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藝術(shù)類畢業(yè)論文

中國(guó)繪畫藝術(shù)

時(shí)間:2022-10-07 20:01:10 藝術(shù)類畢業(yè)論文 我要投稿
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中國(guó)繪畫藝術(shù)

  中國(guó)繪畫藝術(shù)【1】

中國(guó)繪畫藝術(shù)

  摘要:中國(guó)繪畫藝術(shù)神似、朦朧、淡雅、寧靜。

  中國(guó)古代繪畫種類很多,工筆畫強(qiáng)調(diào)的是細(xì)膩逼真,而寫意畫則與之大不相同,它強(qiáng)調(diào)的是意境與神似。

  中國(guó)繪畫藝術(shù)不僅種類繁多,而且歷史悠久,從未間斷。

  有遠(yuǎn)古時(shí)期粗獷質(zhì)樸的巖畫、三國(guó)兩晉南北朝時(shí)期生動(dòng)傳神的肖像畫、宋朝時(shí)期通俗寫實(shí)的風(fēng)俗畫、明清時(shí)期清新含蓄的的山水畫。

  盡管中國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)有著獨(dú)特的筆墨風(fēng)采、神似的繪畫意境、觸動(dòng)人心的繪畫效果,但在快節(jié)奏的今天,已被人們漸漸遺忘,丟失在角落里。

  作為中華的一員,我們有責(zé)任去保護(hù)它。

  關(guān)鍵詞:神似;淡雅;傳神;美

  “一彈戲牡丹,一揮萬重山。

  一橫長(zhǎng)城長(zhǎng),一豎字鏗鏘。

  一畫蝶成雙,一撇鵲橋上。

  一勾游江南,一點(diǎn)茉莉香。”寥寥幾語,卻仿佛看見墨筆輕滑宣紙留下的恬靜淡雅,讓人頓生清新脫俗之感。

  那活潑的墨跡,那神似的意境,那看似不經(jīng)意的寥寥幾筆,無不讓我被它深深吸引――中國(guó)繪畫藝術(shù)。

  中國(guó)繪畫藝術(shù)的神似、朦朧之美讓我折服,縱筆揮灑、墨點(diǎn)飛揚(yáng)的氣勢(shì)令我驚嘆,淡雅、寧靜的氛圍讓我為之傾倒。

  我不得不說一句:“中國(guó)繪畫藝術(shù),美的清新,美的傳神,美的震撼人心!”

  中國(guó)古代繪畫種類很多,工筆畫強(qiáng)調(diào)的是細(xì)膩逼真,更加注重對(duì)事物外在形象的精致刻畫,關(guān)注細(xì)節(jié),使畫中之人、之物仿佛呼之欲出,栩栩如生,以形達(dá)意”獲取神態(tài)與形體的完美統(tǒng)一。

  而寫意畫則與之大不相同,它強(qiáng)調(diào)的是意境與神似,以神傳情,以意達(dá)意,以人的主觀感情的自然抒發(fā)與展現(xiàn)為主要目的,而對(duì)事物的外在束縛則顯得隨意,點(diǎn)到為宜。

  其內(nèi)涵更注重文以載道,盡情揮灑出墨的焦、重、濃、淡、清。

  中國(guó)繪畫藝術(shù)不僅種類繁多,而且歷史悠久,從未間斷。

  它的連續(xù)性、繼承性、創(chuàng)新性是其得以不斷發(fā)展、不斷完善的原因。

  以下我將淺談幾個(gè)重要時(shí)期的繪畫特點(diǎn)。

  一、遠(yuǎn)古時(shí)期:粗獷質(zhì)樸的巖畫

  宋耀良說,巖畫是藝術(shù)化、物化了的人類早年的童話遺存。

  它們獨(dú)處深山幽谷或者山崖洞穴,至今仍傾訴著遠(yuǎn)古初民的心曲鐘情。

  (1)的確,當(dāng)我們沿著歷史的長(zhǎng)河向更久遠(yuǎn)的年代追溯,耳邊還回響著先人們狩獵時(shí)的熱烈歡呼、勞作時(shí)樸質(zhì)自然的輕吟淺唱,然而先人已逝,只留下了承載他們生命律動(dòng)的精神食糧――巖畫。

  充滿秩序感、動(dòng)態(tài)感和裝飾性的線條排列粗獷卻不失精致,簡(jiǎn)潔卻不失細(xì)膩,單一卻不失內(nèi)涵;充滿生活氣息的圖案粗糙卻不失真實(shí),簡(jiǎn)單卻不失美感,呆板卻不失生命。

  巖畫不僅反映了他們的生活,也反映了他們的心聲、他們的信仰、他們的靈魂。

  按內(nèi)容來分,巖畫可分為類人面像、狩獵巖畫、生殖巖畫三類。

  1.類人面像

  荒唐的想象,大膽的創(chuàng)造,它是神靈的形象化,也是先民們思想信仰的具休表現(xiàn)。

  畫面所傳達(dá)出來的歡樂和哀傷,往往把人們帶到了對(duì)于那久已逝去的財(cái)代的冥想之中。

  (2)類人面像通過對(duì)動(dòng)物和人的描繪,蘊(yùn)含了對(duì)祖先的崇拜,也反映了古代先民“嫠面”習(xí)俗。

  盡管歲月已在承載古人精神世界的巖石上留下了印記,但其背后的文化卻活在我們每一個(gè)人的心中。

  2.狩獵巖畫

  狩獵巖畫通過對(duì)狩獵場(chǎng)景的刻畫,反映了先人的智慧與勇敢,對(duì)動(dòng)物的占有欲和征服欲。

  它既是動(dòng)物的藝術(shù),又是狩獵者的藝術(shù),雖然人類剛剛誕生,但人們已有了對(duì)生存與競(jìng)爭(zhēng)的初步意識(shí)以及對(duì)自身能力的很好應(yīng)用。

  然而并非所有的巖畫都反映先人的強(qiáng)大,例如,有的巖畫上一只野鹿身中數(shù)箭,但屹立不倒,這就充分反映了人們對(duì)有些動(dòng)物的敬畏,而不是對(duì)自身箭術(shù)的夸耀。

  3.生殖巖畫

  這類巖畫主要體現(xiàn)先人對(duì)自身的探索。

  “我從哪兒來”一直是他們想要解出的謎題。

  在中國(guó)巖畫豐富的意識(shí)內(nèi)容中,人以及牲畜的生殖繁衍成為一種主要的母題。

  圍繞這個(gè)母題,巖畫中出現(xiàn)了一些帶有象征意味的稚拙的文化符號(hào)。

  由這些文化符號(hào)作為一種初步的藝術(shù)形式或文化形式,來對(duì)上古人類生殖的內(nèi)容意蘊(yùn)作喻意性的傳達(dá)。

  (3)通過對(duì)動(dòng)物及人的懷孕情況的繪畫,反映了先人的好奇,更反映了他們對(duì)生命的敬畏,對(duì)種族傳承的神圣感和使命感。

  二、宋朝時(shí)期:通俗寫實(shí)的風(fēng)俗畫

  與古代傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中“神似”特點(diǎn)最不和的就是宋朝的風(fēng)俗畫,其中尤以張擇端的《清明上河圖》聞名。

  基于宋朝商品經(jīng)濟(jì)的崛起,市民階層的擴(kuò)大的現(xiàn)實(shí),全圖大致分為三個(gè)段落:第一段是市郊景畫,第二段是汴河,第三段是城內(nèi)街市。

  先是汴京郊外的景象。

  農(nóng)民在田里耕作,有錢人掃墓歸來。

  路上,馱隊(duì)、挑夫、騎馬坐轎的人物正匆匆進(jìn)城。

  接下去是最精彩的部分――汴河。

  汴河上的拱橋如一道彩虹,橋上行人如潮,熙熙攘攘,磨肩擦踵,橋下舟楫相競(jìng)相爭(zhēng)。

  許多細(xì)小情節(jié)刻劃得極有情趣。

  如橋頭一匹驚馬造成險(xiǎn)情,毛驢被驚嚇,好奇的人在圍觀。

  接著又描繪汴京的街市。

  城中官府衙門、民居宅院、作坊店鋪、茶肆酒樓,屋宇錯(cuò)落,林林總總,街上車水馬龍,九流三教,應(yīng)有盡有,百業(yè)興隆,熱鬧非凡。

  畫面又展開一幅從容的景象,有張有馳,形成有趣的對(duì)比和節(jié)奏感。

  畫家通過對(duì)汴京城內(nèi)建筑、商貿(mào)、交通、運(yùn)輸幾個(gè)方面的描繪,再現(xiàn)了北宋都城的繁華和發(fā)達(dá)。

  風(fēng)俗畫形式寫實(shí)卻不失雅致,熱鬧卻不失秩序,繁多卻不失井然。

  雕欄、石橋、游船、瓦肆、酒旗……這些日常生活中常見的事物一一走入畫中,印證了“藝術(shù)源于生活”的說法,而這些通俗的事物通過畫者的一勾一描、一點(diǎn)一染,顯得極富藝術(shù)感。

  在筆墨的勾勒中參差有序、詳略得當(dāng),又印證了“藝術(shù)高于生活”的說法。

  其真而雅,俗而新,體現(xiàn)了高超的繪畫水平。

  三、明清時(shí)期:清新含蓄的山水畫

  與宋朝時(shí)期通俗寫實(shí)的風(fēng)俗畫不同,明清時(shí)期的山水畫追求的是心靈,是意境,是抽象。

  它注重筆墨的使用,包括點(diǎn)染用筆的快慢、輕重,正鋒與側(cè)鋒,用墨的濃淡、干濕等,往往一筆之差,就會(huì)出現(xiàn)迥然不同的畫面與感覺。

  它蘊(yùn)含了禪宗思想,畫面追求大隱而空靈,追求人與自然的和諧統(tǒng)一,同時(shí)也是對(duì)黑暗現(xiàn)實(shí)的無聲控訴。

  山水畫可謂中國(guó)人情思中最為厚重的沉淀。

  游山玩水的大陸文化意識(shí),以山為德、水為性的內(nèi)在修為意識(shí),咫尺天涯的錯(cuò)覺意識(shí),一直是其主線。

  山水畫獨(dú)特的格調(diào)、氣韻、色彩體現(xiàn)了民族的底蘊(yùn)、古典的底氣、我的圖像、人的性情。

  在眾多山水畫名作中,我偏愛鄭燮的《墨竹圖》。

  因?yàn)橹衩,其情更美?/p>

  “衙齋臥聽蕭蕭竹,疑是民間疾苦聲。

  些小吾曹州縣吏,一枝一葉總關(guān)情。”畫面上竹節(jié)明晰可見,竹葉蔥蘢茂密,竹韻清新淡雅,竹意悠長(zhǎng)高遠(yuǎn)。

  畫者因竹聲而疑是民聲,竹雖茂但人卻窮苦。

  這不僅僅是一幅墨竹圖,而且是一幅憂國(guó)憂民的心靈圖。

  盡管中國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)有著獨(dú)特的筆墨風(fēng)采、神似的繪畫意境、觸動(dòng)人心的繪畫效果,但在快節(jié)奏的今天,已被人們漸漸遺忘,丟失在角落里。

  作為中華的一員,我們有責(zé)任、有義務(wù)去拯救、保護(hù)它。

  我認(rèn)為可從以下三點(diǎn)著手:

  1.政府必須予以重視,為全民做好榜樣作用。

  2.創(chuàng)新必不可缺,這是其永葆生命力的關(guān)鍵。

  3.保護(hù)老藝術(shù)家與從娃娃抓起并舉,從而保證傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的傳承。

  參考文獻(xiàn):

  [1]夏雨菡,《宋耀良,用理性守護(hù)中國(guó)史前巖畫》,中國(guó)教育報(bào)2010年2月

  [2]陳兆復(fù),《中國(guó)的人面像巖畫》,《尋根》1994年第02期

  [3]王政,《稚拙的符號(hào):中國(guó)生殖巖畫美學(xué)探索》,《南方文物》1996年02期

  中國(guó)繪畫的線性藝術(shù)【2】

  摘 要:線條作為繪畫基本語言要素之一,是中國(guó)繪畫的主要造型手段和表現(xiàn)形式,在中國(guó)的繪畫史上占據(jù)著重要地位,中國(guó)畫是線的藝術(shù),中國(guó)的造型能力就是指用線落實(shí)意向的能力,藝術(shù)家對(duì)于線條的理解已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了單純模擬自然物象的“外形”局限,而是把線條當(dāng)做獨(dú)立的主體因素來研究,并把其當(dāng)做自我感情的載體,在其中賦予了豐富的內(nèi)涵。

  這些對(duì)于線條的深刻理解,使我們更好地把握藝術(shù)語言在特定條件下的情感特質(zhì),開創(chuàng)具有獨(dú)特形式美感的線性語言,從而推動(dòng)藝術(shù)向更深層次發(fā)展。

  關(guān)鍵詞:傳神抒情 ;線性語言 ;審美意識(shí) ;技法;情感

  每一種藝術(shù)語言的產(chǎn)生都有其特定的環(huán)境和存在的價(jià)值,然而任何一種研究只有當(dāng)所有研究的對(duì)象趨于成熟時(shí)才會(huì)有意義,因此而展開的研究才會(huì)是較為深刻而富有成效的。

  作為繪畫基本語言要素之一的線條,是中國(guó)繪畫的主要造型手段和表現(xiàn)形式,也在長(zhǎng)期發(fā)展過程中經(jīng)歷了由幼稚到成熟,由簡(jiǎn)單到豐富多樣的發(fā)展過程,逐步完善了線的表現(xiàn)形式和豐富的表現(xiàn)力。

  形成了中華民族繪畫獨(dú)特的風(fēng)格,在中國(guó)的繪畫史上占據(jù)著重要地位,對(duì)于線條的個(gè)性運(yùn)用在很大程度上影響甚至制約著一個(gè)畫家的繪畫風(fēng)格和審美情趣。

  線條在中國(guó)畫的價(jià)值觀上已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了線條本身即藝術(shù)中所具有的含義,線的精神滲透在繪畫藝術(shù)形式中,給予審美者幽深、古雅之感。

  縱觀古今,自魏晉南北朝以來,中國(guó)的繪畫藝術(shù)中以線造型的繪畫方式已基本定型,正如潘天壽所言:“吾國(guó)繪畫,以線為主。”尤其是魏晉南北朝時(shí)期人物畫線條正由單純的外在形象的表現(xiàn)向內(nèi)在情感的寄托所延伸,線條所表達(dá)的情感漸漸走向多元化,這不僅受當(dāng)時(shí)玄學(xué)思想的影響,還延續(xù)著漢代以來的人物品藻風(fēng)氣,從而具有此時(shí)代所獨(dú)有的情感表現(xiàn),而這種獨(dú)特的情感被藝術(shù)家捕捉并物化為藝術(shù)作品時(shí),所表現(xiàn)出的線條自然就不再是單純的線條的形象外顯,更體現(xiàn)了藝術(shù)家自身的情感。

  線是在中國(guó)畫中傳達(dá)意象的最貼切的藝術(shù)語言,只有用線作為造型手段,才能夠在宣紙上最自由的“造物在我”,最為自由的指示、落實(shí)意向。

  由此可見,線是落實(shí)由眼里到心中的意向的獨(dú)特造型手段。

  可以這樣講,中國(guó)畫是線的藝術(shù),中國(guó)的造型能力就是指用線落實(shí)意向的能力,他們對(duì)于線條的理解已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了單純模擬自然物象的“外形”局限,而是把線條當(dāng)做獨(dú)立的主體因素來研究,并把其當(dāng)做自我感情的載體,在其中賦予了豐富的內(nèi)涵。

  線條是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的基本表現(xiàn),藝術(shù)家在繪畫中更注重追求繪畫線條的書法韻味,期望能通過線條的豐富內(nèi)涵寄托自己的情感,他們從挖掘線條自身的技法形式走向了更為抽象的線性藝術(shù)的情感表現(xiàn),在中國(guó)畫里,線條是由特殊的軟性工具——毛筆所表現(xiàn)的,一切線條的表現(xiàn)力包括造型、傳神抒情及各種質(zhì)感等,都是由畫家的觀察、感受、概括、提煉,最后通過用筆以線條形式在畫面顯現(xiàn)的,各種線條的變化、粗細(xì)、輕重、虛實(shí)、急緩、剛?cè)帷⑶钡雀杏X都是有由用筆而產(chǎn)生的,所以用筆和線條關(guān)系密切。

  由于材料、工具等的特殊性能特點(diǎn),使得線條的長(zhǎng)短、粗細(xì)、干濕、濃淡等的變化莫測(cè),為了達(dá)到“入木三分、力透紙背”的效果,那么在行筆的過程中便要如錐畫沙,蓄剛于柔;如高山墜石,力能扛鼎;枯則如干裂秋風(fēng),濕則似春雨潤(rùn)物。

  這種特殊性的工具賦予了線條更獨(dú)特的形式美感,給人帶來回味無窮的審美意蘊(yùn)。

  黃賓虹先生在談到國(guó)畫用筆的時(shí)候說道:“筆力透入紙背,是用筆的第二妙處。

  第一妙處,還在于筆到紙上,能壓得住紙。

  畫山能重,畫水能輕,畫人能活,方是壓得住紙。”所以藝術(shù)家在用筆的時(shí)候就要把握線條本身所蘊(yùn)含的內(nèi)在張力和藝術(shù)家自我意識(shí)的外在制約力,在兩者中取得均衡,控筆技巧是線條繪制的關(guān)鍵。

  亦如潘天壽所言:“古人用筆,力能扛鼎,言其氣之沉著也。而非笨重與粗捍。”可見,線條所蘊(yùn)含著的豐富內(nèi)涵和生命力,充分體現(xiàn)了藝術(shù)家的審美意識(shí),直接反映了藝術(shù)家對(duì)自然萬物的認(rèn)識(shí)深度及情感寄托。

  藝術(shù)家把線看做是宇宙萬物形式美感和運(yùn)動(dòng)形式的抽象傳達(dá)。

  中國(guó)繪畫藝術(shù)經(jīng)過千百年的發(fā)展,不僅錘煉,純化了筆墨線條,而且賦予了線條生命力的象征意義,總結(jié)出線形本身的形式法則,線條與線條之間的連接要做到“線斷意不斷”,強(qiáng)調(diào)畫中線條筆斷意連的效果;線條間的組織要疏可走馬,密不透風(fēng)。

  中國(guó)繪畫的表現(xiàn)目的是寫形傳神,但線本身還具有相當(dāng)獨(dú)立的形式美。

  它是和藝術(shù)家主觀情感的表達(dá)聯(lián)系在一起的。

  線條產(chǎn)生的用筆直接受到藝術(shù)家當(dāng)時(shí)情感變化的影響,由于用筆中氣的貫通和用筆變化所產(chǎn)生的線的長(zhǎng)短、疏密、輕重、粗細(xì)、虛實(shí)等的變化,多樣化的線性形式的表現(xiàn)更彰顯了整體畫面的節(jié)奏和韻律,所以中國(guó)畫中各種不同形式的線的運(yùn)用,除了各自符合所表現(xiàn)對(duì)象的外在特征外還包含著藝術(shù)家的情感個(gè)性在其中。

  吳道子能畫嘉陵江三百里風(fēng)光一日而成,更多的是他情感和個(gè)性的流露,八大山人則在疏淡的線條中流露著憂傷和孤傲。

  線的造型特點(diǎn)可以歸納為程式化、夸張性、抒情性三點(diǎn)。

  程式是藝術(shù)形式成熟的標(biāo)志,是藝術(shù)形式經(jīng)過提煉,概括出的符合對(duì)象特征的形式美。

  程式化的線是從藝術(shù)家長(zhǎng)期的實(shí)踐中創(chuàng)造出來的,不管是“曹衣出水”“吳帶當(dāng)風(fēng)”還是后來的“十八描”等多樣的線條程式的出現(xiàn),都是對(duì)象典型特征和畫家個(gè)性風(fēng)格的統(tǒng)一,是線性形式走向多樣化成熟的表現(xiàn)。

  另外,畫家要有深刻的觀察,理解和概括能力,才能適當(dāng)運(yùn)用夸張手法,突出形象特征,達(dá)到以形傳神的效果。

  適當(dāng)?shù)目鋸埿蜗筇卣鳎苁剐蜗蟾r明、突出。

  說到以形寫神,自然少不了說說線條的抒情性,藝術(shù)家運(yùn)用線條作為載體來寄予自己的情感,通過對(duì)客觀對(duì)象、景物的描寫來表現(xiàn)畫家主觀的情感意念。

  中國(guó)畫很重視線條在繪畫中的表現(xiàn)力,稱其為“物象之本”。

  中國(guó)畫利用線條來塑造形體,對(duì)線的運(yùn)用有很高的要求和準(zhǔn)則,如評(píng)價(jià)一幅國(guó)畫作品的優(yōu)劣,首先要看線的運(yùn)用是不是準(zhǔn)確表達(dá)了物象的外在形象,線是不是有力量,有沒有節(jié)奏感、韻律感,能不能傳達(dá)藝術(shù)家的思想情感。

  從某種意義上來講,藝術(shù)家的審美情感完全包容了線條意義上的超越,成為藝術(shù)家們寄語情感、宣泄情緒的絕對(duì)介質(zhì)。

  對(duì)于線條的深刻理解,更有利于我們?nèi)ダ斫馑囆g(shù)作品尤其是國(guó)畫作品所特有的線條語言所傳達(dá)的藝術(shù)情感,更有利于我們?nèi)プ⒅鼐條的形式美從而透過線條的多樣化去傳達(dá)我們的情感,使我們更好地把握藝術(shù)語言在特定條件下的情感特質(zhì),開創(chuàng)具有獨(dú)特形式美感的線性語言,從而推動(dòng)藝術(shù)向更深層次發(fā)展。

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