱死，氣類各相從，不見千年鶴，多棲百丈松”則感嘆人生雖不能像“千年鶴”和“百丈松”一樣永存于世，但仍要學(xué)習(xí)它們的精神，努力奮斗。
演唱者只有投入到歌詞的氛圍和樂曲的意境中，才能唱出那秋意圖景中感悟生命的轉(zhuǎn)瞬即逝及古人嘆息中的曠達(dá)情懷。
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二、旋律美能充分體現(xiàn)出作品的音樂內(nèi)涵
旋律是由不同音高的音符按照一定節(jié)奏組成的，是音樂的靈魂、核心部分。
用不同長短、強(qiáng)弱的旋律節(jié)奏進(jìn)行排列組合，可以創(chuàng)造出多種美的旋律。
從聲樂美學(xué)角度來看，它構(gòu)成了聲樂藝術(shù)美的主體，通過準(zhǔn)確傳達(dá)歌曲的細(xì)膩情感和精神內(nèi)涵，表達(dá)出人對現(xiàn)實(shí)生活的內(nèi)心感受。
作為貫穿于聲樂作品的軸線——旋律，它的美能表達(dá)出聲樂作品的內(nèi)涵，體現(xiàn)出不同地域的音樂風(fēng)格及人們的內(nèi)心感受，旋律美在聲樂的藝術(shù)美中發(fā)揮著重要的作用。
當(dāng)然，旋律是否優(yōu)美動(dòng)聽也取決于歌詞意境的烘托和演唱者的完美詮釋。
當(dāng)人們聽到某種不同的旋律時(shí)，內(nèi)心就會(huì)產(chǎn)生不同的感覺。
有的旋律使人興奮或輕松;有的旋律使人憂郁;有的旋律使人如沐春風(fēng)，感覺十分美妙。
這些感覺都能在短時(shí)間內(nèi)激發(fā)我們對旋律美的感受。
如《呼倫貝爾大草原》是一首富有濃郁地域特色、舒展悠長的歌曲。
該曲是單二部曲式，主旋律部分只有17小節(jié)，篇幅較短。
歌曲的節(jié)奏采用了4/4和2/4的交錯(cuò)拍子，增強(qiáng)了樂曲的抒情性。
作曲家通過巧妙地轉(zhuǎn)化將樂曲中不復(fù)雜的音樂元素進(jìn)行加工后，讓樂曲的層次感得到提升，使歌曲中出現(xiàn)的每個(gè)音符及每段旋律都能引起人們對遼闊草原的無限遐想。
降央卓瑪用她那質(zhì)樸流暢的歌聲及深沉幽遠(yuǎn)的演唱風(fēng)格搭配上纏綿的歌詞，把大草原的優(yōu)美景色唱得自然、惟妙惟肖，使人們在優(yōu)美的音樂旋律中得到精神方面的愉悅、滿足。
三、伴奏美是樂器與人聲交相輝映，獲得聲樂藝術(shù)美的重要條件
伴奏作為一門特殊、獨(dú)立的綜合藝術(shù)學(xué)科，對聲樂作品內(nèi)涵的完美表達(dá)，對歌曲旋律進(jìn)行渲染有著重要的作用。
優(yōu)秀的歌曲伴奏通過樂器與人聲的相互補(bǔ)充，互相襯托，可以把作品詮釋得淋漓盡致。
伴奏要明確按照曲譜上標(biāo)識出來的表情術(shù)語進(jìn)行演奏，還要同演唱者抒發(fā)的情感相一致。
如歌曲《我愛你中國》中第一句對“愛”的渲染到第二句對“你”的著意強(qiáng)調(diào)，使感情抒發(fā)的指向更鮮明，祖國在游子心中的分量倍增。
鋼琴伴奏沒有采用密集的十六分音符來刻畫內(nèi)心激蕩的情緒，而是以寧靜、抒情柔美的八分音符的分解和弦上下起伏來襯托情感的表達(dá)，以一種內(nèi)在、深沉的基調(diào)使歌聲的抒發(fā)既有強(qiáng)度也有深度，這樣更加突出了人聲的表現(xiàn)力，使欣賞者的注意力集中于歌聲的抑揚(yáng)。
伴奏在一定情況下揭示人的心理情感變化。
伴奏者通過嫻熟的演奏技巧在樂器上唱出自己的內(nèi)心情感，還能促進(jìn)演唱者發(fā)揮激情。
舒伯特創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲中有意識地在詩歌和旋律的主體周圍創(chuàng)造出一個(gè)均衡完整的音樂機(jī)體，把和聲、器樂伴奏等音樂因素提高到與詩歌和旋律同等重要的位置上，使演唱與伴奏達(dá)到水乳交融的境界。
其創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲伴奏既不像有些歌曲那樣只靠簡單的和聲輔助，也不像某些作曲家那樣僅從管弦樂的角度考慮，把聲樂納入到類似于交響樂的結(jié)構(gòu)中。
他在伴奏樂器上所做出的對大自然的氣氛烘托和色彩變化，以及對人物的情感宣泄和心理刻畫都是無與倫比的。
如歌曲《紡車旁的瑪格麗特》，舒伯特用德國民歌中所慣用的“分節(jié)歌”形式，加以變奏手法，譜成了這首既有抒情性又似詠嘆調(diào)的敘事歌。
歌曲開始時(shí)右手在鋼琴的高音區(qū)快速演奏，描寫紡車轉(zhuǎn)動(dòng)的引子，左手則在中低音區(qū)用斷斷續(xù)續(xù)的節(jié)奏型加以襯托，聽起來讓人感到這臺(tái)紡車非常陳舊，不斷發(fā)出“吱溜溜”的聲音。
歌曲進(jìn)行時(shí)，鋼琴伴奏以延綿不斷的六連音音型刻畫紡車轉(zhuǎn)動(dòng)不歇的節(jié)奏，這種模仿鋼琴轉(zhuǎn)動(dòng)的伴奏音型，一直伴隨著整首歌曲。
在舞臺(tái)表演藝術(shù)中，伴奏要想與演唱者配合默契共同進(jìn)入“角色”，就要奏、唱雙方加強(qiáng)溝通交流，在共同研究作品時(shí)準(zhǔn)確把握伴奏樂譜的奧妙所在。
二者通過對作品內(nèi)容和表現(xiàn)手法的深刻理解，才能真正融為一體，相映生輝。
四、表演美是為作品增色添彩的必要手段
演唱者在演唱過程中要充分展示出作品的內(nèi)涵，除了有動(dòng)聽的聲音外，還要通過優(yōu)美的肢體語言和豐富的面部表情對作品進(jìn)行生動(dòng)的描述，從而引起欣賞者的注意，在情感上產(chǎn)生共鳴。
因此，演唱者在演唱時(shí)的細(xì)微動(dòng)作、手勢、眼神變化都要經(jīng)過仔細(xì)推敲、精心練習(xí)，使表演符合作品的技術(shù)、情感等變化要求。
首先，演唱者要具備形體動(dòng)作美。
形體動(dòng)作是表演美中的一個(gè)重要環(huán)節(jié)，因?yàn)楦璩咴诠_演出的情況下，形體動(dòng)作是否協(xié)調(diào)優(yōu)美直接影響到演出的效果。
1.歌唱站姿要挺拔。
演唱者既放松又挺拔的正確站姿有助于歌唱時(shí)正確聲音的傳遞，還能獲得演唱形體的舞臺(tái)美感。
2.準(zhǔn)確的手勢。
手勢動(dòng)作是表達(dá)情感的無聲語言，起到渲染情感的作用。
手勢的運(yùn)用要恰當(dāng)，它所表現(xiàn)出來的一招一式、舉手投足，都要符合表演美的創(chuàng)造規(guī)律。
演唱中手勢的變化還應(yīng)根據(jù)歌曲內(nèi)容的變化進(jìn)行靈活處理，不能讓欣賞者感到生硬、做作。
因此，歌唱者應(yīng)重視對自身形體的訓(xùn)練，提高對形體的控制力，增強(qiáng)形體變化的可塑性，強(qiáng)化形體的語言能力。
其次，演唱者的面部表情美。
演唱者的神態(tài)表情是否符合作品需要，主要體現(xiàn)在五官的豐富變化上。
正確的面部表情能為作品增添活力，要想獲得神態(tài)表情美，就要進(jìn)行嚴(yán)格的面部表情訓(xùn)練。
如在演唱帶有高興情感的作品時(shí)，演唱者要將自己內(nèi)心的喜悅反映到聲音和眼睛里，眉毛可微微上提，眼神充滿激情，口型呈微笑狀，嘴角上揚(yáng);在演唱憤怒或傷心的作品時(shí)，眉頭可微皺，眼神要流露出憎恨或憂傷失落的神態(tài)，同時(shí)注意口腔的打開。
這樣唱出的聲音才會(huì)通暢、圓潤。
歌唱者在歌唱時(shí)的豐富表情，有助于抓住觀眾的心，引導(dǎo)欣賞者的情感。
最后，演唱者要具備儀表美。
在實(shí)際生活中，除語言、眼神的交流外，儀表同樣重要。
演唱者在舞臺(tái)演唱時(shí)的著裝及妝容、形體動(dòng)作和面部表情交織在一起，共同展現(xiàn)出表演者對作品中人物的情緒變化及對音樂的內(nèi)心感受。
因此，要求演唱者在舞臺(tái)上的容貌及著裝要大方得體，符合演唱作品的情感內(nèi)容需要。
由此可見，聲樂藝術(shù)是一種審美的活動(dòng)過程，在其美的總體構(gòu)成中，蘊(yùn)含著美的各種因素，這些因素的組合構(gòu)成了聲樂藝術(shù)的獨(dú)特美。
演唱者除了展示自己的個(gè)性特點(diǎn)與藝術(shù)風(fēng)格及追求自身的優(yōu)美聲音外，還應(yīng)從美學(xué)的角度去深入理解作品，準(zhǔn)確地再現(xiàn)作品中人物的性格特征和氣質(zhì)，進(jìn)而從宏觀角度把握聲樂作品的音樂風(fēng)格與藝術(shù)內(nèi)涵。
而欣賞者也應(yīng)逐漸培養(yǎng)起高雅的審美情趣，從而深受藝術(shù)美的感染并享受美。
注釋：
①張前，王次炤.音樂美學(xué)基礎(chǔ)[M].北京：人民音樂出版社，1995：304.
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