舞美設計師的修養(yǎng)

　　舞美設計師的修養(yǎng)【1】

　　摘 要：當下，面對讀圖時代觀眾對戲劇舞臺美術設計的更高要求，舞美設計師應從文學修養(yǎng)、戲劇修養(yǎng)、技術素養(yǎng)、生活洞察力的修養(yǎng)等幾方面入手，提高自身修養(yǎng)，以設計出既符合讀圖時代觀眾審美需求，又有助于彰顯戲劇本身藝術魅力的舞臺美術。

　　關鍵詞：讀圖時代;舞美設計師;修養(yǎng)

　　當下，讀圖時代已經(jīng)來臨，視覺文化的價值正在日益凸顯，并成為當代文化的主流形態(tài)，其通過對人們的耳濡目染，造成的影響持久深遠。

　　讀圖時代對人們接受信息方式的改變或者說強調(diào)，也很大地波及到了舞臺戲劇領域。

　　眾所周知，舞臺美術是戲劇藝術造型藝術的統(tǒng)稱，除演員表演外，舞臺上其他跟視覺信息有關的東西，都來自于舞美設計師的創(chuàng)造。

　　與讀圖時代相伴隨的，是舞臺美術被提升到了一個很高的地位，成為一臺戲的外包裝，甚至決定著一部戲的成敗。

　　所以，隨著讀圖時代的來臨，戲劇藝術對舞美設計師也提出了更高的要求。

　　但舞美設計師畢竟跟單純的美術師不同，舞美設計師的設計、創(chuàng)作決不能天馬行空、隨心所欲，他的設計創(chuàng)作是為戲劇劇情和舞臺服務的。

　　綜上，在讀圖時代，舞美設計師如何在設計過程中，做到既能很好地表達劇情，為戲劇服務，又能使設計極富形式美感，很好地滿足讀圖時代觀眾的審美偏好，這是擺在舞美設計師面前的一個難題。

　　要解決這一難題，從而設計出優(yōu)秀的舞臺美術作品，筆者認為須全面有效提高舞美設計師自身的修養(yǎng)，主要表現(xiàn)在以下幾個方面.

　　一、多讀文學作品，提高文學修養(yǎng)

　　戲劇雖然是一門綜合藝術，但戲劇的“一劇之本”――劇本，卻是屬于文學的范疇，同時，舞美設計師在設計之初，也是以熟讀劇本為前提的。

　　所以，舞美設計師必須具備一定的文學修養(yǎng)。

　　提高文學修養(yǎng)，最簡單易行的辦法就是多讀文學作品。

　　相對于戲劇藝術而言，文學作品是不見實物的，但它卻通過字句的排列組合，構建出各色世界和人生百態(tài)，包括各種性格、命運不同的人物，各種生活場景及不同情境。

　　多讀文學作品，可以有效提升舞美設計師的想象力，在舞美設計時，雖然待設計舞美的劇作中，對環(huán)境的描述只有寥寥幾筆，但舞美設計師如果有了足夠大的文學作品閱讀量，有了深厚的文學積淀，就可以展開聯(lián)想，就可以在這個儲備豐富的資料庫里盡情尋找類似場景的描摹片段。

　　如此一來，劇本中提供的寥寥數(shù)語，通過聯(lián)想，就能在你腦海中形成一個個非常詳盡的環(huán)境描寫，這樣，在進行舞美設計時，就不是一片空白的無中生有了，而是有著非常強大的資源庫，舞美設計師只需根據(jù)劇本和演出的需要加以采摘、選擇和修繕了，而且這樣設計出來的舞美作品，往往真實、準確、符合劇情。

　　二、多觀摩戲劇劇目，提高戲劇修養(yǎng)

　　對舞美設計師而言，盡可能多地觀摩不同種類的戲劇劇目是非常必要的，如果進劇場觀摩不具備條件的話，則要盡可能多地觀摩各種戲劇劇目的碟片。

　　通過多看多觀摩，了解其他舞美設計師的設計作品，揣摩他們的設計構思，了解當代戲劇舞美的發(fā)展現(xiàn)狀，從而對歷史到現(xiàn)在的戲劇美術設計有一個宏觀把握，豐富自己的見識，提高自己的戲劇修養(yǎng)。

　　通過觀摩戲劇劇目，對自己的舞美設計有以下幾點好處：一是從其他舞美設計師那里學習好的設計思路和好的制作方法，同時，盡可能避免他們在設計中的問題和不足;二是，通過對戲劇發(fā)展史中舞美設計全景式的把握，尤其是觀摩經(jīng)典的戲劇作品，讓自己始終樹立一個謙虛的心態(tài)，不要動輒自以為是，以為自己的設計方案是“前無古人，后無來者”，其實沒準其他舞美設計師已經(jīng)這么做了，只是因為自己不看不知道，坐井觀天罷了;三是通過對各類舞臺劇舞美設計的觀摩，可以在劇情表達需要的時候，實現(xiàn)舞美形式的跨界混搭，做一種新穎的嘗試，也便于舞美設計的推陳出新。

　　三、多了解舞臺技術，提高技術素養(yǎng)

　　當代舞美大多是豪華包裝大制作，在各類現(xiàn)代舞臺上，高科技、機關布景充滿舞臺，加之，現(xiàn)代科技更新?lián)Q代速度十分迅速，這就要求舞美設計師對舞臺技術也要有一個相當?shù)牧私狻?/p>

　　通過對現(xiàn)代技術的了解，在舞美設計中，充分發(fā)揮現(xiàn)有技術，并不斷挖掘，同時，充分運用自身的文藝底蘊和藝術知識，使現(xiàn)代技術在舞臺舞美設計中得到很好的運用，以更有效地解決技術和藝術的融合問題。

　　所以，面對現(xiàn)代科技的不斷發(fā)展，舞美設計師應充分提高自身的技術素養(yǎng)，從而在舞美設計中，培養(yǎng)自身的新思維、學習新技術，大膽實踐，不斷創(chuàng)新。

　　四、多觀察思考生活，提高對生活洞察力的修養(yǎng)

　　戲劇說到底，是關于人的藝術，戲劇離不開人，離不開人的生活。

　　俗話說，戲在民間，這就要求舞美設計師在生活中多觀察、多思考，以豐富自己對世人、對生活、對命運、對性格的認識，這樣在設計過程中，對劇中人的性格和命運，就會感同身受，對環(huán)境和氣氛的營造，就會相對準確，在此基礎上，才能充分運用各種造型的藝術手段，展現(xiàn)在舞臺上。

　　此外，至于很多藝術家經(jīng)常提到的靈感奔突，突發(fā)奇想之類，筆者認為這是可遇而不可求的，靈感不是上天所賜，是在功底修養(yǎng)的基礎上產(chǎn)生的，是靠孜孜不倦地追求、嘔心瀝血的探尋、鍥而不舍地苦思、天長日久的積累基礎上，才會突然而至的，而等待靈感降臨的過程，則是我們多讀書、多觀摩、多了解、多思考的過程。

　　綜上，要想在讀圖時代設計出好的舞臺美術，創(chuàng)造出更加符合劇情的舞臺造型藝術的景觀和環(huán)境，創(chuàng)造出更多有意味的形式，充分滿足讀圖時代觀眾視覺強大需要的舞美設計作品，舞美設計師就必須加強自我的修養(yǎng)。

　　參考文獻：

　　[1]楊明.舞美設計：有意味的形式[J].戲劇文學，2009(05).

　　舞美設計師應具備的學養(yǎng)【2】

　　一切藝術創(chuàng)作，都必須以創(chuàng)作主體的學養(yǎng)為基礎與前提，因為學養(yǎng)既是藝術創(chuàng)作的智力支撐，又是藝術靈感的源泉和動力。

　　因此，舞美設計師的學養(yǎng)，在整個舞美設計的藝術實踐中，就顯得至關重要。

　　如果將舞美設計師的學養(yǎng)劃分為若干層面，則可以從以下幾個層面來解讀：

　　一、文學學養(yǎng)

　　文學是語言藝術，即用語言來塑造形象，反映社會生活，表達作者思考感情的藝術。

　　舞美設計師文學學養(yǎng)的意義在于以下兩點：

　　一是提高藝術思維能力。

　　文學的主要藝術手段是語言，而語言又是人類交流思想的重要工具，也是進行思維的重要工具，還是人類社會最基本的信息載體，人類借助語言保存和傳遞文明成果。

　　學習掌握舞美設計史與設計理論，主要依靠文字印刷品，亦即語言載體。

　　雖然理論著作并不是文學作品，但語言的文學也是必不可少的重要因素。

　　如果沒有一定的文學學養(yǎng)，就無法很好地閱讀這些理論著作，因而也就談不上提高自身的整體學養(yǎng)了。

　　至于撰寫論文、發(fā)表藝術經(jīng)驗與見解，就更離不開語言學養(yǎng)了。

　　作為語言藝術的文學學養(yǎng)，是舞美設計師所必需具備的。

　　二是確保理解劇本與導演闡述的精準度。

　　舞美設計既為劇本服務，又為導演的藝術構思服務。

　　而要確保這兩項服務完美、到位，又必須以對劇本的理解與對導演闡述的理解的精準度為前提，劇本與導演闡述，都是用文學語言寫成的。

　　沒有一定的文學水準，就無法真正理解劇本與導演闡述，因而舞美設計就將陷入茫然無措之中。

　　二、戲劇學養(yǎng)

　　舞美設計雖然為整個舞臺藝術服務，而舞臺藝術又包括戲劇、音樂、舞蹈、曲藝、雜技、魔術等在舞臺上表演的藝術形式，但是其中主要的是戲劇藝術，所以“舞臺藝術”這一術語，有時又專指“戲劇藝術”。

　　因此，舞美設計師的戲劇學養(yǎng)就顯得十分必要了，戲劇學養(yǎng)主要包括以下幾個方面：

　　一是編劇學學養(yǎng)。

　　包括劇本的題材、主題、情境、沖突、情節(jié)、結(jié)構、人物、語言、風格等各有關內(nèi)容。

　　二是表演學學養(yǎng)。

　　包括話劇表演的“最高任務和貫穿動作”、“行動藝術的特質(zhì)”、“心理與形體的有機統(tǒng)一”、“內(nèi)部體驗與外部體現(xiàn)的有機統(tǒng)一”、“從自我出發(fā)生活于角色之中”、“舞臺生活的雙重性”等等;戲曲表演的程式性、虛擬性、夸張性以及“四功(唱、念、做、打)五法(手、眼、手、法、步)，各戲曲劇種的各藝術流派的審美特征等等，都要弄懂弄通。

　　三是導演學學養(yǎng)。

　　包括導演構思、導演計劃、導演闡述、導演手段、導演風格等等。

　　四是音樂學學養(yǎng)。

　　有許多劇目是戲曲，因此作為一名合格的舞美設計師，又必須具有一定的音樂學學養(yǎng)。

　　包括戲曲劇目的音樂體制(板腔體、聯(lián)曲體、綜合體)、劇種的音樂風格、唱腔板式(慢板、原板、二六板、導板、搖板、散板、流水板等)。

　　三、美術學養(yǎng)

　　舞美是舞臺美術的簡稱，因此美術學養(yǎng)就是舞美設計師的“本功”，是一項必不可少的學養(yǎng)。

　　美術又稱“造型藝術”，屬于社會意識形態(tài)范疇，也是藝術中的一種。

　　通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建筑、園林、書法、篆刻等等。

　　在舞美設計的藝術實踐中，主要以上述各種美術形式為工具與手段。

　　《論語・衛(wèi)靈公》說：“工欲善其事，必先利其器”。

　　意思是工匠要想做好活，一定先要使工具精良。

　　同樣，舞美設計師要想設計好舞美作品，也必須首先精通美術中的各種藝術，不止要精通一門，而是要“一專多能”，全面精通，成為復合型藝術人才。

　　而要做到這一點，就必須勇于學習、善于學習，要像海綿一樣，汲取一切有益的藝術營養(yǎng)。

　　要充分認識到，美術的藝術領域十分廣泛，可以說“藝無止境”，必須“活到老，學到老”。

　　例如與布景密切相關的繪畫，就包羅萬象，其中有西方油畫與中國國畫，國畫又分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫：寫意畫、工筆畫等。

　　除了油畫與國畫外，還有版畫、水彩畫、水粉畫、粉筆畫等。

　　以題材內(nèi)容分，又分為肖像畫、風景畫、風俗畫、靜物畫、歷史畫、宗教畫、動物畫等。

　　還可以按形式分為壁畫、年畫、連環(huán)畫、宣傳畫、漫畫等等。

　　其他的雕塑、建筑、園林、書法、篆刻等等，每一種都堪稱是五花八門、千姿百態(tài)，豐富多彩，美不勝收。

　　綜上所述，可見舞美設計師的學養(yǎng)是全方位、系列化、深層次、高水準的，要具備上述各種學養(yǎng)，是一項長期的任務，我們一定要鍥而不舍，勇敢攀登，不達目的，絕不罷休，做到林則徐的兩句詩中所說：“海到盡頭天作岸，山登絕頂我為峰。”從而使舞美達到饒宗頤詩句所說的境地：“天上星河呈異彩，人間桃李吐芳菲。”

　　舞美設計師的綜合藝術能力【3】

　　舞美設計師是雙重綜合藝術(舞臺藝術的戲劇、曲藝、音樂、舞蹈、雜技、魔術等各種藝術形式的綜合與舞臺美術的布景、道具、服裝、化妝、音響、效果等各種藝術要素的綜合)的創(chuàng)造者，所以自身必須具備雄厚的綜合藝術能力。

　　所謂“藝高人膽大”，所謂“奇才創(chuàng)奇跡”，說的都是實力是藝術創(chuàng)造的基礎與前提，

　　那么，舞美設計師的綜合藝術能力指何而言呢?筆者認為，可以將這種綜合藝術能力分解開來，逐一進行分析研究。

　　具體來說，這種綜合能力包括藝術感覺力、藝術理解力、藝術想象力、藝術創(chuàng)造力四大元素。

　　一、藝術感覺力

　　感覺力是指人腦中所產(chǎn)生的對事物個別屬性的感性反映人的感官作為感受藝術的重要器官。

　　主要是眼睛的視覺與耳朵的聽覺，正如馬克思所說的“感受音樂的耳朵”和“感受形式美的耳朵”。

　　現(xiàn)代心理學研究結(jié)果證明，感覺是一切認識活動的基礎，也是審美感受的心理基礎，而人類感覺得到的信息量的85%以上來自視聽器官。

　　作為舞美設計師，必須具有敏銳、準確、深刻、獨特的藝術感覺力，尤其是對自己的工作對象――舞臺藝術中的戲劇(包括戲曲、戲劇小品)、曲藝(包括相聲、評書、二人轉(zhuǎn)等)、音樂(聲樂、器樂以及西樂、民樂、現(xiàn)代音樂等)、舞蹈(民族舞、芭蕾舞、現(xiàn)代舞以及情節(jié)舞、情緒舞等)、雜技魔術等。

　　只有如此，才能談得上為它們進行舞美設計，才能做到“量體裁衣”、“投其所好”、“錦上添花”。

　　二、藝術理解力

　　如果說，藝術感覺力是感性能力的話，那么藝術理解力就是理性能力。

　　而由這種感性能力轉(zhuǎn)化為理性能力，中間有一個不可或缺的過渡環(huán)節(jié)――藝術知覺力。

　　因為所謂知覺，是感性與理性的結(jié)合，也是感性向理性轉(zhuǎn)化的中間物。

　　所謂知覺，是在感覺的基礎上對事物的綜合性、整體性的把握，它具有理解性的某些基本特征，但還沒有全然上升到真正理解力的層面上，因此我們說它是藝術感覺力與藝術理解力的“過渡”。

　　而真正的藝術理解力，則指對事物本質(zhì)屬性的理性認識能力，也就是憑借感覺力、知覺力以及藝術悟性、藝術靈氣等手段，弄通弄懂、讀深讀透、解全解準各種藝術的本體審美特征。

　　對于舞美設計師而言，藝術理解力的重點應定在對所設計的舞臺藝術的每一個劇(節(jié))目的人物形象(人物性格、人物思想感情)、題材特色、主題思想、藝術風格等，有準確而又深刻的理解，并有獨到的解讀。

　　唯其如此，才能更好地為其進行總體“外包裝”與“大美容”。

　　三、藝術想象力

　　舞美設計作為一種藝術創(chuàng)造過程，絕對不能離開想象，“想象是人的創(chuàng)造活動的一個必要因素……想象，或想象力，也象思維一樣，屬于高級認識過程，其中明顯地表露出人所特有的活動性質(zhì)。

　　如果沒有想象出勞動的已成結(jié)果，就不能著手進行工作。

　　人類勞動與動物本能行為的根本區(qū)別在于借助想象力產(chǎn)生預期結(jié)果的表象。

　　任何勞動過程必然包括想象。

　　它更是藝術、設計、科學、文學、音樂以及任何創(chuàng)造性活動的一個必要方面。”(彼得羅夫斯基主編：《普通心理學》)黑格爾認為最杰出的藝術本領就是想象，別林斯基也把想象看作是形象思維的中心，他們都十分強調(diào)想象在藝術創(chuàng)造中的重要作用。

　　心理學又將想象分為再造想象與創(chuàng)造想象兩種。

　　再造想象是根據(jù)語言的描繪或圖形、音響的啟示。

　　在頭腦中再造出相應的新形象的過程。

　　創(chuàng)造想象則是不依據(jù)現(xiàn)成的描述而獨立地創(chuàng)造出新形象的過程。

　　藝術創(chuàng)造過程以創(chuàng)造想象為主。

　　舞美設計同樣離不開藝術想象力，并且以創(chuàng)造想象為主。

　　如關于整體舞美設計的藝術構思、風格特點的確立及其體現(xiàn)方式、舞美各環(huán)節(jié)的效果圖等等，都要依造創(chuàng)造想象來完成。

　　離開了想象力，舞美設計師必將無能為力。

　　四、藝術創(chuàng)造力

　　舞美設計作為一種藝術創(chuàng)造活動，除了要具備藝術想象力之外，還要具備全面的藝術創(chuàng)造力，其中主要包括對藝術靈感的孕育、形成、捕捉、升華能力，對藝術手段的發(fā)揮、發(fā)展、創(chuàng)新能力，對藝術風格和流派的創(chuàng)造能力、對藝術表現(xiàn)的創(chuàng)造能力等等。

　　而創(chuàng)造力的核心，就在一個“創(chuàng)”字上，即屬于個人獨有的東西，而不是抄襲模仿和組合拼湊。

　　作為舞美設計師，藝術創(chuàng)造力其實是其他三種藝術能力――藝術感覺力、藝術理解力、藝術想象力高度綜合與最終的體現(xiàn)。

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