美術(shù)系論文范文
美術(shù)是世界各民族的老師，能讓我們了解人類最古老的過去。畫由人為,畫的不同,即是人的不同,價(jià)值觀的不同,也是環(huán)境文化的不同。
美術(shù)系論文范文篇1
論中西方繪畫的區(qū)別和聯(lián)系
中國(guó)繪畫藝術(shù)與西方繪畫藝術(shù)都有著令人回味無窮的藝術(shù)感染力,它們一致追求和諧與真、善、美的統(tǒng)一,但由于地域、文化、觀念等的影響,在長(zhǎng)期在各自的歷史文化背景中形成了明顯區(qū)別的各自傳統(tǒng),成為中西兩大繪畫體系,影響著世界畫壇的發(fā)展。
本文將以這兩大體系的代表畫種“中國(guó)畫”和“油畫”位論點(diǎn),對(duì)這兩大體系的性質(zhì)、特點(diǎn)進(jìn)行比較分析,從中找出共性和各自特色為以后的藝術(shù)學(xué)習(xí)研究創(chuàng)作夯實(shí)基礎(chǔ)。
論文關(guān)鍵詞:中西方;繪畫;區(qū)別;聯(lián)系
畫由人為,畫的不同,即是人的不同,價(jià)值觀的不同,也是環(huán)境文化的不同。
這又離不開人所處的特定的環(huán)境和時(shí)代。
馬克思認(rèn)為:對(duì)藝術(shù)的思潮,流派或藝術(shù)家,只有從歷史的發(fā)展中才能認(rèn)識(shí)它產(chǎn)生的原因,判斷它的社會(huì)價(jià)值,從而便于我們批判的借鑒。
通過中西方繪畫性質(zhì)、特點(diǎn)進(jìn)行比較分析,最終認(rèn)識(shí)到中西方在差異和區(qū)別之上的共同目標(biāo)。
一、中國(guó)繪畫藝術(shù)特點(diǎn)
植根于儒道文化的中國(guó)傳統(tǒng)繪畫,在“天人合一”的哲學(xué)觀影響下,追求人與自然的整體和諧。
中國(guó)畫是“人化了的自然”之審美理想的心印,是筆墨概念根與自然發(fā)于心源,而又超越自然的現(xiàn)實(shí)主義和浪漫主義線的結(jié)合,是情質(zhì)并發(fā)的思想感受。
中國(guó)人的禪學(xué)思想比較發(fā)達(dá),形和意之間的關(guān)系不是很實(shí)在的,中國(guó)傳統(tǒng)的美學(xué)觀念是以天人合一,自然、樸實(shí)、返璞歸真為美,往往借助山水、花鳥、蟲魚等抒發(fā)個(gè)人的情懷,“情景交融”,并將自然物象盡收筆墨之下。
中國(guó)畫講求“以形寫神”,追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。
中國(guó)畫家對(duì)待被描繪的自然態(tài)度不是被動(dòng)的、對(duì)立的,而是主客觀統(tǒng)一的,正如唐朝張b所說“外師造化,中得心源”,即強(qiáng)調(diào)到大自然中去觀察、研究、體驗(yàn),感受大自然之靈氣,吸取其生命之精華,融入自己的心靈與感情,并將自己的感情與精神注入大自然之中,使二者融為一體,達(dá)到物即是我、我即是物的地步。
這樣作畫時(shí),便是畫家發(fā)自心得的感受,有了然于心中之意象,在達(dá)到自由地表現(xiàn)自然的富有生命的神韻的同時(shí),也抒發(fā)了個(gè)人的情懷,表現(xiàn)了畫家的.心靈、人格與精神風(fēng)韻。
這就是中國(guó)畫的“天人合一”、“心物合一”、“形神統(tǒng)一”的創(chuàng)作觀念,即形式與內(nèi)蘊(yùn)統(tǒng)一的傳統(tǒng)藝術(shù)思想。
在這種創(chuàng)作觀念的影響下的中國(guó)繪畫,是自由的、寫意的,是以筆墨造型的,所以構(gòu)成的藝術(shù)世界是意象的、表情的、意境的。
同時(shí),中國(guó)畫不是定點(diǎn)寫生,而是將不同時(shí)間,不同角度觀察對(duì)象獲得的形象特點(diǎn),有機(jī)的組合在一起,著重表現(xiàn)審美感受的真實(shí)。
是將作者所見所感綜合組織于一體的繪畫。
中國(guó)畫還重視空白的運(yùn)用,有“虛實(shí)相生”的效果。
中國(guó)山水畫,是將作者游覽山水的所見所感的田野之平闊、山間樹木重重之幽深、登上路途之盤曲、仰視主峰之高聳等,綜合組織于一畫,小學(xué)語(yǔ)文教學(xué)論文網(wǎng)中國(guó)花鳥畫還可以將四季之花畫在一起等。
中國(guó)畫的構(gòu)圖,是以立意、氣韻為根本的出發(fā)點(diǎn)和歸宿。
重視情勢(shì),講究畫面物象內(nèi)在聯(lián)系上脈通氣貫;在位置的經(jīng)營(yíng)上講究環(huán)環(huán)相扣,節(jié)節(jié)相連,從內(nèi)外兩個(gè)方面形成一種起伏而又連貫的情感節(jié)奏。
二、西方繪畫藝術(shù)特點(diǎn)
西方哲學(xué)觀念主張將事物一分為二,將認(rèn)識(shí)分為感性與理性,將世界分為主觀與客觀,將社會(huì)分為人與上帝,其概念和范疇都具有明確的規(guī)定性。
古希臘哲學(xué)家和藝術(shù)家共同的理論就是“模仿自然”。
在亞里士多德看來,藝術(shù)起源于人們善于模仿的天性,藝術(shù)家的任務(wù)就是按照真理的指引去創(chuàng)造那些合情合理并給人快感的東西,實(shí)現(xiàn)該目標(biāo)的方式就是模仿事物,“照事物的本來的樣子去模仿,照事物為人們所說所想的樣子去模仿,或是照事物應(yīng)當(dāng)有的樣子去模仿。
”歐洲的創(chuàng)作觀念是將人擺在與所描繪的客觀對(duì)象相對(duì)立的位置上,作者面對(duì)客觀對(duì)象進(jìn)行寫生,正如達(dá)芬奇所說:如同是鏡中之像的真實(shí)再現(xiàn)。
這種創(chuàng)作觀念的繪畫,是科學(xué)的肖似再現(xiàn),構(gòu)成的藝術(shù)世界是鏡像的、理性的。
西洋畫里的景物,非常注重物體上的光和其色彩因受到光的影響所引起的變化,要求描繪的肖似,重視形似,與真實(shí)景物一般無二,并且在一幅畫面上,只能有一個(gè)固定的視點(diǎn),凡物必有背景,例如果物,其背景為桌子。
在空間處理上是定點(diǎn)觀察、定點(diǎn)寫生。
為了再現(xiàn)人的視覺經(jīng)驗(yàn)如同“鏡像”般的真實(shí),以色彩和明暗造型,畫面不留空白,理智的進(jìn)行構(gòu)圖,采用科學(xué)的透視學(xué)和色彩學(xué),表達(dá)近大遠(yuǎn)小的色彩的空間變化,形象立體感很強(qiáng),逼真肖似,具有典型性。
西方這種再現(xiàn)性藝術(shù)傳統(tǒng),經(jīng)過文藝復(fù)興、巴洛克、羅可可、新古典主義、浪漫主義、印象主義等不同風(fēng)格的大幅度變化及延續(xù),其創(chuàng)作觀念直至東方繪畫思想傳入并影響了塞尚、凡高、高更等一批畫家,才開始出現(xiàn)大的變化。
三、中西繪畫的區(qū)別與聯(lián)系
無論是中國(guó)繪畫,還是西方繪畫,它作為藝術(shù)的一種形式,有其共同的特征。
從繪畫內(nèi)容方面來說,中國(guó)畫與西洋畫的歷史,其發(fā)展的初期,都注重人物畫,并且都曾為宗教服務(wù)過,構(gòu)成所謂宗教畫。
中國(guó)古代長(zhǎng)期是封建制度,在帝王、貴族、地主的統(tǒng)治下,繪畫要為他們服務(wù)。
繪畫多宣揚(yáng)封建禮教和宣揚(yáng)宗教及其出世思想。
其目的都是封建統(tǒng)治階級(jí)麻痹人民鞏固其政權(quán)的手段。
西方繪畫也有相似的情況,就是西歐各國(guó)在古代封建社會(huì)中世紀(jì)時(shí)期,其文化完全為基督教神學(xué)所籠罩,科學(xué)、教育、文學(xué)、藝術(shù)都帶有宗教性質(zhì),西洋畫也沒有例外,是為宗教服務(wù)的。
從繪畫表征來看,繪畫這主要表現(xiàn)在他們都是可以直接看到的、有形有色的具體的藝術(shù)形象來反映社會(huì)生活和抒發(fā)畫家對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)的感受的。
繪畫是整個(gè)美術(shù)以至整個(gè)藝術(shù)門類中特別豐富多彩的藝術(shù)形式之一。
從繪畫內(nèi)涵來看,中西繪畫,雖然面貌有很大區(qū)別,但它們都是追求和諧與真、善、美的統(tǒng)一。
四、結(jié)語(yǔ)
總結(jié)來看,盡管中西美術(shù)家的著眼點(diǎn)和創(chuàng)作方式不盡相同,但在探究真善美方面,在挖掘人類共同情感方面,在維系社會(huì)責(zé)任方面,又存在著眾多相同之處。
相互比較也是一種文化創(chuàng)造,更是一種文化建設(shè),重要的是不斷尋找中西方藝術(shù)結(jié)合的契合點(diǎn),做到既保持中國(guó)藝術(shù)的傳統(tǒng)精神,又在吸收西方藝術(shù)的同時(shí)有所創(chuàng)新,這樣才能對(duì)于中國(guó)當(dāng)代文化建設(shè)產(chǎn)生積極的影響。
美術(shù)系論文范文篇2
淺談高中美術(shù)欣賞
【摘 要】 欣賞首先要選擇優(yōu)秀畫家的優(yōu)秀作品。
其次，在進(jìn)行欣賞教育時(shí)，有必要讓學(xué)生充分地了解中國(guó)的藝術(shù)，提高民族榮譽(yù)感。
要手段多樣，要調(diào)動(dòng)情緒，要言簡(jiǎn)意賅，以達(dá)到開闊眼界、培養(yǎng)愛好、陶冶情操之目的。
【關(guān)鍵詞】 欣賞 審美 多樣化 藝術(shù)化
近幾年來，隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，農(nóng)村的新房蓋高了，房?jī)?nèi)的裝修時(shí)尚了，衣服漂亮了，人們對(duì)精神方面的需求越來越多了，但是，大多數(shù)的農(nóng)村中學(xué)，對(duì)美術(shù)教育的重要性仍沒有足夠的認(rèn)識(shí)，重智育輕美育的思想和現(xiàn)象仍大量存在。
而教學(xué)中陳舊的教學(xué)模式、教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)方法，則大大阻礙了中學(xué)生的全面發(fā)展。
作為一名農(nóng)村美術(shù)教育工作者，這里我想談點(diǎn)在新課程改革之下對(duì)高中美術(shù)欣賞課的一點(diǎn)看法。
1 美術(shù)欣賞作品的分類
美術(shù)教材欣賞大致可歸納為三類：一是古今中外名作的欣賞，如達(dá)·芬奇的《最后的晚餐》、梵高的《向日葵》等名家作品，是欣賞教學(xué)的重頭戲。
二是范圖的欣賞。
主要是針對(duì)某一概念或某一技法而配備，對(duì)于提高學(xué)生的繪畫知識(shí)與技能至關(guān)重要。
三是其他門類的欣賞，如雕塑、建筑以及剪紙、編織、印染、拼貼等工藝制作。
2 美術(shù)作品欣賞的方法
首先，選擇優(yōu)秀的畫家，優(yōu)秀的作品。
對(duì)于一件美術(shù)作品，教師大致可以從四個(gè)方面來引導(dǎo)學(xué)生欣賞：①是作品直觀形象的欣賞，也就是作品給人的視覺印象。
②是藝術(shù)風(fēng)格特色的欣賞，它包括構(gòu)圖、色彩、透視、表現(xiàn)手法等，主要指的技巧。