美術學論文

時間：2024-09-20 07:09:32 美術學畢業(yè)論文我要投稿

美術學論文

　　在日常學習、工作生活中，大家都經(jīng)�？吹秸撐牡纳碛鞍�，論文是指進行各個學術領域的研究和描述學術研究成果的文章。如何寫一篇有思想、有文采的論文呢？下面是小編為大家整理的美術學論文，歡迎大家分享。

美術學論文

　　美術學論文篇1

　　摘要：從當今社會審美意識形態(tài)和現(xiàn)代藝術觀念來看，以傳統(tǒng)再現(xiàn)性的素描教學為主體的教學形式不能滿足培養(yǎng)創(chuàng)造性美術學人才和藝術教育發(fā)展的要求，對此，本文探討了大學美術學專業(yè)多元化素描教學方法及其價值。

　　關鍵詞：美術學專業(yè)；再現(xiàn)性素描；多元化素描教學；藝術性

　　當今時代，隨著藝術審美形式的多元擴展，對大學美術學專業(yè)素描教學的要求也在不斷發(fā)生變化。改革傳統(tǒng)再現(xiàn)性素描教學體系，并不是完全否定具有悠久傳統(tǒng)的“學院派”素描教學經(jīng)驗，而是對再現(xiàn)性素描教學在時代審美要求下進行調整和定位。

　　一、傳統(tǒng)素描教學的缺陷

　　在美術學專業(yè)的再現(xiàn)性素描教學中，長期慣以規(guī)范的構圖、正確的透視、準確的結構、嚴格的再現(xiàn)表象等造型因素為訓練內容。因此，在進行表現(xiàn)性素描學習過程中，自始至終貫穿著整體與局部、感性與理性、表象與結構的反復推敲的心智活動。具有五百年發(fā)展歷史的傳統(tǒng)的再現(xiàn)性素描，其學術價值迄今仍具有強大的生命力，不管當今藝術表現(xiàn)風格如何風起云涌，再現(xiàn)性素描藝術仍然以其博大精深影響著我們。對于美術學專業(yè)再現(xiàn)性素描學習中的合理因素，我們不能以輕視的態(tài)度來對待，更不能否定它的合理性和存在價值�，F(xiàn)今許多美術院校美術學專業(yè)進行的造型基礎訓練還是沿用再現(xiàn)性素描的傳統(tǒng)學習方法，這對學生的分析能力、觀察能力、正確的判斷能力等方面的提升無疑具有極大的幫助。

　　但是，這種再現(xiàn)藝術的教學觀念在當今復合型美術學人才的培養(yǎng)上就存在著不可忽視的缺陷，其主要原因是長期過于強調理性化的再現(xiàn)表象，其結果便是由于共性評價標準而帶來抹殺創(chuàng)造性問題，導致美術學專業(yè)的造型藝術只重視技能訓練，忽略開發(fā)創(chuàng)新思維訓練。另外，再現(xiàn)性素描所倡導的“從整體到局部，再從局部到整體”的表現(xiàn)方法盡管有其合理性，但同時也帶來一個嚴重問題，即由于過于注重整體與局部的科學化、理性化，失去了有選擇性的藝術表現(xiàn)能力，也就忽視了物象的生動性，阻礙了學生的能動性和創(chuàng)造性思維的發(fā)揮�，F(xiàn)代心理學觀點認為繪畫藝術具有“思維”的特性。在素描學習中強調繪畫主體和創(chuàng)造性思維，這與目前美術學專業(yè)培養(yǎng)創(chuàng)造性人才的目標定位十分吻合。

　　相比較之下，再現(xiàn)性素描的教學方法對創(chuàng)造性美術學人才的培養(yǎng)上顯然是不足的。當今許多美術院校美術學專業(yè)的素描教學，還是以再現(xiàn)性為主要學習手段，通過靜物寫生、石膏像寫生、人物寫生、人體寫生的順序來培養(yǎng)學生的造型塑造能力。但是建立在科學化的這些學習形式，隨時代人文主義的進步悄然發(fā)生變化，即觀察方法的變化，分析對象的變化，表現(xiàn)形式的變化，審美觀念的變化，評價體系的變化等等。就當今美術學專業(yè)的培養(yǎng)目標來講，應該要繼承再現(xiàn)性素描中的有利因素，例如在強化物象的空間意識，掌握物象的造型規(guī)律，嚴格分析解剖結構等研究方式。同時，應注重培養(yǎng)學生的個性審美因素和創(chuàng)造美能力，例如濃縮、提純物象造型的表現(xiàn)能力，重構的藝術思維能力，使學生遵循繪畫藝術的自身規(guī)律，提升對繪畫藝術語言的認知及表現(xiàn)意念，進而達到素描基本功與個性審美表現(xiàn)的一致性。

　　二、多元化素描教學價值

　　隨著中外文化藝術教育的廣泛交流，諸多新美術教育思想、新美術教育觀念都使根深蒂固的傳統(tǒng)再現(xiàn)性素描教學體系受到了沖擊，再現(xiàn)性素描教學中的諸多表現(xiàn)觀念、表現(xiàn)形式顯然已經(jīng)不能順應當今審美文化的發(fā)展節(jié)奏。例如，理性化、科學化的由淺入深、強調明暗效果、逐步深入的物象表現(xiàn)方法易造成造型基礎訓練與個性化的藝術審美表現(xiàn)互為矛盾的不利后果，如何打破再現(xiàn)模式的.傳統(tǒng)素描教學形式，使美術學專業(yè)的素描教學能融入時代需求，就成為美術學專業(yè)素描教學最為關注的問題。筆者也根據(jù)長期從事美術學專業(yè)的素描教學經(jīng)驗，對多元化素描教學法進行了實踐性探索。

　　多元化素描教學方法是包括傳統(tǒng)再現(xiàn)性素描在內的現(xiàn)代各種教學思想觀念和教學形式的綜合型教學方法。其主要教學特點反映在不以固定的觀念模式來要求學生，強迫學生，在物象觀察方法及藝術表現(xiàn)形式上，讓學生充分發(fā)揮其不同感受及審美特色，教師根據(jù)每個學生的不同氣質、不同個性審美來進行啟發(fā)性指導，在保持其先前審美感受的基礎上引導他們追求符合自身審美觀特點的素描藝術，教導學生如何對物象形體的結構特征與藝術構成規(guī)律的認識與表現(xiàn)，如何采用繪畫藝術的審美規(guī)律，而不是傳授給學生應以何種觀念、何種方法、何種形式去表現(xiàn)物象，更不是以教師自身喜好的表現(xiàn)風格及表現(xiàn)模式而要求更多。實際上多元化素描教學方法并不排斥嚴格的再現(xiàn)性教學體系的教學方法，它與再現(xiàn)性素描教學方式的不同之處在于允許各種表現(xiàn)方式的并存，它具有將研究性素描與表現(xiàn)性素描融合為一體的表現(xiàn)特征，即在對物象作深入細致的認真觀察研究，以達到充分認識對象特征的基礎上，充分發(fā)揮自己的主觀能動性，并注重自己的感受，運用自己內在的藝術氣質和手法，使作品更具藝術品質與時代性審美價值。

　　總之，對于美術學專業(yè)的素描訓練，不僅要用眼睛去觀察，更要用心去體會和實踐。素描因其表現(xiàn)工具簡便，又包含美術的基本特性而成為培養(yǎng)造型能力的主要手段，對象的理解和發(fā)現(xiàn)其特征是素描訓練的主要目的，它在性質上包括主體與客體、主觀與客觀、感性與理性等多種因素。對于美術學專業(yè)的素描訓練，其傳授性、實用性和藝術性等方面的價值，是無法否定的事實。不論從哪一方面的價值來考慮，都不能脫離思想狀態(tài)和時代需求以及人文特征等內涵，這點也是任何人都否定不了的�？偠灾�，在美術學專業(yè)素描造型訓練階段，在掌握傳統(tǒng)再現(xiàn)性素描表現(xiàn)規(guī)律和科學化思維方法的同時，我們應注重學生的畫面構成意識、重組空間意識、抽象表現(xiàn)意識、個性審美符號意識等方面的精神開發(fā)，讓這些因素有助于美術學專業(yè)的學生更好地拓寬藝術視野，提升創(chuàng)造性思維，并且能夠積極調動學生們的學習動力，充分發(fā)揮自身的內在審美潛能，為形成個性藝術風貌打下良好的基礎，這切實體現(xiàn)了“因材施教”的現(xiàn)代教育理念。

　　參考文獻：

　　[1]李睦.《看見的不重要》.清華大學出版社，20xx.

　　[2]朝戈.《解讀素描》.上海書畫出版社，20xx.

　　[3]王一開.《畫家畫語—現(xiàn)場之外》.遼寧美術出版社，20xx.

　　[4]王彥發(fā).《素描教程》.高等教育出版社，20xx.2.

　　美術學論文篇2

　　學生姓名：xx學號：xx

　　美術學院美術學專業(yè)

　　指導老師：xx 職稱：講師

　　摘要：對于大多數(shù)人來說，美學還只不過是哲學家們閉門造就的純粹理論，對于他們的生活并沒有太大影響。這使得美學成為了形式化的文字游戲，不能聯(lián)系實際，理論也只能是理論了。而要使美學打破這種現(xiàn)狀，只有開放理論的大門，走向大眾生活。

　　關鍵詞：美學；理論；生活化

　　長期以來，美學家們傾向于從哲學角度來建構美學理論體系，而忽視了對于大眾審美實踐的關注，使美學這門人文學科遠離了大眾的生活。隨著社會的發(fā)展，人民生活水平的提高，世界各地的人們更加關注自身生活的質量，更加關注人與自然，人與人的共同和諧發(fā)展，因而人文主義思潮空前高漲。人們在生活的美好之中時刻感受到美的現(xiàn)實存在，又在面對現(xiàn)實生活的缺陷時提出新的美好理想，不斷為爭取美好的理想而奮斗。這就促使美學作為一門理論學科不得不迫切的進入生活領域，反璞歸真發(fā)揮它的真正價值作用。

　　一、美學理論的發(fā)展

　　人類的審美意識和美學思想的歷史是很古老的，但是美學作為一門學科卻又是十分年輕的。

　�。ㄒ唬┩鈬缹W理論的發(fā)展

　　1750年德國哲學家鮑姆加登的美學專著《美學》的出版，在美學發(fā)展史上具有劃時代的意義。鮑姆加登認為，人的心理活動包括知、情、意三個方面，應該相應的有三門學科加以研究。研究“知”的學科是邏輯學，研究“意”的學科是倫理學，研究“情”的學科即感性學或美學。從此“美學”這一名稱才逐漸獲得學術界的公認，美學也就成了一門有別于哲學、邏輯學、倫理學、藝術理論等的獨立學科。以后，經(jīng)康德、黑格爾、車爾尼雪夫斯基等人的努力，美學研究又逐步走向深入，使這門學科獲得了更加嚴密的理論形態(tài)。如果從形成獨立的學科算起，美學的歷史不過二百年。

　　康德和黑格爾都在鮑姆加通感性學的基礎上，以感性作為思考的中心，致力

　　于解決感性與理性的和諧統(tǒng)一問題。他們都立足于各自的哲學立場建構起自己的美學理論。康德在鮑姆加通提供的美學是感性認識的基礎上緊緊抓住想象力這個中介環(huán)節(jié)，提出了“審美判斷力”問題，建構了其先驗哲學的美學體系。他從“審美判斷力”出發(fā)，重點分析了審美心理機制問題，抓住想象力與其他心理機能的相互組合，闡發(fā)了美感與崇高感、趣味與天才等問題。感性與理性的相互統(tǒng)一是他構建自己心理美學理論的核心。黑格爾則把藝術納入絕對理念發(fā)展的歷史，將藝術視為理念外化為主體心靈的'感性表現(xiàn)，即美作為理念的感性顯現(xiàn)經(jīng)歷了一個有序的發(fā)展過程。黑格爾根據(jù)邏輯與歷史相互統(tǒng)一的原則，以藝術美的理念為中心建構了一個龐大而又嚴謹?shù)睦碚擉w系�？档潞秃诟駹柕拿缹W理論體系后來成為中國美學研究的兩種主要范式，即審美心理學研究范式和藝術哲學研究范式。再加上古希臘的美學傳統(tǒng)對美的本質的構建，即美本質研究范式，這三種美學研究范式就成為后來中國當代美學理論體系建構的典范。

　　西方現(xiàn)代美學打破了以黑格爾美學為代表的形而上學體系，代之而起的是多元演變的新局面。西方現(xiàn)代美學立足于人本即精神主體來回答美學問題，以人本主義哲學為出發(fā)點，張揚個體的感性、本能、欲望、直覺，并將它們上升到本體論的高度。審美經(jīng)驗問題成為西方現(xiàn)代美學研究的中心課題。以審美的眼光來看待藝術，藝術不過是審美經(jīng)驗外化的產物——審美心理經(jīng)驗是藝術的內在根源，藝術則是審美的外在表現(xiàn)，審美和藝術密不可分。因而我們可以說西方現(xiàn)代美學是以“審美一藝術”為中心課題的。西方現(xiàn)代美學家利用各種不同的方法來研究美學，而不像古典美學那樣來建構一個宏大的體系。這種消解美學理論體系的研究方式張揚了美學的精神特質，在一定程度上揭示了審美的本質內涵，例如存在主義對個人審美之謎的揭示，現(xiàn)象學對審美意向性的闡釋等都為美學的發(fā)展提供了新的視野和方法。但是由于現(xiàn)代西方美學的發(fā)展直接源自于西方現(xiàn)代哲學，而對于大眾的審美意識沒有給予充分重視，因而只是具有學理的價值，而對于大眾的美好生活沒有能夠提供多少助益。

　�。ǘ� 中國美學理論的發(fā)展

　　在中國，隨著近代政治改革要求而興起了近代美學新思潮，明顯的接受了西方近代美學的影響。梁啟超、王國維、蔡元培以及魯迅，代表了中國近代美學自覺建構的開端。此后，朱光潛、宗白華、蔡儀等為中國美學的發(fā)展做出了重大貢獻。20世紀50-60年代的美學大討論，形成了以呂熒為代表的主觀派、以蔡儀為

　　代表的客觀派、以朱光潛為代表的主客觀統(tǒng)一派和以李澤厚為代表的客觀社會派，出現(xiàn)了四大學派爭鳴的繁榮局面。80年代的“美學熱”不僅代表了美學研究的復興，而且促進了美學研究的深入和分化，出現(xiàn)了生活美學、生產美學、商品美學、科學美學、文藝美學、景觀美學、比較美學等分支，代表了美學研究的又一高潮。90年代的美學轉形和審美文化研究等新熱點的形成，表明中國美學進入了自由爭鳴的新的發(fā)展時期。

　　二、美學走向生活的迫切性

　�。ㄒ唬┟缹W研究脫離生活

　　中西方美學發(fā)展史我們可以看出，美學研究主要集中在理論的建構和藝術審美的研究上，美學家們總是從哲學的高度為美學尋求安身立命之所，極力從理論上論證人類審美活動的普遍價值，對人類審美活動的發(fā)生、發(fā)展及其特性做出自己的判斷和理解從而建構自己的理論體系。而對大眾審美實踐的熟視無睹。這樣一來，美學對于大眾來說就是一朵可遠觀而不可褻玩的水中之花了。但從社會發(fā)展看，物質生活的豐富已經(jīng)不能填補人們精神生活的空白了，生活中處處都充滿了對美的需求。因而，美學走向生活是勢在必行。

　�。ǘ┥蠲朗撬囆g美的源泉

　　俄國革命民主主義者哲學家、美學家車爾尼雪夫斯基的《藝術和現(xiàn)實的審美關系》一書的序言中作者指出，該書的實質是“證明藝術作品決不能和活生生的現(xiàn)實相提并論”。在書中作者堅持批判黑格爾派客觀唯心主義美學觀，直接繼承、發(fā)展了別林斯基的現(xiàn)實主義美學觀，并提出自己的美學觀點：（一）提出“美是生活”的著名定義。認為“任何東西，凡是顯示出生活或使我們想起生活的，那就是美”；（二）在藝術與現(xiàn)實的關系上，充分肯定現(xiàn)實高于藝術，現(xiàn)實美高于藝術美。認為藝術是現(xiàn)實的“抄本”，現(xiàn)實的“代替品”，藝術僅僅作為現(xiàn)實的代替品才獲得存在的價值，即提出“代替說”；（三）認為文藝是“生活的教科書”，并有三大社會作用：再現(xiàn)生活、說明生活、判斷生活；（四）論及崇高和悲劇。認為“一件事物較之與它相比的一切事物要巨大得多，那便是崇高”。指出悲劇是人的難關或死亡，是人生中可怕的事物，并認為生活與藝術中的悲劇事件由一定的客觀條件決定，是社會現(xiàn)象的產物。并反對輕視喜劇，充分肯定喜劇對現(xiàn)實諷刺與鞭撻的社會作用；（五）認為藝術的內容只是

　　美術學論文篇3

　　1. 淺談中國畫的氣韻生動

　　2. 試談當代油畫的寫意特征

　　3. 淺談自然色彩寫生

　　4. 淺談中國古代人物畫——敦煌壁畫“飛天”

　　5. 水墨畫的美學特色

　　6. 中國水墨畫的現(xiàn)狀與出路

　　7. 淺談中國人物畫

　　8. 淺談對山水畫的認識

　　9. 淺談中國畫“線”的.藝術

　　10. 面對未來的中國水墨畫

　　11. 淺談色彩寫生

　　12. 中西繪畫色彩比較

　　13. 淺談中國畫的構圖特點

　　14. 淺談中國傳統(tǒng)繪畫的造型觀念

　　15. 淺淡“書畫同源”

　　16. 淺談中國畫的空白

　　17. 頭像素描學習的要求是什么

　　18. 簡論中國畫與書法藝術的關系

　　19. 淺談文人畫對中國畫之影響

　　20. 中國畫貴在創(chuàng)作

　　美術學論文篇4

　　摘要：成人美術教育是高等教育的重要組成部分，曾經(jīng)一度輝煌。隨著高等教育的發(fā)展，成人美術教學與教學管理出現(xiàn)了一系列問題。針對這些問題找出科學合理的改革方案，促進成人高等美術教育的健康發(fā)展。

　　關鍵詞：成教美術教學;課程評價機制;教學管理

　　成人美術教育是高等教育的重要組成部分，在過去幾年中得到蓬勃發(fā)展，為未能進入全日制高等院校的學子提供了繼續(xù)深造的機會，也為繼續(xù)教育做出很大貢獻。近年來，隨著美術院校與綜合大學辦學規(guī)模的擴大，各院校之間在成教招生工作中無序的競爭，生源質量與數(shù)量的影響，課程結構等諸多因素，給成人美術教學與教學管理帶來一系列問題。針對這些具體問題進行分析，找出解決的辦法，是我們目前成教美術教學與管理的重要任務。下面就近幾年成人美術教學管理與教學中發(fā)現(xiàn)的問題談談自己的看法。

　　成人美術教育存在的問題：

　　一、在基礎教育中輕視

　　美術教育美術教育在中小學素質教育中具有重要作用，隨著近幾年基礎教育的發(fā)展，中小學美術師資隊伍與教學條件逐年改善。全日制本�？飘厴I(yè)生不斷充實到中小學美術教學隊伍中，為全面貫徹素質教育注入活力。但是，課程與課程之間，地區(qū)與地區(qū)之間的發(fā)展很不平衡。主要是主課與副課之間，經(jīng)濟發(fā)達地區(qū)與經(jīng)濟落后地區(qū)之間存在的很大的差距。具體表現(xiàn)在，一是為了追求成績或升學率，往往是作為副課的美術與音樂課為主課讓道，藝術課程形同虛設。二是教學條件地區(qū)之間分配不平衡，尤其是經(jīng)濟落后地區(qū)除了教學條件相應落后外，藝術教育師資也相應缺乏，藝術課程也得不到重視。以上問題及大影響到基層美術教師的繼續(xù)學習提高的積極性，也影響到成人繼續(xù)教育的發(fā)展。

　　二、課程結構及評價體系不科學

　　我校目前的成人美術教學都是依附與本校的美術專業(yè)或其它教學點教學，沒有獨立的教學場地、設備與師資。教學時間短，教學模式與課程設置與全日制美術教學又極為相似，授課傾向于基礎技法訓練。專業(yè)單一，開設課程偏多雜，專業(yè)不夠突出。如美術學專業(yè)，開設過多的書籍裝幀、標志設計、包裝設計、CI設計、廣告設計、室內設計等設計專業(yè)課程。學生在較短的時間內完成多個單元課程，難以在較短時間掌握專業(yè)技巧知識，達到學習目的。

　　由于缺乏有效的監(jiān)督管理機制，在面授教學中，作業(yè)粗制濫造，不及幼童涂鴉，可謂慘不忍睹。學習什么課程，掌握什么樣的基礎技能，對學員個人來說并不重要，他們只是關心能夠拿到合格的分數(shù)。學員成績一般是以面授時間內完成的作業(yè)為主，缺乏平時的考核成績，美術課程考核又具特殊性，也無對錯之分，學員的學習也趨于應付。學習靠自覺，但實際上人們在學習上完全靠自覺也是很難做到。面對以上窘境，教師授課積極性受到極大打擊，培養(yǎng)合格的人才計劃難以保證，更難提高教學質量。因此，調整課程結構，建立有效、合理的外部學習評價監(jiān)管機制就非常有必要。

　　三、院校與院校之間無須的競爭、生源質量逐年下降

　　對教學質量的影響隨著近幾年高等教育規(guī)模的發(fā)展與辦學結構的調整，各類美術學院專業(yè)院校及綜合院校美術專業(yè)本課在校生逐年增加，辦學層次逐年提高，相應的專科教育逐年萎縮。由于全日制高等教育入學率的增加，以及本科辦學層次的提高，生源流向逐漸轉向全日制高等院校，成人繼續(xù)教育生源也相應逐年萎縮。由于成教生源逐年減少，各院校為追求經(jīng)濟效益，紛紛使出各種招數(shù)，降低門檻吸引生源，學員們?yōu)榱颂枚手哪玫揭粡埼膽{，由于進出門檻低，選擇成教成為大部分學員拿學歷的最便捷途徑。大批沒有任何美術專業(yè)基礎的或對美術無興趣的學員進入成人美術教育行列。造成生源質量的逐年下降。

　　四、部門與部門之間管理的矛盾及監(jiān)督管理機制的缺乏

　　美術學專業(yè)的管理由學院成人教育部門與美術學聯(lián)合管理，學院負責學籍、招生、收費等工作，系負責日常教學與教學管理工作。招什么學員是成教部門的事，招到什么學員，至于怎么教、教什么是系里的.事。辦學意圖是好的，效果卻不容樂觀。學院要的是入學率與畢業(yè)率。也降低門檻，低進低出(原則上是嚴進嚴出或低進嚴出)。那么，作為單位的教學部門，要提高教學質量，就要嚴抓教學管理，嚴格學員的出勤與成績評定，嚴格實行嚴進嚴出或低進嚴出的原則，這勢必會把大量學員拒之門外，如果我們的教學以招低就低，難以保證教學質量。如果堅持低進嚴出，大部分學員將會拿不到文憑，就讀目標破滅，這勢必造成生源的逐年降低，成人教育將難以維系。與學校的招生產生矛盾。

　　解決成人美術教學問題的幾點想法：針對成人美術教育存在的問題，提出科學合理的對策，很有必要。

　　首先，調整優(yōu)化課程結構，成人高等美術教育要隨當前及未來社會發(fā)展趨勢，及時調整專業(yè)設置與課程結構，更新改造傳統(tǒng)專業(yè)，發(fā)展社會急需專業(yè)，以滿足人才市場的需求。發(fā)展新的藝術設計專業(yè)，并做好新專業(yè)設置的長遠規(guī)劃。調整現(xiàn)有課程結構和教學計劃，增強學員的社會適用性，調整和優(yōu)化課程結構，提高學員學習興趣。壓縮美術學中的藝術設計課程和藝術設計學中的美術基礎課程，突出專業(yè)特點，培養(yǎng)實用型藝術設計與美術教育人才。提高專業(yè)層次，使傳統(tǒng)美術學專業(yè)煥發(fā)新的活力，以適應社會發(fā)展的需要。其次是建立科學的評價和監(jiān)控機制，有效的監(jiān)督與教學評價機制具有激勵和引導的作用，是提高教學質量的重要手段。健全多層次成教美術日常教學考試評價制度，美術技法課程考試是成人美術教育教學管理中的一個重要環(huán)節(jié)，是美術教學的導向，在教學中具有特殊的地位和作用。目前我們成教美術考試形式較為單一，以面授隨堂課程作業(yè)為評價依據(jù)，成績評定方面都存在一定的問題。因此，要提高成人美術教育質量，應對考核評價方法、考試內容等進行改革，把考勤與平時自修作業(yè)的評價納入到評價體系中。管理要嚴格，通過全面、豐富的考核內容，全過程、多形式的考核方式，達到對學生知識、能力、素質的綜合考察，形成對學生客觀公正的評價，引導學生自主學習，進一步提高教師提高教學質量的主動性和積極性。嚴格補考管理，并建立一定的約束機制，對故意不參加面授與考核的學員，實行有償補考(道具購置、聘請模特等費用要補考學員負責)，對缺考核課程門數(shù)50%以上的進行留級重修，直至成績合格方可畢業(yè)。只有正確處理好成教美術教學與管理中的矛盾，建立科學的管理與評價機制，成教美術教育就會健康持續(xù)發(fā)展。

　　美術學論文篇5

　　摘要：新課程要追求的理念之一就是如何激發(fā)學生學習美術的興趣。在美術教學中，只有學生創(chuàng)造并且發(fā)現(xiàn)到其中的美，才能對學習產生濃厚興趣并積極參與，最終獲得良好的學習效果。因此，作為一線教師，可以通過創(chuàng)造藝術氛圍、開放課堂、利用必要的激勵方式、運用恰當?shù)慕叹哐菔�、組內合作與組外競賽、在游戲中滲透教學內容等方式方法來激發(fā)學生學習美術的興趣；這樣，在美術課堂中把趣味性與知識性、科學性結合起來，并能恰當運用多種教學手段，美術課必然會活起來，學生學習美術的興趣會更濃。

　　關鍵詞：激發(fā)興趣；學習方法引導；注重教法

　　美術是美育重要組成部分，美術課的目的正是為培養(yǎng)學生以一種獨特的審美的藝術眼光來觀察美、感受美、發(fā)現(xiàn)美和創(chuàng)造美。那么，如何通過美術課培養(yǎng)學生的審美觀，使之具有感受美、創(chuàng)造美的能力呢？

　　一、激發(fā)學生學習美術的興趣，使其發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美

　　“興趣是最好的老師�！睂W生有了興趣，就會樂在其中。美術課首先應注重培養(yǎng)對美術的興趣，這是至關重要的。因為學生的學習態(tài)度大都受興趣的支配，是學習的主要動力。通過多年的實踐證明，激發(fā)學生的興趣，使課堂成為輕松、愉快的樂園，是達到這一目標的前提。愛因斯坦曾說過：“興趣是最好的老師。”因此，我們要培養(yǎng)學生的興趣，并且還要關注學生綜合素質的培養(yǎng)。重視學生創(chuàng)新精神的開發(fā)和學生實踐能力的培養(yǎng)。孔子說：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者�！迸d趣是學生接觸、認識、掌握某種事物和參與某種活動的心理傾向。對于活潑好動的學生來說，趣味教學尤為重要。有了學習美術的興趣，學生才能主動地、積極地去學習美術。趣味猶如磁石，緊緊吸附著學生們的心，整個學習過程就會顯得輕松、活潑、興趣盎然。美術課上除了教師講授知識外，課后舉辦一些作業(yè)展示，以一個組為展區(qū)，每次同時將兩個組的學生作業(yè)展示出來，相互比較，以“重在參與”作為美術作業(yè)展示的宗旨，創(chuàng)設愉快輕松的美術環(huán)境。學生的作品雖還不完美，卻大大調動了學生學習美術的興趣。

　　二、在自由自在的作畫中，培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力

　　學校中的一切教育目的無非是為培養(yǎng)富有創(chuàng)造精神的全面發(fā)展的人而打下牢靠的基礎。而運用情趣的培養(yǎng)、審美能力的提高，最終也是為這一目的服務。只有這樣，才能開發(fā)其創(chuàng)造力，使教學收到事半功倍的效果。要想讓學生對客觀事物產生新奇的注意，以新穎的眼光，用與眾不同的方式去認識和處理事物，充分發(fā)揮其個性的創(chuàng)造力，就不能太偏重于技法訓練，過高要求“畫得像”的作法，只會束縛學生的手腳，降低他們的趣味性。因此，讓學生自由自在作畫，用畫畫表現(xiàn)自己的情感，并隨時表揚作業(yè)中發(fā)揮得好進步顯著的學生，以作業(yè)講評和舉辦小小優(yōu)秀作品展來增強他們的信心。另一方面使知識和技法慢慢地滲透給學生，培養(yǎng)了其觀察能力，使其養(yǎng)成良好的習慣，并能由淺入深地進行訓練。生活賦予我們許多靈感。學生們作品與其創(chuàng)造時時啟發(fā)著我進一步的升華。我上“布貼畫”這一課是因為上了“樹葉拼貼畫”之后，發(fā)現(xiàn)學生在作業(yè)中充分發(fā)揮出自己的聰明才華，趣味性強，創(chuàng)作余地大，學生的興趣仍有得以延伸的需要。于是我就先讓學生看到自己作品的成功，進而享受到成功的快感，激起學生學習，再學習的.愿望。這樣有的學生拼貼人物，有的貼風景，或是靜物等，無一雷同，盡管有的是離奇的，但充滿幻想，有自己的個性，不失天真之美，具有一種成年人望塵莫及的魅力。

　　三、加強學習方法指導

　　在教學過程中，教師不但應注重教法，更應加強學生學法的指導，幫助學生樹立必勝的信心，克服厭學情緒，培養(yǎng)學習興趣。如上中學美術欣賞課時，應向學生講明欣賞課的學習重點是：學會觀察，著重分析，多看，多想。面對一幅美術作品，要求學生首先對所獲得的信息進行閱讀并研究，分析作品的形式特征、作畫背景等，從而深入思考教師所提出的問題，最后教師做出歸納總結。這樣，既能讓學生主動參與到課堂學習中，并且能在教師的引導下對教材進行分析解讀，從中學會怎樣欣賞一幅美術作品。如此反復，在課堂上采用多種教學輔導手法，例如以語言傳遞信息為主的方法，包括講授法、談話法、討論法；以直接感知為主的方法，包括演示法、參觀法；以實際訓練為主的方法，包括練習法、實驗法；以欣賞活動為主的教學方法進行加強指導。又如在欣賞課教學中，總會有學生提問要怎樣欣賞這類或那類的美術作品，教師可借鑒有法而不言法的藝術處理方法，通過獨特的方法引導、啟發(fā)學生自尋欣賞方法，這樣不僅培養(yǎng)了學生的能力、情感，同時也增添了教學魅力。例如在國畫欣賞課中，教師設疑：“如何認識一個人？”學生答：“內在品質及外表�！苯處熞龑В骸坝^畫如觀人�！睂W生在賞析過幾幅作品后總結出國畫內在神韻與外在筆墨的欣賞品評標準。這樣，通過教師引導，啟發(fā)學生創(chuàng)新思維，巧妙地留出教學中的“空白”，培養(yǎng)了學生的想象力、創(chuàng)造力，同時達到了不教之教之目的。

　　四、鼓勵異想天開，給予學生藝術表現(xiàn)的空間

　　蘇霍姆林斯基說：“在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，說是希望自己是個發(fā)現(xiàn)者、研究者、探索者，在兒童的精神世界里這種需要特別強烈。”在美術課程教學中，學生對新的知識往往從片面的、膚淺的認識到全面、理性的認識。教師要從學生現(xiàn)有的知識基礎入手，引導他們發(fā)現(xiàn)新知，鼓勵他們有自己的看法，即使這些看法并不完全正確，也要肯定其合理、正確的一面，以激起學生的學習熱情，激發(fā)他們更多的創(chuàng)新靈感，從而認真地學習。讓學生插上想象的翅膀，并且給予學生藝術表現(xiàn)的空間。作為美術教師要允許學生個性的自由發(fā)展，允許學生興趣的不同方向，承認學生存在的個體差異，承認學生對知識掌握的速度有快有慢，接受知識的能力有強有弱，要留給學生足夠的空間和時間來消化和掌握知識。沒有一門學科能像美術這樣直接有效地作用于學生的創(chuàng)造力和潛能的激發(fā)。綜上所述，“激發(fā)學生興趣，讓學生發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美”是教學中的一個有機的、不可分割的整體。把教與學融于一體，只有采取創(chuàng)新意識的教學內容和教學方法，才能培養(yǎng)出未來的創(chuàng)造性人才。

　　參考文獻：

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　�。�2］楊春生，辜敏.美術教學實施指南［M］.武漢：華中師范大學出版社，20xx.

　�。�3］康軍平.創(chuàng)設良好情境激發(fā)學習興趣———對初中美術課堂教學的幾點認識［J］.青年時代，20xx（22）：209.

　�。�4］孫冰艷.初中美術課堂教學情境創(chuàng)設藝術［J］.陜西教育（教育），20xx（11）：64.

　　美術學論文篇6

　　摘要：該文以俄羅斯藝術家梅爾尼科夫、卡留塔、索科洛夫為例，分析他們的藝術實踐特色，從中提煉出俄羅斯當代油畫家的藝術創(chuàng)作實踐特色是民族精神和人文主義精神相結合、現(xiàn)實主義創(chuàng)作精神與現(xiàn)代藝術創(chuàng)作精神相結合，旨在促進中國油畫藝術的可持續(xù)發(fā)展。

　　關鍵詞：民族性人文性現(xiàn)實主義現(xiàn)代性。

　　俄羅斯當代油畫藝術創(chuàng)作具有很多寶貴的特點，當下的俄羅斯油畫是創(chuàng)作思想與技術手段有機結合的典范。研究俄羅斯當代油畫藝術創(chuàng)作實踐的特色，結合時代背景，探索油畫家藝術創(chuàng)作的內在精神，提煉藝術創(chuàng)作實踐的技巧、技法，可為從事繪畫藝術的同行提供借鑒。

　　俄羅斯當代油畫起源于古羅斯圣像畫，很多俄羅斯當代油畫家都借鑒古羅斯壁畫作為創(chuàng)作的語言形式。俄國在沙皇時期出現(xiàn)了古典主義與新古典主義結合的藝術創(chuàng)作。俄羅斯當代油畫藝術的發(fā)展由兩條主線組成：一條是歐洲意大利藝術與本土化藝術結合，一條是印象派繪畫和現(xiàn)實主義藝術結合。俄羅斯悠久的油畫藝術史促進了俄羅斯當代油畫藝術的發(fā)展。

　　俄羅斯當代油畫家藝術創(chuàng)作實踐的首要特色是民族精神和人文精神相結合。同時，現(xiàn)實主義創(chuàng)作精神與現(xiàn)代藝術創(chuàng)作精神相結合也是當下俄羅斯油畫創(chuàng)作主要的藝術特色之一。分析俄羅斯代表性油畫家的藝術特色，可以從中挖掘出寶貴的藝術財富。

　　安德烈·安德烈耶維奇·梅爾尼科夫是俄羅斯當代藝術大師，他開創(chuàng)了俄羅斯當代油畫藝術的新格局。他的作品繼承和發(fā)揚了俄羅斯現(xiàn)實主義油畫的特點，同時有所創(chuàng)新與突破，在藝術創(chuàng)作實踐中融入了現(xiàn)代藝術的某些創(chuàng)作手法。梅爾尼科夫的油畫創(chuàng)作主要分為蘇聯(lián)社會主義創(chuàng)作時期、人文關懷時期、追求藝術創(chuàng)作時期這三個階段。梅爾尼科夫的藝術創(chuàng)作凸顯了現(xiàn)實主義的特色，將人性化融入創(chuàng)作思想，通過寫實的手法，結合細膩的情感，充分展現(xiàn)了油畫作品的藝術內涵。梅爾尼科夫的藝術創(chuàng)作關注自然與人性，結合現(xiàn)實生活中的實際情境，表達出具有真、善、美的實踐特色，符合當時的時代背景。

　　梅爾尼科夫的油畫作品實現(xiàn)了俄羅斯傳統(tǒng)藝術與歐洲美學思想的巧妙融合，豐富了油畫繪畫語言。他創(chuàng)作出具有主題性和象征性實踐特色的作品，推動了現(xiàn)實主義油畫藝術的蓬勃發(fā)展。梅爾尼科夫最具代表性的油畫作品是《西班牙三聯(lián)畫》《覺醒》等。在這些作品中，梅爾尼科夫將現(xiàn)代藝術中具有象征意味和裝飾意味的創(chuàng)作手法與現(xiàn)實主義創(chuàng)作手法有機結合，使作品具有強烈的形式感與藝術魅力。另外，對畫面構成語言的再創(chuàng)造也是梅爾尼科夫重要的藝術貢獻。

　　尤里·卡留塔是俄羅斯列賓美院當下最著名的畫家之一，他的藝術創(chuàng)作實踐特色主要是具備強烈兼容性的藝術語言。卡留塔的油畫創(chuàng)作兼容并蓄多種藝術流派的特色，不斷完善自身的藝術特色�？羲淖髌肪哂袕姶蟮�'色彩表現(xiàn)力，充分展現(xiàn)了他的油畫繪畫技巧和特點�？羲瞄L畫人物肖像，傳承了俄羅斯現(xiàn)實主義的繪畫精神，在藝術創(chuàng)作過程中體現(xiàn)出尊重生命的特點�？羲挠彤嬎囆g作品展現(xiàn)了對人性的關懷，其中最具代表性的作品是《我出去遛狗了》。該作品體現(xiàn)出分離派藝術特色和表現(xiàn)主義特色對卡留塔藝術創(chuàng)作實踐特色的影響，疏密色彩的巧妙搭配和線條結構感的有機結合起到了強烈的裝飾作用。

　　卡留塔在《櫻桃》等作品中體現(xiàn)對巡回展覽畫派技法的應用，并突出了自身的藝術創(chuàng)作特色�？羲乃囆g創(chuàng)作中也結合了歐洲古典主義的油畫特色，從構圖到色彩設計等方面充分體現(xiàn)出文藝復興時期的創(chuàng)作實踐特色。如，卡留塔的《圣母》展現(xiàn)了人物的生活化創(chuàng)作特色�？羲挠彤嬎囆g創(chuàng)作中還具有簡單、隱喻的實踐特色，他將內心的精神展現(xiàn)得淋漓盡致，合理融入了形式語言的成分，通過大面積色塊形成強烈對比以組織畫面，起到凸顯人物心理感受的作用。

　　瓦西里·瓦西里耶維奇·索科洛夫是俄羅斯21世紀最著名的藝術家之一，他的藝術創(chuàng)作具有反映現(xiàn)實的實踐特色，同時具有較強的人文色彩。人文性是索科洛夫油畫作品的主要特色。

　　索科洛夫具有浪漫的詩人氣質，他在進行油畫創(chuàng)作的過程中重視油畫作品的詩意色彩。結合當時的時代背景，索科洛夫的油畫藝術創(chuàng)作凸顯出崇尚美好的特色，他將對自然與生活的熱愛充分展現(xiàn)于油畫作品中，真摯的創(chuàng)作情懷傳達出對國家和生命的熱愛。索科洛夫的作品《春水》用優(yōu)美的筆法和色彩展現(xiàn)出初春的景致，富有生機的景色使觀者從中體會到生活的美好。索科洛夫的藝術創(chuàng)作具有顯著的實踐特色，凸顯了俄羅斯當代人文主義色彩。

　　綜上所述，俄羅斯當代油畫家藝術創(chuàng)作中凸顯了現(xiàn)實主義藝術創(chuàng)作特色，其中民族精神和人文主義精神有機結合是其創(chuàng)作觀念的一大特色。另外，現(xiàn)實主義特色與現(xiàn)代藝術有機結合也是其主要藝術特色之一。從技法表現(xiàn)上說，俄羅斯藝術創(chuàng)作實踐的特色，主要是具有扎實的造型基礎、嫻熟的技巧與表現(xiàn)性技法有機結合的特點，這些都是我們需要長期研究并學習的優(yōu)質藝術資源。

　　參考文獻：

　　[1]路家明。守望。安徽美術出版社，20xx.

　　[2]徐萬東。索科洛夫。山東美術出版社，20xx.

　　美術學論文篇7

　　美術課作為中學基礎教育、素質教育的重要組成部分，旨在培養(yǎng)學生的藝術情操，提高學生的整體素質，所以不能簡單的停留在教學生畫幾幅畫，了解幾幅世界名作或者幾位著名畫家的階段上。在素質教育的新時期，我們應該為我們的美術教育賦予新的內涵和使命，那就是盡可能的讓每一個四十五分鐘都能起到幫助學生陶冶情操，提高審美意識，培養(yǎng)審美素質的作用。

　　大量的教材內容，眾多的名詞術語，如果我們只是按照書本所寫的那樣“灌輸”，只是把審美教育局限在幾幅插圖和幾段解說的文字上，學生也只得被動的“全盤接受”。這種傳統(tǒng)的“傳道、授業(yè)、解惑”型的教學方式，雖然能讓學生學到不少“審美知識”，但卻阻礙了教學的主動性、積極性的發(fā)揮，更束縛了學生創(chuàng)造性才能的發(fā)展。審美教學，不應該以“灌輸”為主要手法，而是以“引導”的方法指導學生學習如何發(fā)現(xiàn)美，感受美，創(chuàng)造美。在傳統(tǒng)的美術教育中，我們是通過具體的技法，構成了美的實體;現(xiàn)在的美術教育更多的要求我們將美學知識構成的美的精神，及它代表的人文精神傳遞給學生。

　　那么，如何在美術教育中培養(yǎng)學生的審美素質呢?

　　一、提高美術教師的教學水平

　　1、愛因斯坦認為，能培養(yǎng)獨創(chuàng)性和喚起對知識愉悅的，是教師的最高本領。一堂美術課是讓學生們收獲頗豐還是昏昏欲睡，都取決于美術教師的素質。我們要把美的概念，美的思維，美的意識帶給學生，首先自己要對“美”這個概念有全面深刻的了解。同時，要想通過美術知識，美術欣賞的講解，讓學生逐步的進入感興趣、喜歡聽并想主動學習的階段，并不是一件容易的事，這就需要我們美術教師不斷地提高自己本身的教學水平和素質，對教材內容的把握不能簡單的局限于大綱的要求，更要主動的將相關的其他知識及時代特點結合在一起，提高教學的知識性、趣味性，延展性，讓學生在學習美術知識的基礎上，逐漸的形成認識美，感受美，發(fā)現(xiàn)美的意識，進而達到想象美、創(chuàng)造美的階段，讓審美意識成為伴隨學生終生的意識觀念;

　　2、終身學習是美術教師專業(yè)發(fā)展的保障。把教師比喻成蠟燭，能體現(xiàn)教師無私奉獻的精神，但有人認為蠟燭總有燃盡的時候，不如讓老師成為長明燈，這里的長明燈是要求老師不斷的進步。新課標下的美術教材要求美術教師要有廣博的文化知識，對于課程中涉及的各個學科的知識都要有所了解。這就要求美術教師要充分利用好課余時間，積極的參加各種專業(yè)技能和更新教學理念的培訓，從培訓中發(fā)現(xiàn)自己存在的問題，不斷地將新的教學理念和具體的課堂教學相結合，總結經(jīng)驗，用老師的內在素質去感染學生，讓學生從喜歡上美術老師過度到喜歡每一節(jié)美術課，從而提高學生的審美素養(yǎng)。

　　二、從學生角度出發(fā)，分析學生的個體差異，采用多種教學方法靈活的運用到教學中

　　1、我們的學生都是十四十五歲的孩子，他們求知欲望強，活動性大，思維活躍，但是持久性和專注度差，所以我們還要多站在學生的立場上看待我們的教學，從學生的角度出發(fā)，了解學生們是如何看待美術課，他們習慣以怎樣的方式來接受知識。這就要求我們的美術教學要改變以往老師在上面枯燥的說，學生在下面被動的接受這樣的情況，我們要找到一個課堂教育、學生興趣、審美素質這三者間的交叉點和切入點，通過引言、故事、討論、匯總，延伸、總結等幾個步驟，通過將我們要講授的各種知識合理有趣的引入和搭配，盡可能的調動學生的主觀能動性，不斷地提高學生的欣賞和評述能力，鼓勵他們發(fā)表自己的觀點和看法，說出自己的創(chuàng)想和思路，讓學生在主動的思考中既掌握了知識，又不覺得枯燥，這樣的美術課如果能長期的進行下去，必然會讓學生在不知不覺中提高了審美素質。

　　2、“藝術來源于生活，高于生活”，我認為大自然的美更能感染和豐富枯燥的課堂。在美術教學中我比較重視美術課的三維教學目標中學生情感態(tài)度價值觀的培養(yǎng)，我們的美術教學所培養(yǎng)的學生不是以美術大師為標準的`，而是通過美術課讓學生去了解生活中的美，感受生活的美，用美的眼睛去欣賞生活。

　　學生的個體差異決定了他們的審美需求的不同，但是身邊自然界中的美就像音樂中的旋律一樣，在不知不覺中會感染每一個人。比如講到色彩對人情感的影響這一課時，我會讓學生用相機去拍攝家鄉(xiāng)的能感動自己的色彩照片，上課時展示給同學，分組討論后講解照片上的色彩帶給他們的感受，讓每一個學生都參與其中，去發(fā)現(xiàn)身邊的色彩，體會身邊的美。經(jīng)常組織學生去觀看美術作品展覽，引導學生欣賞不同風格的美術作品，讓學生體會畫家創(chuàng)作的來源和情感的表現(xiàn)，從而提高學生的審美素養(yǎng)。

　　三、教學無定法，在教學過程中要博采眾長

　　1、搞教育不能坐井觀天，也不能閉門造車，我們要利用互聯(lián)網(wǎng)等手段多多學習先進教育地區(qū)美術課的教學方法，取長補短，選取適合我們教學情況的方法，結合我們的實際情況，不斷總結出新的、好的、有效的教學方法和模式運用到我們的教學實踐中。這樣才能讓學生在美術課上坐得住，聽得進，記得牢。從而逐步達到審美教育的效果。多媒體的應用在課堂中能很好的輔助教學，它能從聲音，圖形等全方位的展現(xiàn)作品的藝術美。尤其是講到欣賞課時，多媒體的應用會使枯燥的圖片動起來，加入聲音的效果學生的注意力大大的提高，對美的認識也從多角度得到了深刻的體會。

　　2、美術教師在教學中要勇于探索采取多種教學方法。注重教學過程的創(chuàng)造性，教師要不斷創(chuàng)新教學方法，創(chuàng)設愉悅的教學氛圍，激發(fā)學生的積極性，引導學生主動探索。在課堂教學中創(chuàng)設情境，激發(fā)學生情感，豐富學生體驗，激起學生聯(lián)想，從而使學生的形象思維和抽象思維互為補充，相互促進，帶動學生素質全面發(fā)展。比如我講到手繪線條圖像的表達這一課時，采用游戲的形式引入，讓學生說一個事物，另外的學生根據(jù)描述用簡單的線條畫出所說事物。不同學生對同一事物的表現(xiàn)形式不一樣，根據(jù)學生的表現(xiàn)，引入手繪線條的多種表現(xiàn)方法，這就能使學生一目了然，接受起來很快，是枯燥的線條有了活力，學生的學習興趣得到提高。

　　總之，我們要充分利用好手中的教學資源，苦練內功，虛心學習，通過我們的每一堂美術課提高學生對美的感受能力、鑒賞能力和藝術創(chuàng)造能力，提高學生的文化素養(yǎng)，并通過審美教育幫助學生形成良好的思想品德，切實起到幫助學生建立正確的審美標準，不斷提高審美能力，促進學生全面發(fā)展的作用。

　　美術學論文篇8

　　在這個五光十色，紛繁復雜的世界上，幼兒不僅從外界汲取知識與經(jīng)驗，而且還想把頭腦中豐富的物象表達出來，與外界交流。可由于幼兒語言比較貧乏，他們只有通過一些自己能掌握的方式來表達自己的思維�！懊佬g活動”便是其中的一種。于是，美術教學成為幼兒園中不可缺少的部分。

　　在傳統(tǒng)美術教學中，往往是教師示范，幼兒臨摹，依葫蘆畫瓢，造成了幼兒死板僵化的心理障礙。我班在嘗試進行開展美術教育活動的過程中，取得了一些良好的效果，總結如下：

　　1.主題性美術活動的意義和概念

　　1.1 主題性美術教學的策略研究能幫助教師把握幼兒繪畫教學的目的，體驗作品創(chuàng)作中的情緒情感。教師在研究過程中可以通過策略指導始終明確、把握兒童繪畫教學的目的，從兒童自身發(fā)展的需要和教育的要求出發(fā)，運用兒童繪畫科學的教學理念，不斷激發(fā)兒童的學習興趣和審美情趣，發(fā)掘出兒童繪畫的潛能。

　　1.2 主題性美術教學的策略研究能幫助教師增強與幼兒對話的能力，把握多元的教育策略。由于此項研究是基于在日常教學活動中完成，因此開展課題研究還有助于提高教師的創(chuàng)新能力和使幼兒的智力思維能力不斷提升，潛在能力得到激發(fā)，讓幼兒獲得多元的發(fā)展。也能幫助一線教師積累繪畫教學的基本方法并運用在其它形式的美術活動中，學會整合教育資源。

　　2.在主題背景下開展美術區(qū)域活動，給幼兒自由創(chuàng)作的平臺

　　主題背景下的美術活動并不是單純的集體活動，而更多的是自由的區(qū)域活動、分散的小組活動……如開展《我們在春天里》主題活動，在這個百花盛開的季節(jié)里孩子們對美麗的花卉產生了濃厚的興趣。于是我?guī)ьI他們參觀了附近的花店，還與孩子們一起在班上開設了一個“鮮花鋪子”，大家紛紛收集各種鮮花和圖片，還帶來了很多折紙的圖書，一有空就高興地圍在一起研究圖譜，通過自己動手折折、剪剪、貼貼，制作出了各種各樣美麗的花卉......就這樣，我為孩子們提供了一個自由、寬松、富有情節(jié)的區(qū)域環(huán)境，使他們有操作、動手的欲望，在動手的過程當中自主的發(fā)現(xiàn)問題，提出問題和解決問題，從而培養(yǎng)了幼兒的想象能力、求異思維能力。又如主題《保護環(huán)境》，在美術活動《變廢為寶》中，我鼓勵幼兒共同收集日常生活中的各種各樣的廢舊材料并設立“廢品回收站”，并提供各種廢舊材料制作的成品和圖片。孩子們不知不覺就對廢舊物變寶發(fā)生了興趣。先生說過在“做中教，做中學，做中求進步”。在創(chuàng)作活動中他們通過商量、合作、嘗試著用各種廢舊材料進行創(chuàng)作。他們用蛋殼制作出了不同造型的不到翁，用大小不等的盒子、瓶子及蓋子，作出了靈活多變的機器人，用廢舊的牛奶盒給"娃娃家"筑了一道牢固又美觀的小圍墻，還在建構區(qū)搭建了一幢幢的高樓。孩子們積極參與，動手動腦，大膽創(chuàng)新制作。通過這樣的活動不僅讓幼兒體驗到了變廢為寶的樂趣，同時也培養(yǎng)了幼兒的創(chuàng)新意識和環(huán)保意識。畢業(yè)論文網(wǎng)

　　3.主題性美術創(chuàng)作教學指導所遵循的原則

　　繪畫美術的目標是圍繞著美術表現(xiàn)的基本要素提出的，它的依據(jù)是在遵從幼兒生理、心理發(fā)展規(guī)律的基礎上，設置教學目標的階梯，當我們在開展主題性繪畫創(chuàng)作時要充分地關注幼兒的認知水平、已有的.生活經(jīng)驗和基本的技能水平，尊重他們非成人式的思維和表達，預設適宜的目標以情景性、審美性、創(chuàng)造性和適宜性為原則開展教學指導，從而使幼兒創(chuàng)作出融合美感、技能和個性的美術作品。

　　4.主題性美術活動創(chuàng)作的指導策略

　　教學策略包含多個方面的含義，包括目標的設立、媒體的選擇、方法的確立、活動的組織、反饋的方法、成績的評定等等。所以，從系統(tǒng)的觀點我們可以看出：教學策略是指以一定的教育思想為指導，在特定的教學情境中，為實現(xiàn)教學目標而制定并在實施過程中不斷調適、優(yōu)化，以使教學效果趨于最佳的系統(tǒng)決策與設計。

　　4.1 選擇貼近幼兒生活的主題內容，在感性認知獲取直觀形象。在美術創(chuàng)作活動中，幼兒通過觀看獲得的關于事物的各種視覺經(jīng)驗，這是他們美術創(chuàng)作中形象的來源。因此我們在開展主題性繪畫創(chuàng)作的內容選擇時就充分考慮了這個因素，如《刷刷牙》，展現(xiàn)的是生活中的天天出現(xiàn)的場景，幼兒對刷牙印象深刻，上課時我們用多媒體展現(xiàn)盥洗室環(huán)境、張大嘴的臉部特點，有大人、孩子、單人、雙人、正面、側面等圖片使幼兒很快的就進入特定情景中。

　　4.2 體驗豐富的主題繪畫情境，在主動學習中進入創(chuàng)作。幼兒園的美術活動并不只是讓幼兒不斷去重復已有的經(jīng)驗，而且還必須在幼兒原有水平上有所推動，除了在內容上不斷地拓展外，還必須不斷提高幼兒感受和表現(xiàn)美的能力。情景是導入的環(huán)節(jié)，學會方法的手段，當幼兒沉浸在情景中的時候，我們視之為"游戲"，著意表現(xiàn)個人對主題的認識和感受，感性體驗多于理性思考，因此我們要解決的是老師對同一主題下的美術活動進行篩選，如我們在中班階段開展的《小鳥和樹媽媽》主題，預設了《春天的葉兒發(fā)芽了》、《可愛的小鳥寶寶》、《鳥窩》、《我和樹媽媽的悄悄話》等，從自然到人到科幻，讓幼兒體會豐富多彩的自然環(huán)境下人與動物的和諧，并遵循從幼兒中來到幼兒中去的選材原則，設計出深受幼兒歡迎的主題性繪畫內容。

　　4.3 欣賞大師作品沉淀審美感覺，在嘗試創(chuàng)作中感受視覺文化的內涵。幼兒很多時候無法用語言來告訴成人，但可以用繪畫語言來表達，孩子們可以在欣賞大師作品的同時用自己的想象和無限的創(chuàng)意逐漸加入自己的理解，表現(xiàn)出高品位的審美境界。雖然幼兒的美感較為表淺，但教師在開展美術活動時可以安排以色彩、構圖、風格不盡相同的《向大師致敬》主題作為大班欣賞和創(chuàng)作的內容。我們選擇了幼兒偏愛的色彩濃郁、構圖鮮明、與日常生活、性格特點接近的作品。如馬蒂斯的剪貼畫、米羅的抽象畫、畢加索的立體畫《漂亮女人》、凡高的點彩畫《星月夜》、《向日葵》、修拉的《大碗島的星期天》、中國畫家吳冠中的水彩畫和塞尚等人的作品，讓幼兒在充分欣賞的前提下學習創(chuàng)作，把自己對色彩、構圖的感覺融入到創(chuàng)作活動中，我們?yōu)橛變禾峁┝擞彤嫲�、油畫布、水粉、炫彩棒，讓幼兒自由選擇特殊材料，感受這些材料帶來的不同的色彩和肌理效果。

　　在主題性美術活動中，教師要認真學習并領會綱要精神，樹立正確的教學目的，通過繪畫、裝飾和制作，發(fā)展學生的創(chuàng)造力，強化他們的好奇心，啟發(fā)幼兒大膽想象，敢于發(fā)表自己的意見，鼓勵幼兒標新立異，以幼兒喜愛的活動為突破口，引發(fā)幼兒的創(chuàng)造積極性，鼓勵幼兒在動手的過程當中自主的發(fā)現(xiàn)問題，提出問題和解決問題的探索精神。從培養(yǎng)幼兒的想象能力、求異思維能力、發(fā)散思維能力著手，在美術中創(chuàng)造一切可能的條件和機會，讓幼兒在實踐中去體會、思考、發(fā)展多向思維。

　　美術學論文篇9

　　美術這門學科有別于其他的學科，單純的“說教”或“傳藝”都不能完成審美教育的任務，也不能充分體現(xiàn)美術教學的特點。在學生中有這樣的傾向，認為美術課可有可無，結果導致多數(shù)學生畫不會畫，美不會美。而怎樣端正學生的學習態(tài)度呢?怎樣才能激發(fā)學生學習美術的興趣及培養(yǎng)學生的審美能力和提高學生的繪畫技能呢?我認為要注意以下幾個方面。

　　一、統(tǒng)觀教材，有的放矢

　　根據(jù)大綱，每冊書既包括繪畫、工藝設計基礎課的學習，又包括手工制作、欣賞等內容的課業(yè)。這些課業(yè)從內容到形式都是比較美的。其中有些課業(yè)側重對社會生活美、欣賞美、表現(xiàn)美的基礎知識和基本訓練，有些側重思想品德方面的教育，有些側重鍛煉學生動手能力。教師應有的放矢，例如對于欣賞課教師應多提供資料，利用多媒體電教手段激發(fā)學生興趣，提高他們的審美情趣。

　　二、觀察生活，直觀示范

　　生活是創(chuàng)作的源泉。美術創(chuàng)作離不開生活。對于繪畫基礎課的學習，教師可引導學生注意觀察生活中的美，同時要示范講解。這樣學生不僅逐漸發(fā)現(xiàn)和感受到生活中存在的一般人所不能發(fā)現(xiàn)和感受到的微妙的美，而且能使學生具體地、深刻地感受、理解客觀事物的美。如在色彩寫生課業(yè)中的教學，通過觀察和教師的示范，學生逐漸發(fā)現(xiàn)各種形體組合的美及色彩間的微差變化的美，從而豐富了學生對美的認識，提高了審美能力和創(chuàng)造美的能力。另外，對形式美的認識與學習，也要使學生了解這種形式在生活中，在表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的過程中的作用。只有這樣才能從形式與內容的統(tǒng)一中去感受、鑒賞各種美，才能對藝術作品具有一定的鑒賞能力，美的形象才能真正作用于人的感情和思想，陶冶人的性情。

　　注重提高學生的審美水平，重視培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和想象力。眾所周知，正因為有人類的想象力和創(chuàng)造力，人類的歷史才得以快速地發(fā)展，科技才日新月異地迅猛發(fā)展著，而真正的藝術創(chuàng)造和表現(xiàn)都要具有強烈的'個性和與眾不同的特征。而越是具有突出清晰的個性特征就越能促進人的發(fā)展，所以在美術課上我盡力為學生提供豐富的創(chuàng)造機會，充分發(fā)揮他們的創(chuàng)造潛力，表達他們對世界的反應。同時注重提高他們的審美能力，因為只有審美力提高了，知道什么是美，才能提高學生的整體個人素質，才能提高他們的生活品質，才能陶冶他們的情操。

　　比如在講《風采》一課時，我就從身邊的事例出發(fā)，聯(lián)系生活實際，運用大量的圖片讓學生感知什么才算是美，把知識運用到實際中去。同時運用音樂，讓學生根據(jù)服裝風格的不同配上不同的音樂旋律，這樣不僅學生的感受更加深刻，更有利于學生的理解，而且課堂氣氛非常活躍，學生在優(yōu)美的音樂旋律中學到了知識，陶冶了情操。又如在講《哭泣的大地》一課時，為了培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)造力，我不僅讓他們通過繪畫的形式去宣傳主題，而且讓他們分組探索、研究，體驗各種事物(枯樹、風、云、大地母親、老虎、獵人)的形象，創(chuàng)編出簡單的戲劇情節(jié)，我隨機評價。這樣既發(fā)揮了學生的表演才能，也開拓了他們的想象力和創(chuàng)造力，同時還培養(yǎng)了他們的合作精神，收到了很好的效果，所講的課多次獲得市區(qū)級獎勵。

　　三、注重多媒體在教學中的合理應用

　　時代在發(fā)展，我們傳統(tǒng)美術教學模式中知識的傳授主要是以教師講解，學生練習、鞏固為主。理性知識太多，感性材料太少，不能充分發(fā)揮學生認識的主體性。運用現(xiàn)代媒體教學，可以達到優(yōu)化教學過程，提高教學質量的目的。多媒體教學不失為一個非常有效的教學手段，可以使學生的學習積極性最大限度地調動起來，使美術課真正做到寓教于美，美中育人。但我認為不是所有的美術課都適合運用多媒體教學，某些基本技能課如國畫課就不適合。但這不能泯滅多媒體在美術教學中發(fā)揮的巨大作用，只要合理運用，多媒體教學的優(yōu)越性是巨大的，會呈現(xiàn)出令人難以想象的效果。

　　四、美術教學中教師生動、形象、精煉、富有感染力的語言，也是進行美育的必要手段

　　教師對學生美育的培養(yǎng)不僅僅在于所教授的內容，而且教師自身也會占很大一部分因素。比如美術教師自身所要具備的儀表美、板書美，都會在學生對于美的鑒賞力方面起到積極的影響。教師作為“人類靈魂的工程師”，應該是“人之楷模”，是現(xiàn)代化文明的體現(xiàn)者，是社會主義精神文明的一面鏡子，教師之所以贏得人們的崇敬，是教師高尚的道德情操、無私奉獻的精神給人們以巨大的感染。在現(xiàn)代的商業(yè)社會大環(huán)境下，好多具有美術功底的工作者，都憑借著自身所擁有的美術功底而在廣告設計、美術裝潢等方面發(fā)了財。而在學校里一手執(zhí)教鞭仍舊清貧的教師們則不免覺得自己有些吃虧，對于工作逐漸出現(xiàn)懈怠心理。然而，這不是一名稱職的美術教師所應該有的心理，教師應該本著“不以物喜，不以己悲”的態(tài)度，為中國的美術教育事業(yè)做出自己的一份貢獻。

　　教師在自我完善的過程中，需要特別注意陶冶情操、提高心理素質兩方面內容，要將“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”的思想作為其個人志向，在教學的過程中樹立正確的人生觀，始終奮斗在教育的第一線。美術教師是在美術的廣泛范疇的教育中引導學生觀察、運用藝術美、培養(yǎng)審美情操、培養(yǎng)發(fā)現(xiàn)美和創(chuàng)造美的能力。因此美術教師應不斷提高自己的美學知識，不斷提高自己的繪畫、設計、動手的能力。正所謂名師出高徒，一名優(yōu)秀的教師需要不斷地補充自身的學識，提高自身的專業(yè)水平，在不斷的教學中發(fā)現(xiàn)自身不足之處，彌補自身所缺。

　　在每一堂課程的授業(yè)、解惑中，做到課堂內容有理有據(jù)，指導學生扎實美術基礎知識，為國家培養(yǎng)出更多的美術性人才。美術教師應當具有努力探索的精神，逐步提高教育水平、教學質量。只有這樣，學生才會接受并進一步信服自己的教師。如果一個美術教師本身就不具備過硬的美術素養(yǎng)以及較強的教學能力，真得很難想象他能夠培養(yǎng)出具有高水平、高素質的美術人才。畫家們之間是需要通過欣賞各自的作品以及對美術的交流來提高自身的專業(yè)素養(yǎng)，而每一位畫家是否能夠具備這種對作品的鑒賞力以及對于專業(yè)知識的見解，都是需要高素質、高水平的教師來指引并教導的，美術教師自身最大的價值就是指導學生對于繪畫作品能夠有自身獨到的鑒賞力以及創(chuàng)作力。

　　總之，美術教育在全面推進素質教育的過程中，已經(jīng)顯得尤為重要。它的重要性不僅僅體現(xiàn)在是全面推進素質教育的重要組成內容，更重要的是它在時刻提醒美術教師應該全力完善自己的自身素質，以此來適應現(xiàn)代教學的發(fā)展，這也是現(xiàn)代文明的體現(xiàn)。

　　美術學論文篇10

　　美術課程的設置在廣告學專業(yè)的課程構成體系里歷來就有著不同的聲音，一種聲音認為美術課程在當今以廣告策劃為主要方向，以非藝術生為學生來源的廣告學專業(yè)里，沒有必要開設美術基礎課程，更何況大學現(xiàn)在普遍采用大類招生的背景下，美術基礎課對于同一大類的其他專業(yè)的學生來講顯得多余；另一種看法認為美術基礎課程對于大多數(shù)學科的學生來講都是有必要的，對于廣告學專業(yè)的學生來講更為重要了，即便是采用大類招生，在上大類通識課時弱化了專業(yè)的特征，但是在專業(yè)課階段都應該補充這一知識的缺失。那么，究竟應該如何看待這些觀點？美術基礎之于廣告學究竟有多重要？本文來做些梳理。

　　一、美術知識與廣告審美的關系

　　美術知識主要指的是繪畫的相關知識，如繪畫的透視規(guī)律、調子規(guī)律，素描、色彩、速寫等形體塑造與色彩運用方面的知識，以及一些繪畫鑒賞能力，如對于國畫、油畫、版畫、雕塑、綜合藝術等視覺藝術形式的審美能力。在廣告專業(yè)的教學設計中，相關的基礎的美術知識需要學生了解和掌握。一個廣告專業(yè)的學生如果沒有這方面的知識儲備，對于一幅廣告作品的理解將很難用專業(yè)的審美眼光來解讀。不妨用一個例子來加以說明。

　　有一些頗具想象力的廣告設計師，常常借鑒一些藝術名作來進行廣告作品的創(chuàng)作。他們往往采用替代的手法用要宣傳的商品形象更換掉名作中的一些局部的物品，讓人產生新奇和愉悅的感受，從而對這一商品和品牌留下深刻的印象，從而達到廣告的目的。比如讓蒙娜麗莎手里拿一瓶可樂，讓羅中立的《父親》喝一碗王老吉等等，沒有這些基本的美術知識，一是不可能產生共鳴，二也不能從一個專業(yè)的角度去理解這些美術作品的魅力，自然也無法體會這些作品用在廣告設計中后它們的再生價值。

　　美術知識，不僅僅指的是美術鑒賞的知識，一幅作品的歷史和產生的過程，以及其代表的那一時期的經(jīng)濟文化特征，也包括創(chuàng)造一幅美術作品的各種技法和創(chuàng)意思考。廣告專業(yè)的學生通過相關美術課程的學習，可以在對技法的了解和掌握的過程中逐步培養(yǎng)出對美術的興趣和愛好，同時擴充自己的審美理論知識，自覺不自覺的接受科學的審美觀的熏陶，以至于為后續(xù)的廣告設計活動奠定基礎。

　　二、美術知識在電腦廣告設計中的運用。

　　作為廣告專業(yè)的學生，都要接受電腦廣告設計的教育，幾種內容編輯和圖形處理的軟件是必修課程，這些課程里面，基本的美術知識必不可少。同時，用這些軟件進行廣告作品的設計，處處都體現(xiàn)了美術知識的運用。

　　誠然，在廣告作品的設計中，確實鮮見很多在美術作品中的自然寫生色，大多采用的都是根據(jù)主題表現(xiàn)需要的主觀色，而且為了視覺沖擊力的需要，顏色更加直接和大膽，大多數(shù)時候更多的`使用更加亮麗的色彩，運用更多的色塊去表現(xiàn)對象，但是，圖形的處理與渲染，整個廣告作品的畫面的效果的處理，依然需要遵循美術作品中的統(tǒng)一和諧之美。更有很多電腦廣告設計作品，直接借鑒繪畫的元素進行廣告作品的創(chuàng)作，用純美術作品加上文案和商品圖形的形式來表達實用的商品和品牌的價值，給人以無盡的美好遐想。

　　“今年過年不收禮，要收就收腦白金”這則耳熟能詳?shù)碾娨晱V告想必依然讓大家記憶猶新。這是一則采用動畫美術的形式制作的廣告作品，在這之前該產品廣告采用的一位大爺和一位大媽做形象來推介腦白金產品，那種赤裸裸的王婆賣瓜式的真人推銷讓觀眾產生了很大的對該產品的抵觸情緒，不能達到預期的廣告效果。在廣告設計師的努力下，人物形象變成了兩個藝術化處理的可愛的老頭老太太，加上幽默風趣的扭腰弄姿的能歌善舞的動作設計，呈現(xiàn)給受眾一個經(jīng)過藝術處理的產品廣告，受眾接受度劇增，由以前的反感到可以接受，來了個180度的大轉彎，姑且不說這個廣告的美譽度如何，但從它給受眾留下的可愛的難以忘懷的印象這一點，這就是一個值得稱道的廣告作品，而在其中，美術動畫形象扮演了主要的角色。

　　三、藝術教育對廣告專業(yè)學生是不可或缺的。

　　關于藝術教育的意義和作用，沒有人不懂，國家的教育方針是從幼兒園時期開始，就要對學生進行藝術教育，這也是素質教育的基礎內容之一。但是，因為種種原因，國家的教育體系依然不能實施自己設計的這一大政方針，迫于高考升學的壓力，在全國絕大部分的中學都無法按照要求正常開設藝術教育課程，除了計劃備考大學藝術專業(yè)的高中生還在學習藝術課程外，對其他文理科生而言，藝術素質教育形同虛設。因此，對于通過文理科的高考錄入廣告專業(yè)就讀的學生來講，藝術教育這一門課就要扎扎實實的補上，這也是這一門專業(yè)的課程性質決定的。

　　毋庸置疑，和藝術生相比，文理科出生的廣告專業(yè)的學生由于缺乏長時間的繪畫訓練，對于繪畫理論、形象思維的能力和空間想象力、色彩的運用能力和鑒賞力、圖形的審美能力等很多方面都差很多，他們的方向應該放在以廣告策劃為中心的、主要以文字性的工作為主導的知識上，但是，藝術素質的提高，對于所有學習廣告的學生而言，都是必不可少的基本功。

　　作為一個廣告人，審美能力是主要素質之一。以一個專門從事策劃工作的廣告人為例來作分析。如果無法體驗美的感受，不能預知一個廣告活動它可能的賣點，不去體會可能的潛在消費者的審美取向和價值觀，他設計出來的策劃案將不會有準確的消費者定位，推出的活動的效果便可想而知了。

　　當然，藝術教育不是說一定非要在課堂上進行教學才算，在平時的日常生活中，作為廣告專業(yè)的學生要做一個有心人，通過閱讀各種書籍，觀摩各種各樣的藝術展覽，參加一些文化藝術和美術實踐活動，有目的有意識的提高自己的藝術素養(yǎng)。

　　結語

　　美術基礎課程在廣告專業(yè)中的開設是非常必要的。作為一門基礎課程，它似乎對于學生以后的從業(yè)沒有直接的影響，但是，作為廣告學專業(yè)知識體系的一個非常重要的基石，它的作用也是不可小視的。從最開始的廣告從業(yè)者來源于美術專業(yè)的學生這一點可見，廣告行業(yè)是和美術密不可分的。作為行業(yè)內分工的一部分，從事市場調研與分析、媒介策劃和活動策劃等工作的廣告工作者可能不需要太多的美術知識，不必要像廣告創(chuàng)意與設計的從業(yè)者那樣的美術設計專業(yè)化，但是，在面對客戶在做自己的工作的推介時，一些更加藝術化的表達可能更加容易和客戶進行溝通，也更加容易被客戶所接受和認可。

　　注釋：

　�、偻跣沱�，高校廣告學專業(yè)的藝術素養(yǎng)教育的研究型課程體系構建[J].新聞知識，20xx（12）

　�、趧⒋簜b，課程群理論下廣告學專業(yè)美術基礎課程建設探析[J]新聞傳播，20xx（2）

　　③管紅江，談高校廣告學專業(yè)開設美術基礎課的重要性[J]美術教育研究，20xx（17）

　　美術學論文篇11

　　藝術與藝術教育都是人類社會逐漸進步中發(fā)展起來的，是我們人類特有的文化形式。藝術的本質應該是發(fā)現(xiàn)美創(chuàng)造美，如果脫離了美就可以說與藝術相背離。美術是通過實踐而產生的視覺藝術創(chuàng)作，在構圖布局、色彩搭配、整體的和諧等多方面，都給人們以精神上的快樂、理智上的滿足和視覺上的舒適。在美術作品的熏染下，人們陶冶了情操，升華了靈魂，感受到了美究竟是什么。一直以來，認識、教育、審美三者在美術的教育活動中是相互影響與作用的。綜合版畫是繪畫的一種，也是多年來版畫新發(fā)展出的一個重要的門類。它是以刀或化學藥品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻后通過綜合版機器印刷出來的圖畫作品。隨著國外藝術思想與觀念、先進的繪制技能技巧、制作工藝的引入，綜合版畫藝術得到了大力發(fā)展推進。從平、凸、凹、孔四大印刷方式版種的建立健全到今日各個版種混合并用，從最原始版畫單色的木刻到目前綜合材料的運用，加之版畫本身所具有的試驗性、復數(shù)性與交流的便利性，這些都使其被廣大藝術愛好者們所接受。沿海一些城市學校已經(jīng)把綜合版畫教學納入義務教育階段美術基礎教育的重要組成部分，它是繪畫和手工實踐的綜合運用，對培養(yǎng)與提升同學們的實踐創(chuàng)新能力相當重要。因為綜合版畫不僅包括繪畫技能技巧上的應用，還需要熟悉各種材料包括雕刻、化學、物理與印刷的材料特性。其制作過程可以充分調動學生們的眼、腦、手協(xié)調能力。

　　中國版畫歷史淵源雖已有上千年歷史，但真正意義上的版畫藝術創(chuàng)作卻始于20世紀30年代魯迅先生所倡導的新興木刻。當時受柯勒惠支、麥綏萊勒等世界著名版畫家創(chuàng)作思想與風格的影響。版畫創(chuàng)作在藝術形式和表現(xiàn)手段上都有著某種相似之處，即重在對社會現(xiàn)狀的寫照。在作品中往往表現(xiàn)的是深刻的對社會與人性情感的反思和對廣大勞動者們的無限同情。綜合版畫的'創(chuàng)作過程，首當其沖考慮的是作者構思的新異性，然后再進行草圖的創(chuàng)作，與版面的制作，直至最后進行印版完成。版畫的教育功能和其他藝術形式相比是不盡相同的，如國畫、壁畫與音樂等。制作版畫過程中的每一步驟對學生認知能力的發(fā)展都有著非常的意義。義務教育階段，美術教育中開設的綜合版畫課程，比如木材與紙的混合材料版畫，在表現(xiàn)上就有著可變化的布局、創(chuàng)意性造型手段、質感細膩的印痕等藝術特色，和少年兒童們率真活潑的性格相符合�？梢哉f，綜合版畫以純樸、童趣、可愛而又富于激情的視覺藝術語言，反映出孩子的內心。版畫教學非常容易喚起學生們繪畫的靈感，發(fā)揮他們的個性，讓其大膽構思，能夠培養(yǎng)他們的創(chuàng)造力與動手實踐能力；且版畫課程實踐更能滿足學生們好奇的心理，還能鍛煉他們擅長邊動手邊動腦的能力。十分有利于學生們綜合素質的提升。我國義務教育階段美術的版畫教育發(fā)展有著不平衡的特點。在新課標的大力倡導下，版畫課已經(jīng)成為了很多城市中小學美術教育中的基礎課程。有些發(fā)達地區(qū)已經(jīng)開始積極推進版畫教育的發(fā)展，還經(jīng)常組織學生們進行版畫作品的展覽與交流等教學成果匯報工作，取得了一系列教學碩果。然而，有部分家長對版畫所帶來的諸多好處知之甚少，繁復的制作程序使得學生們學習的興趣不高、任課者的相關專業(yè)知識不夠為部分學校綜合版畫教育的推進工作帶來了很大的限制，最終難以達到課程所預期的效果。

　　綜合版畫在中小學美術教育中需要一定的策略。首先，應當因地制宜，注意材料準備的多樣性、靈活性與方便性。準備材料困難是難以推進版畫教學的原因之一。教學中版畫機可以購置小型的，價格低廉又很實用。油墨、木蘑菇、滾筒與手工紙等材料往往比較稀缺，這時就可以采用性能相似的東西予以替代，有些材料實在難以配備齊全，教師可以自制或廠里定制等，總之務必要克服重重困難。例如印畫或修畫時使用的木蘑菇就可以用大金屬勺子予以代替，紙張方面可以用國畫多層夾宣紙或銅版紙代替，印出的作品效果也是非常好的。在教學中，還必須做到因材施教，突出版畫課堂教學的科學性。教師應重視循序漸進的展開教學活動，力圖讓所教授的內容符合學生的最近發(fā)展區(qū)要求。對低年級學生還要重視教學形式的趣味性和啟發(fā)性，力求使每一位學生通過課堂活動都得到原有學習層次上的提升；如果教學時“一鍋煮、一刀切”不加以區(qū)分對待，極有可能造成低年級學生產生理解障礙，喪失學習興趣。讓各年級學生都能夠認識與讀懂版畫，喜歡去制作版畫或制作自己喜歡的版畫，鼓勵其將自己感興趣的事物用綜合版畫語言加以創(chuàng)造性表現(xiàn)，同時，教師在綜合版畫課堂中重視教學過程的趣味性和啟發(fā)性，充分意識到形成性評價對學生學習產生的積極影響，這些因素對于綜合版畫的開展與大力推進是十分有益的。有些學生很喜歡看宮崎駿的動畫片，就可以鼓勵學生將自己心儀的動漫形象以綜合版畫的形式加以表現(xiàn)出來。經(jīng)過裝裱后還可以舉辦課程作品展覽，讓同學們在欣賞展覽時能進一步認識版畫在審美意義上的獨特體現(xiàn)。筆者通過對綜合版畫的介紹，以及義務教育階段綜合版畫這門課程在開展過程中所面臨現(xiàn)狀的分析和美術基礎教育實踐中策略的應用方面進行了全面研究分析后認：綜合版畫在義務教育階段美術基礎教育教學實踐中的應用，整體而言已有了不錯的成果，只要教學方法合理，義務教育階段版畫課程的教學終將在日后結出累累碩果。

　　當代版畫藝術蓬勃發(fā)展，版畫藝術家與藝術教育家們都在為了將版畫藝術基礎化普及化，做著不懈的努力。無論是在作品創(chuàng)作觀念上還是技法的完善上，甚至于是在國內外市場上，以及版畫、藝術、設計與創(chuàng)新型人才的培育上這些教育家們都在全方位地進行著努力，讓師生們邁開雙腿，振奮精神，放開視野，去迎接中國現(xiàn)代藝術事業(yè)新的藝術高峰！

　　美術學論文篇12

　　中國繪畫藝術,作為一種傳統(tǒng)的藝術表現(xiàn)形式,在傳承中有其自己的特色,作為中國畫重要表現(xiàn)載體的媒介材料也同樣經(jīng)歷了漫長的發(fā)展過程

　　不同時期媒材的發(fā)展變化,會引起各個時期中國畫筆墨技法、繪畫風格及審美情趣的轉變。本文從紙、顏料等媒材的演變入手,著重探索明清時期繪畫表現(xiàn)語言的演變歷程,通過對這一時期作品的筆墨語言發(fā)展的分析,體現(xiàn)繪畫風格與媒材演進的緊密關系論文。全文共分為三個部分,第一個部分首先闡述媒材對繪畫風格、審美情趣形成的影響,結合繪畫及繪畫以外的不同時期的藝術樣式,如帛畫,巖畫、彩陶紋樣、青銅紋飾、畫像磚石,說明媒材的轉換會改變不同時期的藝術特點。第二個部分通過分析明清的`花鳥繪畫作品,來證實媒材的變化對繪畫風格以及審美情趣產生影響。第三個部分結合傳統(tǒng)的媒材與藝術手法的變革與開拓,就現(xiàn)有的中國畫媒材的使用和開發(fā)提出自己的見解,當前注重媒材的開拓對于中國畫創(chuàng)新與突破至關重要。

　　摘要4-5

　　ABSTRACT5-7

　　引言7-8

　　第一章繪畫媒材對藝術風格的影響8-16

　　第一節(jié) 媒材的演變8-10

　　一、作為載體的媒材8-9

　　二、中國畫顏料色彩9

　　三、墨的演變9-10

　　第二節(jié) 不同媒材的藝術表現(xiàn)特點10-16

　　一、巖畫10-11

　　二、陶器紋樣11-12

　　三、青銅紋飾12-13

　　四、帛畫13-14

　　五、漢畫像磚與畫像石14-16

　　第二章媒材發(fā)展和花鳥畫墨趣流變16-27

　　第一節(jié) 用紙及筆墨情趣16-18

　　第二節(jié) 植物顏料的應用對畫風的影響18-20

　　一、植物顏料的應用18-20

　　二、清代花鳥畫色彩中的“清”與“淡”20

　　第三節(jié) 分析花鳥畫作品看其筆墨技法20-27

　　一、明代花鳥畫20-25

　　二、清代花鳥畫25-27

　　美術學論文篇13

　　在高校碩士研究生的學習中，舉辦研究生學術月文化交流活動，一方面是對研究生的學習及實踐進行督促和強化，另一方面對培養(yǎng)學生在讀期間的學術交流也具有良好的促進作用。藝術類院校的碩士研究生學習具有較明顯的實踐性和多樣性，在提升研究能力和培養(yǎng)研究生學習情趣等方面，開展學術月活動是一個富有調動性和啟發(fā)性的方式。本文旨在初探藝術類院校中美術學院學生的學術月活動。學術月活動對促進在校研究生，尤其是新生進行自我獨立學習意識的覺醒具有十分廣泛的作用，就藝術類院校的碩士研究生的學習而言，具有綜合類院校所不具備的獨特性。以下從碩士研究生的類型、學術月活動和研究生學習的關系等幾個方面來闡述學術月活動和研究生學習之間的關系。

　　一、藝術類院校研究生學習的獨特性。

　　碩士研究生以論文作為階段性學習成果的展示，即初步在某一研究領域做出自己的研究成果。在進入研究生教育的最初階段就要明確目標和方向，而不是僅進行基礎知識的鞏固和提煉。導師作為引路人具有指導作用，且碩士生的學習在于創(chuàng)新，其領悟能力并不在課程內，而在課程以外。藝術類院校的碩士研究生在學習方面具有特殊性，具體體現(xiàn)在：一是脫離教科書的局限，在各類書籍中尋找和發(fā)現(xiàn)線索；二是要在學習中養(yǎng)成懷疑和批評的習慣；三是加強對實踐類學術活動和學術研究的強化。

　　二、藝術類院校研究生學術月活動的特點。

　　研究生教育以培養(yǎng)高層次多角度創(chuàng)新拔尖人才為最高的價值目標，作為藝術類院校在教育方式中進行了多種探索。諸如舉辦研究生學習交流、論文成果展示，以及研究生對外學術交流活動等眾多有利因素共同作用共同促進。藝術類院校舉辦研究生學術月活動，通過交流可以給研究生學習指明方向。學術月活動的交流并非一定要長篇大論，參與者只要對一定階段的學習感受進行總結交流，讓所有研究生從中受益，就會達到事半功倍的效果。

　　按照藝術類院校研究生學習特點舉辦學術月活動是一項極具針對性的活動。以西安美術學院學術活動月的開展為例，學術月活動結合建校以來秉承“宏美厚德，借古開今”的校訓，作為實施研究生創(chuàng)新教育活動計劃的`舉措，目的在于為研究生教學進行學術交流、思想碰撞搭建平臺。美術院校的學生都存在一定的專業(yè)學習能力強于文化課的基礎學習的情況，從歷年來美術學院碩士生的學習狀況和學習成果來看，在專業(yè)性較強的學生中尤其明顯。從研究生的論文報告來看，既體現(xiàn)出學生對自己專業(yè)領域的探索，又顯示出學生對專業(yè)的創(chuàng)新精神。這才是碩士教育追求的教學效果。美術學院的研究生學術月活動的具體開展：

　　一是通過征集論文，編輯學術月活動論文集為手段，以獲取碩士研究生在就讀期間的階段性學習成果為目的，對研究生學習狀況進行摸底調查；

　　二是邀請在不同學術領域具有貢獻的學術專家作學術報告，對碩士研究生的學習進行引導和啟迪。

　　學術類碩士研究生的學習在學術月活動中具有提綱挈領的作用，尤其是美術類院校的學生在專業(yè)學習中的融會貫通的能力更加重要，從美術學院中就論文的發(fā)表和文章的結構主旨來分析，學術類碩士研究生尤其是藝術學理論專業(yè)的研究生在撰寫論文方面具有優(yōu)勢，就論文的發(fā)展和創(chuàng)新點來看，其目的就在于能夠使他們在學習中做到專業(yè)和理論知識兼?zhèn)洹７闲聲r期藝術類院校對碩士研究生制定的規(guī)范。

　　三、藝術類院校研究生如何舉辦學術月活動。

　　就藝術類研究生的學習特點而言，應對來自不同領域的信息、資料、展覽情況具備更多了解和分析資料的能力。以20xx年在西安美術學院舉辦的研究生學術月活動為例，在這場學術月活動中，共有來自多個院校的綜合類碩士研究生參與，圍繞著不同領域內的學習興趣和研究點進行闡述，這些探索不只是對自己所學領域內知識點的突破與延伸，同時也凝聚了學生們在以前本科生階段所打下的學習基礎和廣泛涉獵，是一個從廣泛到精尖的過程。如《孟瑤：論中國傳統(tǒng)繪畫筆墨與線條中的文化哲學觀》一文，在對本專業(yè)的發(fā)掘性探索中，很注重對相關領域的知識，如哲學、文學、政治倫理道德等一系列知識的廣泛獵取。如果只局限于就傳統(tǒng)繪畫筆墨來進行探討，很多方面都容易被忽略。再如“藝術考古研究”課題組的同學們有幾位是從大處著眼的方式來探索的，如《張啟彬：別樣的美術——先秦美術研究略論》這個課題的涵蓋面很大，也是系統(tǒng)的對先秦時代美術的一個解構，更多地加入了作者對這一時期的美術的個人理解與剖析，談的是自己的認識。這樣的研究范圍至少能寫上十余萬字的論文，但是作者從“別樣”來入手談到先秦美術的一些容易被忽略的特征并進行了概述，篇幅不長，卻涵蓋面廣、深入淺出、脈絡清晰、主旨鮮明，是難得的論文佳作。

　　還有安曉東的《秦漢瓦當紋飾形式美的構成》一文，從秦磚漢瓦的文化意蘊出發(fā)，來闡述自己對秦漢文化的理解，從內涵和外延上都給我們樹立了一個標準，也就是美術史和文化歷史哲學等其他社會科學的有機結合，這些范例可以看作是碩士研究生學習的新特色，即在學習中梳理脈絡，從細節(jié)處著眼。研究生的學習特點在學術月活動中展露無疑，從每位學生在不同領域的研究狀況來看，沒有一位學生是長篇大論式的匯報，都是從一個個案分析入手，建立起自己的學術研究體系，只有個案研究才能體現(xiàn)出研究生學術活動的價值所在，從個案入手研究性才能充分發(fā)揮。

　　四、專家在學術月活動中的指導意義。

　　研究生的學習需要通過正確的指引，只有通過好的引領作用才能為研究生的學習指明方向。其中直接的引導人是導師，而間接的引導人是具有深厚學術研究能力的專家和學者。專家講座是學術月活動的一針強心劑，研究生學習注重的是什么，一定要有正確的方法和方式，就美術學院的碩士研究生而言，作為直接引路人的導師的研究領域決定了學生的學習和研究方向。在第一年的學習中，多聆聽不同領域的專家和學者講座是一個很好的學習機會，不同領域中的專家正好起到“傳道授業(yè)解惑”的作用，學術月作為研究性很強的學術活動，邀請在不同的研究領域做出豐碩研究成果的學者和專家作報告：

　　一是能夠調動碩士研究生尤其是新生的學習興趣，讓他們感受到專家學者們是如何進行研究和學習的；

　　二是通過聆聽專家的報告，找出自身存在的問題和差距；

　　三是自身在進入碩士研究生學習階段應當明白有所取舍，有所創(chuàng)新；四是對碩士研究生的學習而言多積極聽取專家和學者的言傳身教。

　　專家和學者都是在不同領域有資歷的帶頭人，他們的講授并不針對某位學生的學習特點，也不同于對本科生那樣進行灌輸和普及型的教育，而是將自身對某些研究領域的觀點亮出，全靠學生自己理解和領會，因此取決于學生的學習態(tài)度。這也是碩士生尤其是在美術學院為代表的藝術類高校中學生通過有限時間來進行自我梳理和領悟。

　　總結：

　　碩士研究生學習具有自主性和探索性，舉辦研究生學術月活動不僅檢驗了碩士研究生階段性的學習成果，而且能夠有效反映研究生學習狀況，激發(fā)學習興趣，展示學習成果，并且能為其學習方式日趨多元化開拓新思路。

　　研究生的學習具有自身優(yōu)勢，這種優(yōu)勢需要通過學術月活動這樣的形式來完成，學術活動月活動對培養(yǎng)學生獨立學習意識、拓展和開闊學生研究視野，提高培養(yǎng)質量都有重要意義。

　　美術學論文篇14

　　美術學畢業(yè)論文提綱一

　　引言 11-18

　　一、研究背景 11-13

　　二、研究意義 13

　　三、研究方法 13-14

　　四、研究現(xiàn)狀綜述 14-17

　　五、創(chuàng)新點 17-18

　　第一部分概述 18-27

　　一、民間美術 18-23

　　(一) 概念 18-19

　　(二) 基本特征 19-20

　　(三) 民間美術的種類 20-23

　　二、民間美術教育 23-25

　　(一) 民間美術的傳承沿革 23-24

　　(二) 新時代的民間美術教育 24-25

　　三、幼兒民間美術教育 25-27

　　(一) 概念 25

　　(二) 當代教育現(xiàn)狀 25-26

　　(三) 本研究視角 26-27

　　第二部分審美能力提升價值 27-34

　　一、民間美術的審美內涵 27-30

　　(一) 民間美術從善之美 27-28

　　(二) 民間美術稚樸之美 28

　　(三) 民間美術造型之美 28-29

　　(四) 民間美術色彩之美 29-30

　　(五) 民間美術和諧之美 30

　　二、提升幼兒審美能力 30-34

　　(一) 欣賞民間美術促進幼兒感知美的能力 30-31

　　(二) 理解民間美術促進幼兒鑒賞美的能力 31-32

　　(三) 表現(xiàn)民間美術促進幼兒創(chuàng)造美的能力 32-34

　　第三部分民族文化傳承價值 34-40

　　一、民間美術的文化內涵 34-36

　　(一) 民間美術蘊含傳統(tǒng)文化哲學觀 34-35

　　(二) 民間美術是傳統(tǒng)文化的一種載體 35-36

　　(三) 民間美術是一種物態(tài)傳統(tǒng)文化 36

　　二、向幼兒傳承民族文化 36-40

　　(一) 通過民間美術教育傳承民族的物質文化 37-38

　　(二) 通過民間美術教育傳承民族的精神文化 38-40

　　第四部分道德品質培養(yǎng)價值 40-46

　　一、民間美術的道德內涵 40-42

　　(一) 民間美術蘊含的德性倫理觀 40-41

　　(二) 民間美術題材的道德教化 41-42

　　二、培養(yǎng)幼兒道德品質 42-46

　　(一) 強化幼兒道德認知 42

　　(二) 激發(fā)幼兒道德情感 42-43

　　(三) 增強幼兒道德意志 43-44

　　(四) 規(guī)范幼兒道德行為 44-46

　　第五部分民族精神培育價值 46-51

　　一、民間美術的民族精神內涵 46-47

　　(一) 民族精神涵義 46

　　(二) 民間美術中的民族精神 46-47

　　二、培育幼兒民族精神 47-51

　　(一) 欣賞民間美術作品激發(fā)幼兒民族自豪感 47-48

　　(二) 理解民間美術含義增強幼兒民族認同感 48-49

　　(三) 制作民間美術作品強化幼兒民族歸屬感 49-51

　　結語與建議 51-52

　　注釋 52-54

　　參考文獻54-58

　　附錄

　　美術學畢業(yè)論文提綱二

　　近些年來，高等教育體制改革不斷深化，對學生素質教育的.培養(yǎng)提出了更高的要求，創(chuàng)新能力已經(jīng)成為新時期衡量人才綜合素質的重要標準，因此創(chuàng)造思維的培養(yǎng)也受到了越來越多的重視。美術教育是培養(yǎng)學生藝術素養(yǎng)的基礎課程，也是培養(yǎng)學生創(chuàng)造思維的重要途徑，基于此，本文就主要針對高職院校美術教學中培養(yǎng)學生創(chuàng)造思維的相關問題進行簡單的探討。

　　一、高職美術教學活動存在的不足

　　1.應試教育思維的束縛嚴重

　　2.熱衷于對成功美術作品的模仿

　　3.缺少對美術教育文化底蘊的重視

　　二、高職院校美術教學增強學生創(chuàng)造思維培養(yǎng)的策略

　　1.加強教師的藝術文化修養(yǎng)

　　2.擺脫傳統(tǒng)思想的束縛，鼓勵學生大膽想象

　　3.引導學生學會運用直覺思維

　　4.著重培養(yǎng)學生的觀察力

　　三、結語

　　參考文獻：

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