聲樂表演藝術(shù)特性及情感表達(dá)論文

　　摘要：聲樂表演是音樂表演分支中比較常見的分項(xiàng)內(nèi)容，表演過程中表演者除了對音樂內(nèi)容充分熟練外，還要利用一定的肢體語言、聲樂技巧對曲目進(jìn)行藝術(shù)性的表象延伸。而在表演過程中，表演者的細(xì)微心理波動(dòng)、技巧細(xì)節(jié)中的改動(dòng)都會(huì)對表演結(jié)果造成影響。因此，為了穩(wěn)定表演過程，表演者必須在演出前對聲樂表演的藝術(shù)特性和情感內(nèi)容進(jìn)行充分了解。

　　關(guān)鍵詞：聲樂表演；藝術(shù)特征；情感表現(xiàn)

　　在音樂創(chuàng)作領(lǐng)域，作品形成、作品表演和作品接收三個(gè)模式是互相關(guān)聯(lián)的，創(chuàng)作代表一切模式的開端，接收是完成音樂創(chuàng)作的最終步驟。而表演環(huán)節(jié)是將創(chuàng)作與接收建立關(guān)聯(lián)的最關(guān)鍵階段。聲樂表演是藝術(shù)表現(xiàn)內(nèi)容中比較常見的表演模式，同時(shí)，表演也是賦予藝術(shù)具體印象特征，構(gòu)建藝術(shù)氛圍的重要支點(diǎn)。聲樂表演能達(dá)到的藝術(shù)程度和營造的價(jià)值氛圍是隨著表演者功力和對作品掌握程度的升階而逐漸加強(qiáng)的。在聲樂表演過程中，表演者不但要對表演藝術(shù)特性進(jìn)行了解，還要充分明確曲目所表達(dá)的情感，才能將表演的價(jià)值進(jìn)行提升。

　　一、聲樂表演中的藝術(shù)特性

　　(一)類比模仿特性

　　對于聲樂表演者來說，對具有代表性、教育性特征的老藝術(shù)家或教師進(jìn)行模仿，是提升其自身表演技術(shù)最為快速的一種方式[1]。模仿行為一般被安排在聲樂表演者的練習(xí)初期，通過觀看優(yōu)秀表演者的教學(xué)課程，加以類比模仿的實(shí)際訓(xùn)練來完成基礎(chǔ)技巧的掌握。在模仿行為的初期，表演者通常從吐字、發(fā)音、外部表現(xiàn)等方面練習(xí)，發(fā)音腔調(diào)要按照不同曲目的風(fēng)格來做到基本契合、吐字要清晰可聞?dòng)袃?yōu)美感、外部表現(xiàn)要雅觀得體。從基礎(chǔ)訓(xùn)練的內(nèi)容來看，模仿特性是聲樂表演特性中極具代表性的一項(xiàng)內(nèi)容。例如，在表演著名曲目《茉莉花》時(shí)，要求表演者必須做到吐字發(fā)音極為正統(tǒng)和優(yōu)美，肢體語言要柔和，并充分配合歌曲舒緩的節(jié)奏。

　　(二)創(chuàng)造特性與特殊性

　　聲樂表演中的特殊性是指以表演者為中心，與其他同樣藝術(shù)風(fēng)格的藝術(shù)表現(xiàn)形式相區(qū)分的特殊風(fēng)格。聲樂表演的完成形態(tài)受多方面條件的調(diào)節(jié)干預(yù)，例如，表演者的思維、世界觀、對曲目的理解方向、理解程度等。這些思維層面的特殊性會(huì)間接干預(yù)表演者的表演方式和所選取的發(fā)聲風(fēng)格，使表演者的表演形態(tài)呈現(xiàn)維持曲目特性，但有別于其他表演者的“風(fēng)格”。而創(chuàng)造性指的是，表演者在對曲目的再現(xiàn)過程中，將原曲的基本框架保留，加入自己對曲目的理解變動(dòng)，進(jìn)而在形變意不變的基礎(chǔ)上完成表演過程，叫作二度創(chuàng)造。二度創(chuàng)造過程中需要注意的是，表演者只能變動(dòng)原曲的填補(bǔ)內(nèi)容，不能對原作者定向的曲目立意進(jìn)行歪曲和大幅度更改。一般來講，經(jīng)過二次創(chuàng)造的曲目會(huì)在原有基礎(chǔ)上將其表現(xiàn)形式變更為更加豐富的實(shí)際形態(tài)。同時(shí)，完美的二次創(chuàng)作也是對表演者自身音樂素養(yǎng)的直接肯定。

　　二、表演過程中情感表達(dá)的要點(diǎn)

　　(一)情感表達(dá)行為過程中應(yīng)遵守的必然規(guī)則

　　1.尊重歷史音樂作品具有其獨(dú)特的靈魂，而“靈魂”不僅能代表音樂藝術(shù)的實(shí)際再現(xiàn)，也是表達(dá)作者創(chuàng)作思想、創(chuàng)作背景、創(chuàng)作歷史的直接產(chǎn)物[2]。因此，表演者在參與歷史樂章的復(fù)述時(shí)，為了不改變音樂的主體意識(shí)形態(tài)，保證表演的完整性和藝術(shù)鑒賞價(jià)值性，需要表演者通過對嗓音模式、歌詞唱腔等技巧內(nèi)容的控制，不遺余力地體現(xiàn)樂曲的歷史價(jià)值。而在技巧控制的具體分類內(nèi)容中，以節(jié)奏較快的歌曲為例，在演唱快節(jié)奏聲樂歌曲的過程中，需要利用嗓音控制力完成短期內(nèi)的音階轉(zhuǎn)化，但要注意不能脫出節(jié)奏，唱腔模式可加以二次創(chuàng)作，但不能脫離歌曲背景。而在演唱難度較高的且唱腔百轉(zhuǎn)千回的歌曲時(shí)，則需要表演者對曲目內(nèi)容進(jìn)行充分了解，以更加透徹地明確曲調(diào)轉(zhuǎn)折所包含的立意。例如，在《小河淌水》曲目中，表演者便要表演出小河蜿蜒流動(dòng)，緩而優(yōu)美的背景立意。2.明確時(shí)代特征聲樂表演包含音符的碰撞、作者立意的體現(xiàn)，是一項(xiàng)極難控制的藝術(shù)表演項(xiàng)目。表演者必須充分明確各個(gè)時(shí)代的藝術(shù)特征，同時(shí)，也要保留所處時(shí)代的音樂文化素養(yǎng)，如此才能在保持相加的前提下，將藝術(shù)表現(xiàn)的效果提升到最高。表演過程中需要恰到好處，結(jié)合樂曲的歷史性與時(shí)代性特征，可在自身技藝允許的條件下加以二次創(chuàng)作，使曲目的表演效果更加符合現(xiàn)代人的觀賞興趣。

　　(二)深入作品的具體方法

　　1.對音樂作品的含義有深刻見解聲樂表演者在熟悉曲目之前，一定要清楚自己并不是單純地復(fù)述一部作品，音樂的表達(dá)是帶有靈性和絕對自由感的。因此，在開始練習(xí)之前，表演者要對音樂作品進(jìn)行全方位的研究，通過對歷史背景的了解，真正走進(jìn)樂章中。研磨歌詞，明確情感指向，而后身臨其境地與作曲者和作詞者進(jìn)行溝通。以《嘉陵江上》為例，觀看其相關(guān)作品錄像可知，該作品主要以抗日戰(zhàn)爭為背景，曲目初端以詠嘆調(diào)為帶動(dòng)，充分體現(xiàn)了國仇家恨的憤怒之情。中期使用中段弱音表明戰(zhàn)士和遠(yuǎn)離家鄉(xiāng)的人對過去的懷念和對現(xiàn)狀的苦痛之情。曲目激昂之處演奏者將音色調(diào)整為宏亮狀態(tài)，使用高亢的聲音表達(dá)對戰(zhàn)爭的強(qiáng)烈信心。這便是通過對歌曲建立不同階段的感情而形成的固定情感內(nèi)容。表演者若對歷史背景并無充分了解，便只會(huì)將表演從舒緩到高亢之間遞進(jìn)，而不會(huì)給觀眾一種代入感。2.二次創(chuàng)作需要吃透作品，協(xié)調(diào)并進(jìn)在聲樂表演過程中，演唱者雖為表演的中心，但若要將整體效果提升至一定高度，還需演唱者與演奏者互相協(xié)調(diào)，將對作品的直接理解通過溝通深入到深度了解中。例如，音程、音階等重要內(nèi)容，需要以演奏者為帶動(dòng)，為表演者呈現(xiàn)帶有直接內(nèi)涵的表演過程。同時(shí)，表演者也要明確，音樂的靈魂存在于曲譜之中，但若要使靈魂自由就要將譜子靈活化，當(dāng)演唱者吃透作品，將自身感情與音符所述內(nèi)容融通，做到真正意義上的形合意合。深刻體會(huì)樂章內(nèi)涵后，能將音符組合的魅力發(fā)揮至最佳狀態(tài)。同時(shí)，這種最佳狀態(tài)帶有表演者個(gè)人色彩，才能成為一場無法被完美復(fù)制的藝術(shù)表演。

　　(三)表演者的情感表達(dá)過程

　　1.情感萌芽階段聲樂表演實(shí)際上可以是對藝術(shù)的間接體現(xiàn)，也可以屬于自主體現(xiàn)。具體還要以表演者對作品的理解程度和個(gè)人感情為主。沒有對樂曲產(chǎn)生個(gè)人感情色彩的表演過程必然是空洞的、不完整的。因此，感情的培養(yǎng)是表演者在熟悉樂譜時(shí)必須完成的步驟。而情感的引發(fā)并非易事，需要作者從內(nèi)心深處對作品產(chǎn)生感情，否則將無法保證樂曲感情的時(shí)效性和代入感。對此，多數(shù)表演者會(huì)從深入歌詞方面入手，利用自身的樂感能力，對曲目所包含的音符內(nèi)容進(jìn)行代入形態(tài)的了解。以《黃河大合唱》為例，該曲以宣揚(yáng)中華民族在抗日戰(zhàn)爭中經(jīng)受的苦難和人民英雄努力抗?fàn)幍木�神為主。這首極為聞名的曲子，作曲者只用了一周時(shí)間就將作品完整寫出。因此，從作曲效率上看，中華民族對抗日戰(zhàn)爭的感受，其印象、體會(huì)、情感都是極為明顯的。故中國表演者將自我感情代入到這首曲子的難度是較低的。理解該曲需要演唱者對侵華戰(zhàn)爭中，日本人對中國領(lǐng)土的大肆占領(lǐng)、對人民的燒殺搶掠、對戰(zhàn)士的殘暴虐待等信息有充分了解，才能在演唱過程中，將“風(fēng)在吼、馬在叫”“黃河在咆哮”等曲調(diào)激昂頓挫的表情充分展現(xiàn)。2.表演主體的情感融注萌發(fā)情感是表演者對聲樂作品風(fēng)格與特色的客觀認(rèn)識(shí)，而融注情感是表演者將客觀認(rèn)識(shí)轉(zhuǎn)化為主觀認(rèn)識(shí)的過程[3]。情感融注的基礎(chǔ)是萌發(fā)感情，但并不是融入情感之后就成功了，還需要進(jìn)行更深層次的提煉。表演者通過聯(lián)想自己的生活經(jīng)歷、親身體驗(yàn)等，充分挖掘自己的文化底蘊(yùn)，使情感融注更加深刻，更加富有藝術(shù)性和深度。表演者對這種深層提煉越精準(zhǔn)，其對作品的表現(xiàn)也就越豐富、越清晰、越具有層次化，這也是表演者彰顯演奏風(fēng)格的基礎(chǔ)。僅憑借技巧去表演的表演者是不合格的，是不能真正展現(xiàn)聲樂魅力的。因此，聲樂表演中，必須做到情感與技巧的融合。

　　三、結(jié)語

　　聲樂表演是藝術(shù)表演中表述形象極為突出的一種藝術(shù)手法，且在表演過程中，表演者對于藝術(shù)的理解和背景的了解能最大限度地改變整體曲目的表演風(fēng)格。因此，表演者若要在保留原曲思想和立意的基礎(chǔ)上，提升自身表演過程的藝術(shù)性，最基礎(chǔ)的是應(yīng)對聲樂表演藝術(shù)特性有深入的了解。同時(shí)，只有當(dāng)表演者明確情感表達(dá)的尺度和方式時(shí)，原作者的意圖或表演者的創(chuàng)作才有價(jià)值。

　　參考文獻(xiàn)：

　　[1]高南男.淺談民族聲樂演唱中的情感表達(dá)[J].音樂時(shí)空,2016(2).

　　[2]白佳蕙.論聲樂表演藝術(shù)的特性及情感表現(xiàn)方式[J].長春師范大學(xué)學(xué)報(bào),2017(2).

　　[3]李萌萌.聲樂表演藝術(shù)的特性及情感表現(xiàn)方式分析[J].經(jīng)貿(mào)實(shí)踐,2016(1).

【聲樂表演藝術(shù)特性及情感表達(dá)論文】相關(guān)文章：

數(shù)字媒體的藝術(shù)特性論文（精選10篇）09-06

戲劇表演藝術(shù)人物形象的塑造方法論文09-26

學(xué)前教育專業(yè)聲樂課程論文（精選12篇）09-16

表演藝術(shù)之鋼琴表演10-26

表達(dá)思想情感的詩句10-26

表達(dá)愛國情感的詩句10-26

表達(dá)對母親情感的文章10-26

淺談不同體裁聲樂作品藝術(shù)處理論文10-12

論聲樂技巧在聲樂藝術(shù)中的意義10-26

關(guān)于歌唱藝術(shù)與情感表達(dá)的融合10-26