淺談中國影視動畫從本土文化中尋找形象

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　　[摘要] 中國本土文化中包容著深厚的創(chuàng)作理念、創(chuàng)作過程和創(chuàng)作形式，為我們今天的創(chuàng)作行為提供了一個很好的、很完整的參照。影視動畫形象滲透到青少年生活的方方面面，在精神文化生活方面對年青一代的影響是不可低估的。我們有責任保護豐厚的傳統(tǒng)文化資源，開發(fā)利用有益的本土文化，讓它通過影視動畫的藝術(shù)形式找到自己的新的家園，豐富我們的文化生活。

　　[關(guān)鍵詞] 中國影視動畫;本土文化;尋找形象

　　從20世紀60年代起，影視動畫開始了自己文化商品產(chǎn)業(yè)化的探索之路。逐步誕生了美國、日本、英國、荷蘭等影視動畫制作強國，尤其是美國和日本，影視動畫產(chǎn)業(yè)在其國民生產(chǎn)總值中占有非常重要的地位。進入2l世紀后，美、日等國的影視動畫市場開始逐步趨于飽和，出現(xiàn)萎縮現(xiàn)象，鑒于這種情況，中國開始被世界所矚目。

　　當下中國影視動畫藝術(shù)創(chuàng)作處于低谷時期，在影視動畫藝術(shù)形象的創(chuàng)造上。多年來一提到民族化、本土化、中國風格，許多人總認為是落后的、陳舊的、不符合時代發(fā)展需求的。由于國外影視動畫的大量引入，影視動畫形象及網(wǎng)絡動畫藝術(shù)在中國年青一代生活中的滲透和影響是不容輕視的，在世界經(jīng)濟一體化的發(fā)展階段我們應該提倡影視動畫及網(wǎng)絡文化藝術(shù)創(chuàng)作，創(chuàng)造具有中國本土文化特征的影視動畫形象并作為一種文化戰(zhàn)略舉措開拓我們自己的影視動畫市場，具有創(chuàng)新民族文化、豐富當代文藝樣式的戰(zhàn)略意義，應當引起我們的重視。

　　影視動畫形象不僅僅是一個影視藝術(shù)形象，它通過一系列后續(xù)產(chǎn)品的開發(fā)會滲透到青少年生活的方方面面，對精神文化生活的作用。對年青一代的影響是不可低估的。那么，我們的影視動畫創(chuàng)作人員就更應該思考作為一個文化工作者所應該向社會承擔的責任，我們有責任保護豐厚的傳統(tǒng)文化資源，開發(fā)利用有益的本土文化，創(chuàng)造出有中國文化特色的影視動畫形象。

　　2006年初，由深圳環(huán)球數(shù)碼公司投資1.3億元，用5年時間精心打造的動畫電影《魔比斯環(huán)》，以其國際化的宏大視野，成為近年來中國影視動畫行業(yè)的震撼之作。影視動畫行業(yè)資深經(jīng)理人、環(huán)球數(shù)碼公司總經(jīng)理許翎女士認為：作為國內(nèi)的一個新興行業(yè)，稱影視動畫行業(yè)為“尚待開掘的金礦”更為恰當。

　　目前為止，我國推出的動畫電影寥寥無幾，但較之動畫電視，它的商業(yè)規(guī)模卻較為成熟。在《魔比斯環(huán)》之前，上影廠出版發(fā)行的動畫電影《寶蓮燈》就經(jīng)營得非常成功，這部電影推出距今已有10年左右的時間，總投資1000多萬元，但在國內(nèi)獲得了高達2500萬元的票房收入。

　　作為中國動畫史上迄今為止投資最大的一部片子，《魔比斯環(huán)》不但采用了國際化的經(jīng)營運作模式，也采用了國際化的題材，它的市場也是瞄準國際，這在中國動畫史上是空前的。無論它的發(fā)行和經(jīng)營情況如何，它至少能給中國動畫界帶來這樣的啟示：1　創(chuàng)作的思路要打開，要有全球化、國際化的視野。題材源于本土而高于本土。2　盡管動畫是一門藝術(shù)，但動畫片還是一種商品，要從市場的角度去考慮它的創(chuàng)作和經(jīng)營，無論是從視覺上還是內(nèi)容上，一定要符合市場的要求。據(jù)統(tǒng)計，中國動畫所涉及的動物主人公有50種左右，其中以中國獨有的國寶“大熊貓”為主題的主要有9部：《熊貓百貨商店》(1979)、《小熊貓學木匠》(1982)、《熊貓歷險記》(1983)、《熊貓胖胖：怪信》(1984)、《熊貓小胖》(1984)、《熊貓胖胖：空中遇險》(1986)、《熊貓京京》(1996)、《巴布熊貓》(2006)、《金牌熊貓》(2008)。

　　由于影視動畫市場的日趨繁榮，近年來中國的影視動畫產(chǎn)業(yè)也在不斷發(fā)展，相關(guān)動畫專業(yè)的高等教育和職業(yè)教育也相繼紅火起來，但是原創(chuàng)性較強、藝術(shù)生命力感人的動畫作品非常少。就我國影視動畫造型藝術(shù)創(chuàng)作而言，社會各界和業(yè)內(nèi)人士仍缺乏認真的研究和探索。一些單調(diào)而重復的造型語言充滿熒屏，無論是動畫片還是卡通動畫形象都因缺乏原創(chuàng)而缺少生命力。動畫創(chuàng)作的原創(chuàng)性存在問題，對本土文化的造型形式認識不夠，運用起來總有模仿之感，對外來動畫形象借鑒更是簡單模仿，缺乏認同感。目前我國影視動畫產(chǎn)業(yè)領(lǐng)域存在的最大問題，就是缺少具有中國特色的名牌動畫形象�；仡欀袊鴦赢嫷陌l(fā)展歷程不難發(fā)現(xiàn)，影響青少年文化生活成為他們眼中新時代的視覺偶像的動畫形象基本上都源于國外，這是需要我們每一位動畫工作者關(guān)注的現(xiàn)象。作為文化傳播媒介和藝術(shù)符號的動畫片，承擔著文化傳播的功能，我們每一代人都肩負著傳承本民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的責任。

　　動畫形象不僅僅作為影視藝術(shù)形象，它還通過一系列后續(xù)產(chǎn)品的開發(fā)滲透到青少年生活的各個方面，關(guān)系到青少年一代的健康成長和文化教育問題，對年青一代精神文化生活有不可低估的影響。動畫及網(wǎng)絡文化藝術(shù)創(chuàng)作是社會的需要，是少年兒童教育的需要。這就需要建立特色的“國家動畫基地”，作為藝術(shù)創(chuàng)作人員應該思考對社會承擔的責任，保護豐厚的文化傳統(tǒng)資源，開發(fā)本土文化，通過影視動畫的藝術(shù)形式找尋自己新的家園，豐富我們的文化生活。動畫及網(wǎng)絡文化藝術(shù)創(chuàng)作作為“朝陽產(chǎn)業(yè)”和“文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)”，對于豐富當代的文化樣式，塑造有中國特色的形象，加強對青少年的教育，推進文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展都具有重要現(xiàn)實意義和教育意義。

　　具有中國本土化特征的影視動畫形象產(chǎn)生于自身豐厚的文化土壤，傳統(tǒng)藝術(shù)形象在造型語言的背后深深地傳遞出傳統(tǒng)中國人所特有的審美尺度。本土文化確立了一種和諧相生的文化生態(tài)關(guān)系，這是現(xiàn)代動畫語言所要借鑒的資源和植根生存的土壤。中國動畫的現(xiàn)狀是老一輩的動畫師相繼退役，年青一代剛剛進入角色。面對動畫技術(shù)的革命性變化，在動畫行業(yè)中找到自己的位置的確不易。動畫產(chǎn)業(yè)的一線人員大多是從藝術(shù)院校走出來的畢業(yè)生，他們雖然掌握了美術(shù)或相關(guān)學科的知識，但專門從事影視動畫行業(yè)的知識和經(jīng)驗嚴重不足，還有一批是從計算機、繪畫、影視等專業(yè)轉(zhuǎn)行從事動畫行業(yè)的新兵。國內(nèi)目前還缺少動畫行業(yè)的職業(yè)培訓，人才短缺是當前十分嚴峻的實際問題。人才結(jié)構(gòu)的專業(yè)化也存在潛在的問題。

　　影視動畫藝術(shù)與本土文化資源的結(jié)合應當通過動畫教育改變動畫從業(yè)人員的創(chuàng)作理念，提高對民族本土文化的親和度來實現(xiàn)。因此動畫教育不但要解決動畫創(chuàng)作的技術(shù)和方法問題，還應該加強對民族本土文化的認同教育。我國越來越多的有識之士開始清醒地認識到，隨著科技經(jīng)濟全球一體化，以及科學技術(shù)現(xiàn)代化進程的加快，我們越應該重新估價本土文化藝術(shù)的價值，挖掘和弘揚本民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，重新塑造新時代的民族形象。所以在動畫領(lǐng)域，我們呼喚從本土文化中誕生出來的真正意義的中華民族的動畫形象。這不僅僅是涉及到一個動畫產(chǎn)業(yè)的問題，而且已經(jīng)具備了一種文化上的戰(zhàn)略意義。例如從中國本土文化風格的《大鬧天宮》等一批具有代表性的作品開始，就注重對中國傳統(tǒng)藝術(shù)語言的借鑒和探索，并開始從中國傳統(tǒng)繪畫中尋找審美語言、造型風格和藝術(shù)符號。所以，中國動畫人在立足傳統(tǒng)、注重本土、開發(fā)文化資源方面做

　　了大量的基礎工作。在近半個世紀的時間里，在美國和日本為代表的動畫強國的壓力之下，我們自己的位置在哪里?放棄了自己的傳統(tǒng)，丟掉了自己市場和民族文化觀念，失去應有的觀眾群體。表面上看是市場的因素導致的。但根本原因是丟掉了自己的文化和傳統(tǒng)，與動畫教育中缺少本土文化教育內(nèi)容有直接關(guān)系，教訓是深刻的。

　　20世紀60年代以來的大型動畫片《大鬧天宮》《哪吒鬧海》等動畫片的形象影響了一代人，而現(xiàn)代的孩子們更是迷上了“米老鼠和唐老鴨”。不但如此，還把外國的動畫形象融入自己的生活、自己的感情世界，以至達到迷戀的程度。而中國本土的動畫語言符號卻在這一代人身上似乎沒有傳播的可能。當前我們的影視動畫片缺乏豐富的生活內(nèi)涵、缺乏創(chuàng)新、輕視市場、缺少關(guān)愛、缺乏民族文化的責任感。由此使我們深刻地反思，影視動畫作為現(xiàn)代科技與文化結(jié)合的“朝陽產(chǎn)業(yè)”，要求我們必須研究市場和觀眾的需要，把握動畫原創(chuàng)這條生命線，借助文化的優(yōu)勢和迅速增強的經(jīng)濟實力，趕上動畫大國的發(fā)展步伐。

　　中國的影視動畫產(chǎn)業(yè)應該從本土文化中尋找藝術(shù)形象。占領(lǐng)中國的動畫市場。為什么美國的動畫設計師能夠從我們中國的文化中找到動畫基因，并以他們的思維方式闡釋中國的文化現(xiàn)象，并取得成功。《花木蘭》就是一個典型事例。這就說明我們沒有擺脫文化的殖民心態(tài)，沒有重視自己的文化，甚至瞧不起自己的文化傳統(tǒng)。長期的西方文化中心觀念制約著我們對本土文化的認同，并缺乏信心，缺乏責任感，缺乏原創(chuàng)性。所以首先應該理順文化與商業(yè)觀念，在民族文化上多思考，多做文章，否則將永遠處于模仿和照搬的局面，使動畫缺乏生命力、時代感和民族性。然而借助民族本土文化，開發(fā)傳統(tǒng)文化資源并不是一味地回到“古裝戲”狀態(tài)，而是從本土文化中尋找傳統(tǒng)文化與當代文化的生態(tài)關(guān)系以及它們之間的血脈聯(lián)系。也就是從文化生態(tài)體系中，尋找當代人所缺、所想、所需的精神和文化境界，以滿足觀眾的需求。從本土文化中尋找影視動畫形象問題給我們的啟示，已經(jīng)超越了動畫產(chǎn)業(yè)自身的范疇。如果我們不從文化層面上去考慮、調(diào)整和研究中國動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展策略，就不可能從根本上解決中國動畫面臨的問題。

　　20世紀60年代以來借鑒水墨畫、剪紙、木偶、皮影等本土藝術(shù)造型語言塑造創(chuàng)作的動畫片都比較優(yōu)秀，但這種勢頭此后卻沒有繼續(xù)走下去，更沒有創(chuàng)新，所以提出從本土中尋找動畫形象更具現(xiàn)實意義。幾千年形成的中國本土藝術(shù)語言比較恒定，有著深厚的受眾群體。如果照搬敦煌壁畫、民間剪紙、·皮影、玩具等的具體形象將無法脫離它自身的功能特點，會走人模仿抄襲的怪圈而不能自拔。要想體現(xiàn)動畫造型藝術(shù)的生存價值，在造型的形態(tài)、制作工藝、技術(shù)加工及傳播形式等方面要形成動畫的一個整體。動畫是一個形象化較強的文化產(chǎn)業(yè)整體，動畫形象是其靈魂，動畫技術(shù)是血脈，是連接藝術(shù)與技術(shù)因素、創(chuàng)造完美動畫的必備條件。我們所主張在本土文化中尋找的動畫形象，應該是那些文化品位較高，民族風格鮮明。造型型制獨特，而又適應于動畫藝術(shù)表現(xiàn)的文化資源。不論是傳統(tǒng)的木板年畫、木雕、石雕、皮影、磚雕、刺繡、剪紙等，都有動畫所需求的造型因素，把這些豐富的形象具體化、個性化并加以提煉，需要一個再創(chuàng)作的過程。這就需要文化上的整合，需要符合動畫技術(shù)的規(guī)律，動畫藝術(shù)形象轉(zhuǎn)化的過程即是藝術(shù)創(chuàng)作的過程。

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