冬日旋風的呼號藝術(shù)論文

　　摘要：肖邦作品《a小調(diào)練習曲（OP.25.No.11）》，是一首被冠以“冬日旋風”之稱的波瀾壯闊的力作。作品呈現(xiàn)的感人至深的斯拉夫氣質(zhì)以及愛國主義的情思，系肖邦音樂的精髓。文章從思想內(nèi)容及曲式結(jié)構(gòu)等角度全面分析了這首練習曲。

　　關(guān)鍵詞：a小調(diào)練習曲 肖邦 二部性結(jié)構(gòu)

　　在紛繁的鋼琴作品中，練習曲是一個重要的門類。從練習曲自身的發(fā)展看，它緊跟時代的潮流，從古典時期、浪漫派時期、印象派時期直至近現(xiàn)代，每一次音樂流派的更替都有偉大的作曲家為技術(shù)練習曲寫下不朽的作品。

　　肖邦改變了過去練習曲的作用和內(nèi)容，他的練習曲已不再只是教學中的技術(shù)練習曲，而是真正的藝術(shù)體裁——音樂會的練習曲。綜觀肖邦留下的27首練習曲，皆為技能技巧艱深、思想內(nèi)容翔實的篇章。他的作品不僅對鋼琴教學有開拓性的貢獻，而且也增加了一個新的音樂品種。

　　肖邦《a小調(diào)練習曲》（OP.25.No.11），作于1834年。肖邦從小深受愛國主義教育，特別是他耳聞目睹了民族的災(zāi)難和波蘭人民的抗爭，這些都震撼著他的心靈，使他最終有感而發(fā)，寫出了這首《a小調(diào)練習曲》，此曲被譽為“鋼琴曲中的英雄交響曲”，是一首氣氛陰沉、情感嚴峻、氣勢磅礴的音詩。波蘭鋼琴家科爾將作曲家內(nèi)心掀起的情感風暴與大自然中的狂暴力量聯(lián)系起來，稱此曲是“冬日旋風”的呼號。

　　樂曲開始，短短的4小節(jié)引子，好似從遠方傳來的召喚性的號角聲，又像是莊嚴的圣詠曲。當它以四聲部織體的形式再一次出現(xiàn)時，似乎是山谷中隱約可聞的回聲。驟然間狂暴的音流好似從天而降，造成一種勢不可擋的磅礴之勢（譜例1）。要彈好這段序奏，首先要彈好在慢板（lento）中以P力度在a小調(diào)上呈示的單聲部旋律，并在延音記號上停留。之后在C大調(diào)上以加厚的聲部在PP力度中繼續(xù)呈示的主題，需恰當?shù)厥褂萌跻籼ぐ�，以造成異樣的回聲效果。注意把握好在兩個延音記號上的兩個和弦（Tle、D 1a）。右手“旋風般的”華彩開始了，陰沉、嚴峻而又威風凜凜的進行曲（譜例1）出現(xiàn)，正是由于這樣突如其來的轉(zhuǎn)折，進行曲式的主題才給人以特別強烈的印象。

　　譜例1：（1-8小節(jié)）

　　樂曲中急速猛烈、不可遏止的華彩與剛毅果斷的進行曲音調(diào)相結(jié)合，作曲家的革命意志反抗著一切壓迫者，像一幅用雄渾的大筆一揮而就的宏偉斗爭的巨畫。

　　樂曲是建立在最初兩個小節(jié)的主題材料上的，它作為樂曲的核心貫穿全曲的始終。肖邦這種典型二部性結(jié)構(gòu)的樂曲建構(gòu)手法，得到了更加完美和深刻的體現(xiàn)，它將樂曲的嚴峻氣氛渲染到極致，作曲家內(nèi)心深處的壓抑、憤懣的悲劇性情思在這里得以深刻的表現(xiàn)。

　　主題在引子之后，突然以強大、厚重的音響出現(xiàn)在左手聲部中。與此同時，右手在它的上方伴以密集的十六分音符以快速的半音階下行，勢如破竹。

　　主題部分在a小調(diào)中呈現(xiàn)之后，又移高了五度并在其屬調(diào)e小調(diào)中再次出現(xiàn)。在這二者之間的過渡過程中，在低聲部的半音上行級進基礎(chǔ)上形成短暫的連續(xù)離調(diào)，使和聲的張力得到增強。

　　譜例2（17-18小節(jié)）：

　　主題展開部（從41小節(jié)開始）（見譜例3）：焦慮不安、頻繁波動的情緒在這里通過動蕩、多變的音響結(jié)構(gòu)得到生動的表現(xiàn)。核心性的音樂材料仍是嚴峻的音樂主題，但是它的調(diào)性、織體發(fā)生了變化。它第一次出現(xiàn)在d小調(diào)上，一直出現(xiàn)在左手低音區(qū)，突然轉(zhuǎn)移到右手的高音區(qū)來，而一直在高音區(qū)疾速奔馳的十六分音符的半音階下行則轉(zhuǎn)移到左手的低音區(qū)。

　　譜例3（41-44小節(jié)）：

　　主題展開部分，調(diào)性、和聲呈現(xiàn)出極度的不穩(wěn)定狀態(tài)。從開始到d小調(diào)迅速轉(zhuǎn)入下方3個五度的b A大調(diào)，然后又轉(zhuǎn)再下方4個五度的b F大調(diào)。肖邦用慣用的手法通過等音轉(zhuǎn)換，將無法在樂譜、調(diào)號上標志過多的降號轉(zhuǎn)換為4個升號的E大調(diào)（45-47小節(jié)）。接下來便是E大調(diào)、b A大調(diào)、C大調(diào)中連續(xù)的模進，造成更加不穩(wěn)定的調(diào)性格局（49-60小節(jié)）。

　　展開部最后8小節(jié)以強大的力度和轟鳴般的音響織體，將音樂推向主題部分的再現(xiàn)過程中，營造出令人驚心動魄的緊張氣氛，這是肖邦音樂中令人難忘的細節(jié)（61-69小節(jié)）。

　　肖邦壓縮了再現(xiàn)部分，而此曲的再現(xiàn)部分的最大的亮點是其精練簡潔的尾聲。被壓縮的主題材料再現(xiàn)結(jié)束之時，尾聲從弱漸強達到頂峰后，從最強的力度ff開始（89小節(jié)）（譜例4），在低聲部的轟鳴中，半音階的強大音流從高處直泄而下，那個嚴峻的主題以全曲最強的力度fff最后一次再現(xiàn)，這似乎是作曲家痛苦的心靈在搏斗中最后一次近乎絕望的呼喚，甚至是吶喊。

　　譜例4（89-96小節(jié)）：

　　通過對這首練習曲的分析，我們看到了在這首作品中起主導作用的因素不是旋律，而是織體、力度和色彩。旋律在此曲中的作用完全退居次要的地位，而音符濃密、幅度寬廣的織體，以及由此產(chǎn)生的豐富斑瀾的色彩，在音樂表現(xiàn)方面扮演了主角。這一切使這首練習曲顯得更加壯麗宏偉、雄渾大氣、氣勢磅礴，營造出肖邦的鋼琴音樂中所獨有的強烈的戲劇性。

　　肖邦這首練習曲篇幅長、速度快、力度強，彈奏難度大。在彈奏那些快速迅疾的樂段時，必須具備極強的靈巧性、良好的平衡感。在彈奏強音時，要釋放全身的力量，特別注意從肩到手腕部位的放松和手指力量的集中。在演奏中，必須要把注意力集中在作品詩性內(nèi)涵的表達上，尤其要留意行軍般的節(jié)奏表現(xiàn)。在鋼琴教學中，教師只能從彈奏上給學生指明方向，而在具體的彈奏過程中需要學生在今后長期的實踐中摸索、鍛煉、提高。只有將自己置身于作曲家那深思凝重的心靈之中，才能有創(chuàng)意、有內(nèi)涵地詮釋和演繹好這首練習曲。

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