美術學論文（熱）
在學習、工作中，大家都不可避免地要接觸到論文吧，論文是指進行各個學術領域的研究和描述學術研究成果的文章。你寫論文時總是無從下筆？下面是小編為大家收集的美術學論文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
美術學論文 篇1
摘要：現(xiàn)階段我國的經(jīng)濟政治和教育方面都在不斷地向前發(fā)展，高校美術教育也逐漸地引起了社會各階層的關注和重視，我國高校美術教育主要問題就是提高美術鑒賞能力和藝術鑒賞水平，使當代藝術在高校美術中發(fā)揮其最大價值。全面提升高校學生藝術水平，在當代的高校美術教育中，融入當代藝術元素，不僅可以提升高校學生的審美能力和審美水平，同時還可以提升學生的綜合素質(zhì)。本文對當代藝術在高校美術教育中的價值進行了分析。
關鍵詞：當代藝術；高校美術教育；藝術價值分析
近年來，由于我國經(jīng)濟在不斷向前發(fā)展，我國的教育水平也在不斷提高，并且被各階層的人所關注，在高校美術教育中融入當代藝術，不僅提高了高校大學生的綜合素養(yǎng)，同時還在一定程度上推動了我國美術教育事業(yè)的發(fā)展和改革。在各大高校的美術教學中，越來越多地融入了當代的藝術元素，使美術教學的內(nèi)容越來越豐富多彩，美術教學的意義也越來越全面。從而可以最大限度地激發(fā)高校學生的想象力和創(chuàng)造力。
一、高校美術教學的當代藝術性分析
在高校美術教學中加入當代藝術元素，大部分學者都曾提過。當代的藝術元素可以為美術教育帶來什么樣的價值，這樣一來，自然會引起一些爭論，中國的美術教育大概可以分為以下幾個階段：（1）40年代末期，這個時期的美術教學剛剛從歐洲傳入中國，美術教育里大多沿用了國外的美術教學方法和內(nèi)容，既沒有自己特有的風格和藝術體系，也沒有形成屬于中國獨有的美術教學方案，所以，這個時期的美術教學體系還不是很成熟。（2）40年代末到60年代初期，這個時期，無論是經(jīng)濟還是政治方面都發(fā)生了一系列的改革，這樣一來，自然也就影響到了當代的美術教育，美術教育在這樣的環(huán)境下發(fā)展緩慢，不被重視，關注美術教育的人更是少之又少。（3）60年代末以后，中國開始試著實行改革開放，在改革開放的過程中，國外的美術教學方法和教學體系逐漸傳入了中國，中國的美術愛好者逐漸吸取了外國的美術觀點和美術文化，并且加入了中國特有的民族文化和藝術元素，形成了自己的美術文化，在這個特殊時期，美術文化剛剛走向成熟。（4）70年代初，中國的美術教育體系越來越成熟，逐漸加入了中國元素和中國藝術，雖然美術是從國外傳播到中國的，但在這個時期，美術文化已經(jīng)基本成熟，不再單純地借鑒外國的美術內(nèi)容和美術知識，而是逐漸地加入心理學、哲學等中國藝術，形成了具有自己特色的文化體系。
二、當代藝術與高校美術教育的聯(lián)系
從19世紀開始，國外的藝術就已經(jīng)開始走向成熟化，并且在當時的高校里形成了一定的藝術體系，這種藝術體系在當代基本符合大眾的審美取向，并且被人們所接受。19世紀后期，當代的藝術體系逐漸加入了心理學、哲學、民族文化、社會文化等藝術元素，藝術內(nèi)容也越來越豐富，高校的美術教育內(nèi)容也逐漸走向成熟。在改革開放時期，印象派和寫實派的出現(xiàn)完全地打破了當代美術教育的傳統(tǒng)觀念，當代的一些學者在藝術內(nèi)容和形式上進行了大膽的改革和創(chuàng)新。這一改革，在當時的各大高校并沒有被普遍接受，而是引起了一些爭議。有些學者認為，這樣大膽的改革和創(chuàng)新，有利于高校美術教育創(chuàng)新和發(fā)展，還有一些學者認為這樣的改革完全是荒誕之談，不符合當代的美術藝術和美術教育，完全將美術教育引向了另一個方向。在這兩種爭論中，印象派還是沖破了傳統(tǒng)的觀念和束縛，沒有被當時的言論所影響，這才使后來的后印象派得以發(fā)展。這些都對中國的美術教育產(chǎn)生了重大影響。
三、當代藝術對高校美術教育的影響
1.當代藝術開闊了高校大學生的視野，為學生們的創(chuàng)作提供了更廣闊的空間
隨著當代經(jīng)濟的發(fā)展，教育也在不斷進步和發(fā)展，世界各國的文化都在相互融合，取長補短，逐漸地形成世界性，也就是說，世界的就是民族的，民族的也是世界的。當代藝術的內(nèi)容較復雜，形式也多種多樣，這也給當代的高校大學生提供了更廣闊的發(fā)展空間和創(chuàng)作空間，同時，對我國藝術的發(fā)展也發(fā)揮著積極向上的影響。藝術本身的范圍就很廣，不被內(nèi)容、形式所局限，在藝術的發(fā)展過程中，本身就存在多元化和世界化，任何的藝術形式都有其存在的原因和意義，都是值得被尊重和學習的，不應該因為藝術的民族性和世界性而被歧視。在近年來藝術發(fā)展過程中，還出現(xiàn)了一些以往所沒有的藝術形式和藝術內(nèi)容，這也是可以理解的。近年來，經(jīng)濟發(fā)展越來越快速，這也影響了藝術的發(fā)展，傳統(tǒng)的藝術觀念和思維逐漸被改變，據(jù)調(diào)查顯示，各大高校也在逐漸的引進當代藝術作為美術教育的基礎，各大高校的學生也在不斷地了解和學習當代的藝術文化，各大高校教師也在美術教育中加入了藝術元素和藝術文化，使當代的美術教育內(nèi)容越來越豐富多彩，不再像傳統(tǒng)的美術教育那樣枯燥、乏味。在這個過程中，不僅可以提升學生的綜合素養(yǎng)，同時還可以開闊學生的眼界，提高學生的藝術水平和審美能力。為高校學生在美術方面的學習奠定了基礎。
2.以新的方式培養(yǎng)高校學生在美術方面的創(chuàng)造力
在現(xiàn)階段的美術創(chuàng)作過程中，不可以只對傳統(tǒng)美術教育簡單模仿，而是應該注重創(chuàng)新和改革，只有創(chuàng)新，美術教育才能得到發(fā)展，才會有更加優(yōu)秀的作品；只有這樣，美術教育才不會被淘汰，美術文化才能被更好地傳承下來。在以往的高校美術教育中，高校教師的教學方式，往往只是簡單的教師在講，學生在畫，沒有突破傳統(tǒng)的.美術教學內(nèi)容，教學方式死板，只是簡單的色彩繪畫教學和傳統(tǒng)的素描教學方式。高校學生在平時的美術學習中接觸不到新鮮的教學方式，更學不到感興趣的內(nèi)容和知識，長時間下來，學生也會疲勞，也會對美術學習失去興趣并產(chǎn)生反感的情緒。學生對美術學習失去興趣，這并不難理解，美術學習是一個創(chuàng)作的過程，在這個過程中，美術教師應該想辦法激發(fā)學生的靈感，帶給學生創(chuàng)作的激情，而不是死板地教學生繪畫的方式方法，學生需要的并不是這些。美術教師可以根據(jù)實際情況，有針對性地制定一些學習計劃和學習目標，在美術教學中加入當代藝術，使美術教學更符合現(xiàn)代人的審美觀念和審美興趣。這樣不僅可以提高學生學習美術的效率，同時還可以提高學生學習美術的積極性和主動性。從古至今，藝術從來就不是一成不變的，不管是藝術內(nèi)容、藝術形式、藝術風格，都在隨著時代變化而改變，任何形式的藝術都需要創(chuàng)新和發(fā)展，藝術也只有在不斷創(chuàng)新的過程中才能提到提高和升華，藝術只有經(jīng)過不斷地創(chuàng)新才能創(chuàng)造出優(yōu)秀的作品，才能為人們的創(chuàng)作提供靈感和想法。在我國傳統(tǒng)的高校美術教學中，大多是以簡單的素描和繪畫的形式進行教學，高校的學生每天接觸的也只是簡單的色彩、顏料、書本、紙張這些基本的繪畫工具，并沒有接觸到真正與藝術有關的美術教學。這樣長期發(fā)展下去，學生自然就會失去對美術教學的興趣，學生對于學習失去興趣是一件很可怕的事情，會導致學生失去學習的主動性和積極性。學生沒有辦法從美術教學中得到快樂，這樣的學習氛圍不僅會使學生感到壓抑，同時還會嚴重影響教師教學的效率，對于高校學生的美術教學會產(chǎn)生極大的負面影響。然而當藝術緊跟時代的潮流時，會吸取一些當代的藝術元素和藝術特征，這樣的藝術表現(xiàn)形式完全不同于傳統(tǒng)的藝術形式，會更加吸引學生們的注意力和目光，也會使學生對于美術教學產(chǎn)生濃厚的興趣和愛好�，F(xiàn)在科學技術發(fā)展較快速，高校教師可以適當?shù)夭扇∫恍┒嗝襟w教學的方法。多媒體教學有別于傳統(tǒng)教學方法，使學生更加直觀地感受到美術教學的實際意義。比如高校教師可以采用投影技術、攝影技術、幻燈片等多媒體進行教學，可以將現(xiàn)代的科技與藝術結合起來，增加學生們對學習的興趣和愛好，從而提高學生們的學習效率，使藝術在美術教學中更有價值。隨著社會的不斷進步和發(fā)展，東西方文化逐漸融合，相互吸收，相互學習，經(jīng)過了長期的發(fā)展，我國的當代藝術具有了不同的表現(xiàn)形式和表現(xiàn)方法，緊跟時代的潮流，吸取了一些當代的藝術元素和藝術特征，已經(jīng)完全不同于傳統(tǒng)的藝術形式。當代藝術也在不斷地被引入到高校的美術教學中去，在美術教學中發(fā)揮著極大的藝術價值。
參考文獻
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[2]張賀.高校美術教育中引入現(xiàn)當代藝術內(nèi)容的重要意義[J].美術教育研究,20xx(11):166.
[3]肖曉陽.高校美術教育中引入現(xiàn)當代藝術內(nèi)容的意義[J].高教探索,20xx(03):66-67.
美術學論文 篇2
1. 談徐渭的雜花圖卷
2. 如何對待西方現(xiàn)代派美術
3. 線描藝術的魅力
4. 傳統(tǒng)水墨與都市水墨
5. 淺論山水畫寫石方法
6. 論"線"在素描繪畫中的'作用
7. 淺談中國畫空間的創(chuàng)新
8. 論白描仕女畫
9. 談中國畫的現(xiàn)狀和出路
10. 淺談國畫百年之變遷
11. 淺談色彩與人的心理
12. 論白描
13. 筆精墨妙與意趣心契
14. 淺談基督教對米勒的影響
15. 古代書法論所涉“道”“理”“法”三者關系
16. 論寫生與創(chuàng)作的關系
17. “線條、色彩、構圖”——繪畫美的本質(zhì)
18. 散談中國畫的特點----作為閱讀符號的中國畫
19. 線——造型藝術的獨特語言
20. 談臨摹
21. 對中國水墨畫傳統(tǒng)技法的幾點認識
22. 油畫之我見
美術學論文 篇3
在高校碩士研究生的學習中，舉辦研究生學術月文化交流活動，一方面是對研究生的學習及實踐進行督促和強化，另一方面對培養(yǎng)學生在讀期間的學術交流也具有良好的促進作用。藝術類院校的碩士研究生學習具有較明顯的實踐性和多樣性，在提升研究能力和培養(yǎng)研究生學習情趣等方面，開展學術月活動是一個富有調(diào)動性和啟發(fā)性的方式。本文旨在初探藝術類院校中美術學院學生的學術月活動。學術月活動對促進在校研究生，尤其是新生進行自我獨立學習意識的覺醒具有十分廣泛的作用，就藝術類院校的碩士研究生的學習而言，具有綜合類院校所不具備的獨特性。以下從碩士研究生的類型、學術月活動和研究生學習的關系等幾個方面來闡述學術月活動和研究生學習之間的關系。
一、藝術類院校研究生學習的獨特性。
碩士研究生以論文作為階段性學習成果的展示，即初步在某一研究領域做出自己的研究成果。在進入研究生教育的最初階段就要明確目標和方向，而不是僅進行基礎知識的鞏固和提煉。導師作為引路人具有指導作用，且碩士生的學習在于創(chuàng)新，其領悟能力并不在課程內(nèi)，而在課程以外。藝術類院校的碩士研究生在學習方面具有特殊性，具體體現(xiàn)在：一是脫離教科書的局限，在各類書籍中尋找和發(fā)現(xiàn)線索；二是要在學習中養(yǎng)成懷疑和批評的習慣；三是加強對實踐類學術活動和學術研究的強化。
二、藝術類院校研究生學術月活動的特點。
研究生教育以培養(yǎng)高層次多角度創(chuàng)新拔尖人才為最高的價值目標，作為藝術類院校在教育方式中進行了多種探索。諸如舉辦研究生學習交流、論文成果展示，以及研究生對外學術交流活動等眾多有利因素共同作用共同促進。藝術類院校舉辦研究生學術月活動，通過交流可以給研究生學習指明方向。學術月活動的交流并非一定要長篇大論，參與者只要對一定階段的學習感受進行總結交流，讓所有研究生從中受益，就會達到事半功倍的效果。
按照藝術類院校研究生學習特點舉辦學術月活動是一項極具針對性的活動。以西安美術學院學術活動月的開展為例，學術月活動結合建校以來秉承“宏美厚德，借古開今”的校訓，作為實施研究生創(chuàng)新教育活動計劃的舉措，目的在于為研究生教學進行學術交流、思想碰撞搭建平臺。美術院校的學生都存在一定的專業(yè)學習能力強于文化課的基礎學習的情況，從歷年來美術學院碩士生的學習狀況和學習成果來看，在專業(yè)性較強的學生中尤其明顯。從研究生的論文報告來看，既體現(xiàn)出學生對自己專業(yè)領域的探索，又顯示出學生對專業(yè)的創(chuàng)新精神。這才是碩士教育追求的教學效果。美術學院的研究生學術月活動的具體開展：
一是通過征集論文，編輯學術月活動論文集為手段，以獲取碩士研究生在就讀期間的階段性學習成果為目的，對研究生學習狀況進行摸底調(diào)查；
二是邀請在不同學術領域具有貢獻的學術專家作學術報告，對碩士研究生的學習進行引導和啟迪。
學術類碩士研究生的學習在學術月活動中具有提綱挈領的作用，尤其是美術類院校的學生在專業(yè)學習中的融會貫通的能力更加重要，從美術學院中就論文的發(fā)表和文章的結構主旨來分析，學術類碩士研究生尤其是藝術學理論專業(yè)的研究生在撰寫論文方面具有優(yōu)勢，就論文的發(fā)展和創(chuàng)新點來看，其目的就在于能夠使他們在學習中做到專業(yè)和理論知識兼?zhèn)�。符合新時期藝術類院校對碩士研究生制定的規(guī)范。
三、藝術類院校研究生如何舉辦學術月活動。
就藝術類研究生的學習特點而言，應對來自不同領域的信息、資料、展覽情況具備更多了解和分析資料的能力。以20xx年在西安美術學院舉辦的研究生學術月活動為例，在這場學術月活動中，共有來自多個院校的綜合類碩士研究生參與，圍繞著不同領域內(nèi)的學習興趣和研究點進行闡述，這些探索不只是對自己所學領域內(nèi)知識點的突破與延伸，同時也凝聚了學生們在以前本科生階段所打下的學習基礎和廣泛涉獵，是一個從廣泛到精尖的過程。如《孟瑤：論中國傳統(tǒng)繪畫筆墨與線條中的文化哲學觀》一文，在對本專業(yè)的發(fā)掘性探索中，很注重對相關領域的知識，如哲學、文學、政治倫理道德等一系列知識的廣泛獵取。如果只局限于就傳統(tǒng)繪畫筆墨來進行探討，很多方面都容易被忽略。再如“藝術考古研究”課題組的同學們有幾位是從大處著眼的方式來探索的，如《張啟彬：別樣的美術——先秦美術研究略論》這個課題的涵蓋面很大，也是系統(tǒng)的對先秦時代美術的一個解構，更多地加入了作者對這一時期的美術的個人理解與剖析，談的是自己的認識。這樣的研究范圍至少能寫上十余萬字的論文，但是作者從“別樣”來入手談到先秦美術的一些容易被忽略的特征并進行了概述，篇幅不長，卻涵蓋面廣、深入淺出、脈絡清晰、主旨鮮明，是難得的論文佳作。
還有安曉東的《秦漢瓦當紋飾形式美的構成》一文，從秦磚漢瓦的文化意蘊出發(fā)，來闡述自己對秦漢文化的理解，從內(nèi)涵和外延上都給我們樹立了一個標準，也就是美術史和文化歷史哲學等其他社會科學的有機結合，這些范例可以看作是碩士研究生學習的新特色，即在學習中梳理脈絡，從細節(jié)處著眼。研究生的學習特點在學術月活動中展露無疑，從每位學生在不同領域的'研究狀況來看，沒有一位學生是長篇大論式的匯報，都是從一個個案分析入手，建立起自己的學術研究體系，只有個案研究才能體現(xiàn)出研究生學術活動的價值所在，從個案入手研究性才能充分發(fā)揮。
四、專家在學術月活動中的指導意義。
研究生的學習需要通過正確的指引，只有通過好的引領作用才能為研究生的學習指明方向。其中直接的引導人是導師，而間接的引導人是具有深厚學術研究能力的專家和學者。專家講座是學術月活動的一針強心劑，研究生學習注重的是什么，一定要有正確的方法和方式，就美術學院的碩士研究生而言，作為直接引路人的導師的研究領域決定了學生的學習和研究方向。在第一年的學習中，多聆聽不同領域的專家和學者講座是一個很好的學習機會，不同領域中的專家正好起到“傳道授業(yè)解惑”的作用，學術月作為研究性很強的學術活動，邀請在不同的研究領域做出豐碩研究成果的學者和專家作報告：
一是能夠調(diào)動碩士研究生尤其是新生的學習興趣，讓他們感受到專家學者們是如何進行研究和學習的；
二是通過聆聽專家的報告，找出自身存在的問題和差距；
三是自身在進入碩士研究生學習階段應當明白有所取舍，有所創(chuàng)新；四是對碩士研究生的學習而言多積極聽取專家和學者的言傳身教。
專家和學者都是在不同領域有資歷的帶頭人，他們的講授并不針對某位學生的學習特點，也不同于對本科生那樣進行灌輸和普及型的教育，而是將自身對某些研究領域的觀點亮出，全靠學生自己理解和領會，因此取決于學生的學習態(tài)度。這也是碩士生尤其是在美術學院為代表的藝術類高校中學生通過有限時間來進行自我梳理和領悟。
總結：
碩士研究生學習具有自主性和探索性，舉辦研究生學術月活動不僅檢驗了碩士研究生階段性的學習成果，而且能夠有效反映研究生學習狀況，激發(fā)學習興趣，展示學習成果，并且能為其學習方式日趨多元化開拓新思路。
研究生的學習具有自身優(yōu)勢，這種優(yōu)勢需要通過學術月活動這樣的形式來完成，學術活動月活動對培養(yǎng)學生獨立學習意識、拓展和開闊學生研究視野，提高培養(yǎng)質(zhì)量都有重要意義。
美術學論文 篇4
美術學考研考論文
[摘 要] 在數(shù)字化時代的大背景下，中學美術學習要讓學生回歸傳統(tǒng)，用“寫”的方式，做美術閱讀筆記，這對提升他們的審美能力和藝術創(chuàng)作能力有重要意義，也是一種切實可行的美術教學方法。教師應針對每位學生的不同情況，盡量鼓勵學生根據(jù)自己的喜好、特長選擇最佳的美術閱讀“寫”的方法，要體現(xiàn)自主探究的深度及廣度，既要在具體作品中縱向剖析解讀，也要在美術理論內(nèi)容上有所涉獵，為學生更全面深入地理解美、感知美、創(chuàng)造美提供有力支撐。
[關鍵詞] 中學美術;以寫促學;閱讀筆記;自主探究
隨著時代的發(fā)展，學校當下越來越重視信息技術對于學生“學”的促進作用，多媒體教學、未來教室等都開始在各個學科教學中被積極引入，以期讓科技化、信息化為學生的“學”奠定更堅實的基礎。這些舉措也使我們的課堂更生動、形象、活躍、智能。但是，科技的發(fā)展，觀念的更新，是否意味著必須全盤否定與顛覆傳統(tǒng)的教學方式呢?答案顯然是否定的。美術學習同樣，要緊跟信息時代步伐，但不能摒棄美術學習的傳統(tǒng)方法。在數(shù)字化時代大背景下，鼓勵中學生回歸傳統(tǒng)，通過深入閱讀、書寫、思辨，提升美術鑒賞水平，以“寫”促學，對于當今的美術教學有重要意義。
一、美術學習中以“寫”促學的解讀
中學美術學習中的以“寫”促學，即學生主動通過對相關美術書籍、美術作品的閱讀和欣賞、探究領悟，并形成書面的筆記文本，從而實現(xiàn)提高美術水平的目標�！皩憽�，可以是書寫心得感悟，也可以是手繪相關畫面，還可以是其他方式。筆者習慣于對美術理論、美術作品賞析等相關書籍做圖文并茂的筆記，并在此過程中收獲頗多，故聯(lián)想到若讓學生也通過這種形式進行美術學習，必定能培養(yǎng)他們自主探究學習的能力，提高他們的美術鑒賞水平，為他們的美術學習奠定堅實基礎，達到以“寫”促學的目的。
信息技術確實在某些程度上為美術教學提供了更多的選擇與方法，改變了單一的教學模式，讓美術課堂更有活力。但藝術終歸是人文性的，是人類精神文明的體現(xiàn)，美術的本質(zhì)是感官性的，它并不需要依附于科技來呈現(xiàn)。因此，讓美術學習回歸傳統(tǒng)，以“寫”促學，是一種值得推廣的美術教學方式。
二、“寫”的內(nèi)容與形式
美術閱讀筆記重在“寫”，一般要求手寫，要寫在筆記本上。“寫”的內(nèi)容和形式不拘一格，在一般情況下可以是文字、圖畫，可以寫對所閱讀美術書籍和作品的理解、感想，形式上可以有手繪圖，可以畫出較完整的圖畫，也可以是基于閱讀內(nèi)容的隨意“涂抹”，學生可以盡情發(fā)揮自主探究和想象創(chuàng)造能力，以實現(xiàn)自己美術鑒賞水平的不斷提高。而且無論如何，應盡量保持書面整潔美觀，以實現(xiàn)審美享受。
教師應針對每位學生的情況，盡量鼓勵學生根據(jù)自己的喜好、特長選擇最佳的“寫”的方法，要體現(xiàn)自主探究的深度及廣度，既需要在具體的作品中縱向剖析解讀，也要在美術理論的內(nèi)容上有所涉獵。
(一)“寫”的內(nèi)容
美術閱讀筆記“寫”的目的是為了記錄、習得和領悟，提高審美能力。因此教師要對學生強調(diào)“寫”的隨性與自由，不能強求學生完成一般意義上的讀后感與長篇大論的鑒賞文本，而是要讓他們追求自然，要“寫”出發(fā)自內(nèi)心的真實體悟，避免刻意、呆板、概念化與空洞。
1.經(jīng)典觀點的筆記
在美術理論書籍中，往往有許多經(jīng)典的觀點、畫論，他們是對美術發(fā)展和美術創(chuàng)作要素的概括、分析，體現(xiàn)了藝術審美的內(nèi)在規(guī)律，也是學生在進行美術創(chuàng)作所需要理解和掌握的。因此，這些經(jīng)典的觀點需要學生進行細致的閱讀，真正將它們理解透徹，只有這樣才能站在宏觀的高度理解美術，從而提高自己的審美水平。因此，對于這些經(jīng)典觀點的批注筆記，應當注重深刻性。當然也可以根據(jù)自己的需要，有目的地選擇對自己有意義的語句展開批注，要力求邏輯嚴謹。
2.思辨閱讀筆記
不同學生會對相同的美術書籍或作品有不同的情感體驗和個人理解，因此做美術閱讀筆記，要注意將自己的思辨內(nèi)容寫進去。特別是閱讀美術理論書籍時，既要體驗到共性的原理或規(guī)律，也尤其要主動思考，注意結合個性以及時代背景、不同語境，得出帶有自身觀點的感想，乃至生發(fā)出新的理論。思辨閱讀筆記提倡追根究底，提倡思維的發(fā)散性與嚴密性，要對美術理論或作品有清晰而深刻的認識，這就對學生的“寫”提出了更高的`要求，促使他們認真學習美術知識。
3.自由發(fā)揮的個性化筆記
美術鑒賞筆記的“寫”，最重要的一點是要充分發(fā)揮學生自己的想象力和創(chuàng)造力，要敢于突破傳統(tǒng)束縛，擺脫“僵化”的理論與模式，不要千篇一律的夸夸其談，而是要有的生自己對于作品最真實的體驗與感受，并在此基礎上充分張揚個性，發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造與別人不一樣的世界，書寫與自己閱歷經(jīng)驗息息相關的內(nèi)容。
(二)“寫”的方法
美術鑒賞筆記的“寫”可以遵循一般的記錄格式。不過，基于內(nèi)容，美術鑒賞筆記“寫”的呈現(xiàn)方法也力求個性化、自由化，鼓勵創(chuàng)意設計與手繪的融入。如筆者在閱讀了一篇關于動物繪畫的文章后，創(chuàng)作了一幅《回眸的野�！�，作品既有整體，也放大呈現(xiàn)了局部，并輔以簡約的注釋。因此，美術鑒賞的“寫”可以在閱讀后，展現(xiàn)一個美的手繪世界。
當然，對于筆記的書寫區(qū)域也沒有嚴格規(guī)定，完全憑學生自己的意愿決定，圖文亦無限制，單純文字、圖文并茂，甚至以圖為主都可以。我們鼓勵個性創(chuàng)意的筆記，因為在“寫”的行為中，學生不僅在嘗試進行自主探究，加深認知、理解、感悟，更是在經(jīng)歷一次美妙的心靈之旅。這種“寫”沒有思想負擔，只是在美術鑒賞閱讀中體驗自由與舒暢。
因為每個人對藝術的感知、態(tài)度都不盡相同，教師大可不必在形式上約束學生，只需要提供給他們大膽“寫”的勇氣與堅持。教師主要是為學生提供思路方法，讓學生美術鑒賞能力得到實際提高。教師也可以跟學生一起探究更有趣味的形式，以期學生在美術鑒賞學習的自主探究中不僅感受美，更拓寬對美的認知。
三、以“寫”促學的實踐意義
以“寫”促學，是美術學習的一種有效途徑。學生在美術閱讀筆記下的自主探究，不僅豐富了思想，拓寬了知識面，提升了審美能力，更重要的是提高了綜合能力。此外，學生在一筆一畫的書寫中，使自己更能靜下心來體會中華傳統(tǒng)文化的魅力，這不是機械的敲打鍵盤能帶來的;在概括歸納中，要求學生去冗求精，對知識進行有效梳理與理解，在潛移默化中逐步鍛煉學生的概括、思辨、理解能力。而在隨意自由的手繪中，則提高了學生美術閱讀的深度，也在形式美的大格調(diào)中培養(yǎng)了學生的創(chuàng)新意識與創(chuàng)造美的主觀能動性�！皩憽钡哪康慕K究是為了學，課堂上教師的傳授為學生美術鑒賞的學習做了鋪墊，而美術閱讀筆記則實現(xiàn)了課堂內(nèi)外的鏈接，也促使其生發(fā)出終身學習的意識。在美術閱讀中自覺地“寫”，在手、腦、眼、心的協(xié)調(diào)下解決了學什么、如何學的問題，這就為學生更全面深入地理解美、感知美、創(chuàng)造美提供了有力的支撐。
在數(shù)字化的今天，科技產(chǎn)品給教學帶來全新的變化，但是在美術學習中，還是應該回歸“寫”的傳統(tǒng)。美術閱讀筆記，是藝術的傳統(tǒng)回歸，也是探究藝術本質(zhì)的體現(xiàn)。通過“寫”延展美術學習與自主探究，學生能享受其間：于文字間馳騁，于手繪間游歷。閱讀，始終讓人睿智，而美術閱讀筆記的書寫，則讓人在美的旅程中變得更為全面，并樂于表達和敢于創(chuàng)造。
美術學論文 篇5
我國高校美術學專業(yè)國畫教學的改革
摘 要：本文重點分析了我國高校美術專業(yè)國畫教學的改革，并針對當下高校美術國畫教學的弊病，如教法單一、同質(zhì)化嚴重、主題不明確等問題進行了分析，并提出了一定的改革意見。
筆者希望通過本文的闡述，能重新梳理此問題。
專業(yè)國畫教學改革是美術教育的一個關鍵的內(nèi)容。
中國的藝術中，以國字開頭，足見國畫的民族性和藝術性，它是傳承與保留傳統(tǒng)文化的一個要點，不論何種內(nèi)容都需要我們認真地去體會和研究，所以對高校美術學專業(yè)國畫教學的改革自然成了我們研究的一個重點內(nèi)容。
關鍵詞：高校;美術學;國畫;教學;改革
新課標下，我國進行了第三次教改，教改的目的在于，“梳理原有的陳舊的教學模式，提倡積極構建主義教學，解放學生的學習思想，提倡引導式教學理念”。
從這一基礎出發(fā)，梳理了原有陳舊的教學模式，其中高校美術課改也在其中。
高校美術承襲于民國，從美術專業(yè)進入課堂時期，美術已經(jīng)將教育與藝術兩種形式相結合，成為新的“教藝一體”的理念。
隨著學習狀態(tài)的改變，學生的多元化，以及教師的理念無法與新的形式相融合，美術教育漸漸偏離了“教藝”一體的模式，而是單純的教學。
因此無法調(diào)動學生的積極性，是否能夠通過課改來改變這一方式，成為當下研究的重點問題。
國畫教學實際上是在傳承傳統(tǒng)文化，對待國畫教學要更加慎重和需要付出更多的思考，因有太多的現(xiàn)代藝術流派和手段在干擾和影響著國畫的發(fā)展。
不論是從市場經(jīng)濟對國畫價值的判斷，還是從藝術工藝方面對國畫內(nèi)涵的否認，國畫的水平遠遠落后于傳統(tǒng)藝術體系，這些都讓我們對傳承國畫漸行漸遠。
如果說水彩和工藝美術等學科可以通過現(xiàn)代化的技術進行創(chuàng)新產(chǎn)生新的體系，從而形成新的教學體系。
但是國畫不能，國畫背負著傳承千年歷史的重任，只能從傳承國畫的角度讓其一直延續(xù)下去，一直傳承下去，一直發(fā)展下去。
不論中間遇到怎樣的干擾，也不能因現(xiàn)代化的新要求而改變國畫的舊思維，因國畫是國粹，它也是傳統(tǒng)文化。
1 我國高校美術專業(yè)國畫教學的弊端
高校美術教學的弊端在于三個方面。
首先，教法單一。
國畫教學應當從流派、傳承、技法、藝術形式等幾個方面展開系統(tǒng)的教學，但是由于課時限制，以及教師與學生之間“一對多”的教學理念的影響，無法系統(tǒng)地向?qū)W生普及教學。
在這里，我們需要進一步梳理美術教學的問題，在國外，高校美術教學是從藝術歷史、文化延伸、藝術特性、技巧技法等幾大方向展開對學生的教育。
我國在這幾個領域當中也開辟了課程，但是由于研究的限制無法將這些藝術形式以及藝術理念無法向?qū)W生普及，多數(shù)是從技法直接開始教學。
這樣的國畫失去了其特有的藝術屬性，成了技法的替代品，因此在眾多畫展上，我們能夠看見技法相同、筆法單一的美術作品。
其次，同質(zhì)化嚴重。
如果把我國的國畫按照時間軸來劃分，可以分為朝代國畫、民國國畫、60年代初期國畫、80年代國畫及近代國畫，其中朝代國畫影響深遠。
宋、明兩朝的'國畫藝術層次奠定了我國國畫的基本走向;民國時期的國畫由于受到西方文化的影響，中西合并自成一家;60年代、80年代的國畫都因其特殊的歷史限定原因與時代背景相互融合，形成新的畫派風格;但是到了現(xiàn)代，尤其是90年代中后期，我國的國畫同質(zhì)化現(xiàn)象嚴重，很少再形成特定的藝術風格，與時代背景想脫離。
導致這一現(xiàn)象的根本原因有兩點：第一，缺乏時代特色;第二，由于只教習技法，學習者只能成為“匠”而不能成為“師”。
因此在文化的局限下，藝術作品同質(zhì)化現(xiàn)象嚴重。
最后，主題不明確。
主題不明確也是現(xiàn)在學院畫派的具體表現(xiàn)，山水畫、人物畫、花鳥畫是類別主題，而不能成為現(xiàn)代畫家自身的畫風主題，但由于缺失藝術文化，教法單一化嚴重。
因此，學生在進行繪畫時多以臨摹為主，雖然技法上惟妙惟肖，但嚴重缺乏自身獨立的理念，這一結果直接導致主題不明朗。
所有作品除了所化物品不同以外，思想、內(nèi)涵、模式都受到了極大程度的局限，嚴重影響了國畫的品質(zhì)。
綜上所述，高校國畫教學弊端雖多，但總結來看可以具體表現(xiàn)在兩個方面，第一是缺失文化內(nèi)涵，第二是教學方式死板。
因此作者針對這兩點提出建議，一方面要梳理國畫的文化理念，另一方面要改革教學模式。
2 我國高校美術專業(yè)國畫教學的改革
國畫教學必須與藝術文化相結合，梳理藝術文化，培養(yǎng)學生學習藝術史的興趣至關重要。
那么如何才能在高校課堂開展“以教師為引導，以藝術史為總框架、以建構式教學為輸出模式”的教學改革呢?作者認為可以從三個方面入手：第一，改變課堂教學時序，確定教學目的。
從教學體制出發(fā)，將學習藝術文學史引入教學中，重新劃分課時，確定文化修養(yǎng)課程能夠使學生吸收藝術文化。
第二，確定教學目的，重新劃分教學理念。
教師要清楚地認識到國畫教學的培養(yǎng)重在“藝”的培養(yǎng)，是文化內(nèi)涵與藝術的結合，而并非是技法的拓展。
因此，在教學之初就應當樹立正確的教學觀念，激發(fā)學生學習藝術的理念，在有明確目標的前提下，提升學生的技能技巧。
第三，將國畫史帶入到藝術史中，將環(huán)境背景與文化背景相融合，轉(zhuǎn)變文化理念，不需要拘泥于是否為國畫，而是要將藝術放在環(huán)境當中進行放大和分析，如此才能與時俱進，找到屬于自身的文化理念。
才能引導學習國畫的學生開放視野并找到新的藝術內(nèi)涵，也加強對高校藝術教學模式改革的探索。
我國很多高校的美術專業(yè)設置的大一和大二專業(yè)課程完全是水粉、水彩等西洋畫的科目，只有到了大二下學期或者大三才開始細分專業(yè)，這樣就使得學生到畢業(yè)的時候所掌握的真正的專業(yè)知識也只有一兩年的儲備量。
學到最后，學生甚至覺得自己學的僅僅是一些皮毛而已。
要改革高校國畫教學的內(nèi)容，對國畫教學來說，其內(nèi)容主要是有繪畫技法、書法、創(chuàng)作以及構圖等方面的教學，但是真正落實到實際中，很多教師往往就會忽略掉一些教學內(nèi)容，從教學的方式、教學的內(nèi)容等多個方面入手對其進行改革與完善才會有效果。
3 結論
改變高校美術的教學模式是一個長時間且有序化的過程，涉及資金、文化、理念、環(huán)境等多個領域。
從當下看，想要徹底地改變我國的高校國畫美術教學，首先就是要打破傳統(tǒng)的思想壁壘，將“教藝”結合起來，加強二者之間的關系。
將學生從“技能匠人”的學習模式中釋放出來，提升學生對于藝術的審美能力以及思考能力，釋放學生前衛(wèi)的思考理念，民族化的藝術并不害怕融合，而是懼怕面對新環(huán)境要做出改革的勇氣。
因此，我國高校國畫教學改革的根本在于找到屬于自身的文化特色。
國畫教學不是單純的照本宣科，實際上，對于國畫教育來說也無法照本宣科。
國畫教育要具有非常重要的底線就是唯一性和傳承性，我們的國畫教育實際上需要在教學實踐中全面理解和深入調(diào)查傳統(tǒng)文化，在當代，傳統(tǒng)文化的深入性都會觸及一個根本的矛盾問題，即文化的傳統(tǒng)性與現(xiàn)代性，需要我們?nèi)娴亟忾_這個扣。
這才是教學改革需要解決的一個根本問題。
美術學論文 篇6
從當前專業(yè)的教學情況看，在這方面還缺少一個教師教學行為規(guī)范，對學生在學習過程中所學專業(yè)的成績，由任課教師來打分，不能體現(xiàn)學生在學習過程中所完成的作業(yè)水平，帶有教師個人偏好和局限的觀點，為了能對學生專業(yè)成績的評定達到規(guī)范，就要有一個規(guī)范的制約文件，建立美術專業(yè)教學行為規(guī)范的制度并使用到專業(yè)課的評價中去。這樣的行為規(guī)范建立能更好會更有力地支支持教學質(zhì)量監(jiān)控，從而更好地落實國家對培養(yǎng)美術人才和服務地方的宗旨。
一、利用教研室在教學環(huán)節(jié)中的質(zhì)量監(jiān)控
教研室是教學督導的重要組織，同時是教學質(zhì)量監(jiān)控的基礎。怎樣發(fā)揮教研室在教學質(zhì)量監(jiān)控的重要作用。在落實教學過程中要注意課堂教學環(huán)節(jié)中的過程，掌握好課堂教學環(huán)節(jié)中的質(zhì)量關。這對于專業(yè)教師在教學過程中能更好地掌握基本要求，在人才培養(yǎng)計劃和教學大綱的指導下，教師能很好地在教學環(huán)節(jié)的開創(chuàng)性作用，要建構教師聽課制度，要求教師把精力投入到教學質(zhì)量中去，才能起到教學質(zhì)量監(jiān)控的作用，使教研室發(fā)揮監(jiān)控組織的作用。
二、技法課教學模式
1、單元式集中教學模式在教學中，改變傳統(tǒng)的教學模式，實行單元式教學模式，尤其是在基礎知識以及基本技能教學中，執(zhí)行好教學計劃，從時間分配、教學質(zhì)量、作品數(shù)量多方面嚴格要求，有步驟有計劃地進行認真、切實的訓練，使學生的基本技能和知識得到充分的提高和保證，學生應在這種規(guī)范中踏實完成單元式教學的任務；教學中也要使學生高度認識藝術工作的踏實性，藝術工作本身其實就是一種踏踏實實的'勞動。很多學生，他們對于藝術其實是很真誠的，但是打功底決不能急于求成。規(guī)范的教學模式是我們教學質(zhì)量的保證，特別規(guī)范的基礎教學，其目的是為學生打下必要的基礎，努力使知識豐富、技能全面、技法成熟，善于表現(xiàn)主觀的意識。另一方面要靈活把握教學環(huán)節(jié)。嚴格的教學秩序不是一層不變的規(guī)矩，而是教學實踐環(huán)節(jié)中，不斷提煉、思考、總結而來的，并與專業(yè)特點相結合的。應該多從教學質(zhì)量和教學環(huán)節(jié)中探索出來，其根本目的就是靈活把握教學尺度，從美術教學的本質(zhì)和規(guī)律出發(fā)，努力為單元式教學尋找教學契機，讓學生靈活地參與專業(yè)學習，使之知識層面更加豐富，學習氛圍更加濃厚，學習效果更加良好。比如：對專業(yè)中遇到的實際問題，應該啟發(fā)學生思考，教師多示范，教師根據(jù)學生個人特點進行個別輔導，以構圖為主，物象記憶為輔，讓學生利用時間畫一下對象的感悟，可以借鑒優(yōu)秀的范畫進行比較練習，加深學生對物象的感知。在規(guī)范教學中，教師應該以豐富知識和經(jīng)驗指導，在學習上多思考、多練習、多提問，這樣促使教學質(zhì)量的提高，改變那種上幾節(jié)課收幾張作業(yè)式的教學規(guī)范。
2、技法課創(chuàng)新意識在技法課教學過程中，要注重學生的創(chuàng)新意識挖掘，應該在教室里結合學生的自身條件，啟發(fā)他們走創(chuàng)新的法則，要讓學生思想領域開闊，同時發(fā)現(xiàn)學生的個性特征，特別是民族地區(qū)的學生，鼓勵他們的創(chuàng)作熱情，學生的地域性差異會帶來不同的思想，教師應該激發(fā)他們的創(chuàng)新觀念，使學生在學習過程中，得到教師肯定、引導，就能促使學生對教學課堂的強烈興趣，同時善于發(fā)現(xiàn)學生在繪畫中所流露出的興趣和愛好，促使學生有興趣于某一種表現(xiàn)手法，使之認識自我，充分調(diào)整自我學習的結構和進程。留給學生充裕的空間，在肯定學生作品時，要點評出學生的創(chuàng)新意圖，引導學生多角度思考問題、解決問題。而不是教師個人的觀點去點評斷。
3、技法課示范畫的運用美術教學在技法課中經(jīng)常通過運用示范作品作為繪畫技法的分析與指導繪畫。如果只是把示范作品放在教室里讓學生自己去觀察和思考那就太隨意了。由于學生在學習過程中是非常被動的，他們的理解能力比較欠缺，示范作品是老師個人對物象的認識和表現(xiàn)，有一定的技法含量，不太能從中體會到示范畫的意圖，只有通過教師不斷地去指導學生賞析示范作品，才能起到一定的作用。所以在教師點評示范畫時，點評的指導意義才能有更大的作用。其點評的目的就是給學生在認知上以及理解上有一定的參考價值，使學生的繪畫創(chuàng)作中突出自身創(chuàng)造的特點和個性，點評示范畫時，一定要做到從理論到實踐的各個環(huán)節(jié)，從創(chuàng)造到展示技法的講解，同時對照范畫作品一一闡述。讓學生從存在的問題、疑惑中找到答案
4、表現(xiàn)技法的訓練美術學科與其他學科的教學形式完全不同，在練習過程中沒有統(tǒng)一的要求和標準的答案，就色彩而言，是對物象的感性認識和理性認識的提煉，每位學生都有不同的理解形式，比如，在觀察一幅繪畫作品時，每個人都有自己的認識，就像古代傳說的美女“西施”一樣，每個人就有自己心目中的“西施”形象。因此，美術專業(yè)技法課的教學就是以現(xiàn)實物象為基礎去獨自理解，在觀察中得到自己的結論。學生在繪畫過程中去探索與眾不同的東西，根據(jù)學生的實際情況來進行個別指導，只有通過這樣的形式才能做到教與學的互相促進，不能武斷地去全盤按照一個要求去講評指導，這樣是很不利于教學的，同時也不利于學生自我特點的發(fā)揮。
三、結束
通過教學的改革和構建教學平臺，緊扣改革的成果進行展示，使整個教學在改革環(huán)節(jié)中發(fā)揮紐帶作用，把技法課教學活動的各個環(huán)節(jié)緊密地聯(lián)系在一起。在教學形式中對“作業(yè)展覽”的理解是不僅僅指作業(yè)展覽本身，要把作業(yè)展覽現(xiàn)場活動之前的準備和之后的后續(xù)活動包含其中。在這個平臺上轉(zhuǎn)動的既有學生作品，更有學生與教師、學生與學生等圍繞各種形式內(nèi)容的作業(yè)展覽形成的交往和對話，由此而構建出一個促進學生都能獲得發(fā)展的教學平臺。
美術學論文 篇7
專業(yè)課程的設置，以培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力和動手能力為教學核心課程設置在加深學生專業(yè)基礎的同時努力促進課堂成果的轉(zhuǎn)化。專業(yè)課程致力于文化創(chuàng)新與經(jīng)濟發(fā)展互動關系的研究與實踐，將資源優(yōu)勢轉(zhuǎn)化為文化和經(jīng)濟優(yōu)勢。在具體的實施過程中，將積極組織學生進行專題創(chuàng)作、參加比賽，宣傳、推廣、有償轉(zhuǎn)讓美術成果，鼓勵學生的美術創(chuàng)作以產(chǎn)品的形式進入市場，努力實現(xiàn)校園文化成果向創(chuàng)意文化產(chǎn)品的轉(zhuǎn)換，在學校形成了濃郁的創(chuàng)新氛圍。
選修課程豐富多樣，體現(xiàn)學科的交叉互補和協(xié)調(diào)發(fā)展美術學涉及到諸多學科的內(nèi)容，并形成一個多樣文化現(xiàn)象的復合體，在許多方面，都需要更深層次的研究和探索。我們嘗試把各專業(yè)方向的課程和教師等資源進行有效的整合，將各專業(yè)方向的學科進行交叉互補、協(xié)調(diào)發(fā)展，以培養(yǎng)出更多適應性的美術專業(yè)人才為宗旨。做到現(xiàn)有資源合理利用，將美術學專業(yè)的長遠發(fā)展落到實處，從而提高人才培養(yǎng)質(zhì)量。
優(yōu)化學科資源，實現(xiàn)課程體系改革與復合人才培養(yǎng)的全方位匹配
美術學專業(yè)是藝術類各專業(yè)中開設時間較早，專業(yè)方向種類較多的專業(yè)之一，現(xiàn)在的美術學專業(yè)教育已初步建立起一個相對完整、系統(tǒng)、合理的專業(yè)發(fā)展體系。在學分制體系下，我們根據(jù)市場對高素質(zhì)復合型人才的需求特點，在各專業(yè)方向課程建設方面，充分利用自身學科優(yōu)勢，注重加強各專業(yè)基礎課程的相互滲透、整合與優(yōu)化，構建靈活、連貫、系統(tǒng)的課程體系。通過與人才培養(yǎng)模式的匹配，基本形成了學科基礎課、專業(yè)基礎課、專業(yè)核心課、專業(yè)實踐課、專業(yè)選修課等五大課程群。它們相互連接，相互支撐，構建了從基礎知識、美術思維、美術技法到美術創(chuàng)作的多層次的專業(yè)訓練體系。新體系打破了學科界限，進一步理順了專業(yè)關系，完善了專業(yè)架構，豐富了專業(yè)內(nèi)容，彰顯了專業(yè)特色，增強了學生的競爭優(yōu)勢，滿足了社會對于應用型、復合型人才的需求。
注重實踐環(huán)節(jié)，通過多種方法對準實踐抓教學
美術學的專業(yè)特點和社會要求決定了實踐能力是學生專業(yè)素質(zhì)的'核心內(nèi)容，也是檢驗我們教學效果的重要指標之一。我們把培養(yǎng)學生動手實踐能力作為本科教學工作的重要內(nèi)容，始終堅持美術教育、科研與社會實踐三者緊密結合，扎實構建多層次的學生實踐能力培養(yǎng)體系。
�。本脑O計教學內(nèi)容，強化學生實踐意識
積極鼓勵教師在課余積極參加社會上的專業(yè)實踐活動，并將鮮活的專業(yè)知識帶入課堂，積極進行教學內(nèi)容和教學手段的革新。并且切實加強教學實踐環(huán)節(jié)與社會的對接、與科研的對接、與市場的對接。組織學生參加各種調(diào)研實習，增強教學內(nèi)容的時代性和實踐性，更好地適應美術學專業(yè)的動態(tài)發(fā)展。
�。渤浞痔峁╁憻挋C會，增強學生實踐能力
首先，積極搭建校外實踐平臺。本專業(yè)與社會共同建設實習、實踐基地和就業(yè)基地，由教師帶領學生在教學或?qū)嵙暬剡M行專業(yè)實踐，逐步形成了教學實習基地、社會實踐基地和畢業(yè)生就業(yè)基地“三基合一”的新模式，大大提高了資源的有效利用。此外，還非常注重學生實踐技能培訓，為增強學生動手實踐能力，除正常教學活動，還安排專業(yè)教師有針對性地為學生進行相關技能培訓，培養(yǎng)起自主學習的能力。其次，大力組織承辦專業(yè)賽事。圍繞課程教學內(nèi)容，參加各級美術專業(yè)畫展和比賽，或承辦校內(nèi)各種美術活動。還將這些校內(nèi)活動和教學活動與國內(nèi)較有影響力的專業(yè)賽事相結合，使教育教學更加貼近社會和專業(yè)動態(tài)，更加貼近學生創(chuàng)新需求，學生的創(chuàng)新意識、參與意識、競爭意識和自我成才意識突出。對準實踐抓教學，有利于學生在實踐活動中，更好地掌握知識和技能，既鞏固和發(fā)揮了專業(yè)的優(yōu)勢和特色，也為專業(yè)發(fā)展注入了新的動力與活力。
建立創(chuàng)新機制，改變傳統(tǒng)模式化教育，對準創(chuàng)新育人才
創(chuàng)新是民族強大繁榮的動力，也是美術學專業(yè)發(fā)展的源泉。在教育務實精神的長久熏陶下，本專業(yè)必須改變傳統(tǒng)教育的思維定勢，積極探索新時期育人工作的新模式，努力培養(yǎng)出具有創(chuàng)新精神的高素質(zhì)人才。
１創(chuàng)新教育與課外學術相結合
圍繞兩個課堂建設，本專業(yè)堅持有計劃，有組織地開展豐富多彩的課外學術活動，啟發(fā)學生的科學精神、探索精神和團隊精神，增強學生的主體意識、創(chuàng)新意識和成才意識，努力構建一個追求真理、鼓勵創(chuàng)新、和諧進取的學術環(huán)境。立足于專業(yè)發(fā)展實際，聘請知名的美術專業(yè)學者，以及發(fā)掘校內(nèi)專業(yè)教師潛力，舉辦專業(yè)學術講座，課外還舉辦師生課程習作和美術創(chuàng)作展覽。對于學生的專業(yè)交流活動，通過提供活動場所、給予經(jīng)費支持、委派指導教師等方式，最大限度地為學生提供鍛煉的機會，有力促進了美術學專業(yè)學習的氛圍和環(huán)境。
２創(chuàng)新教育與服務社會相結合
社會既是學習實踐的載體，也是藝術創(chuàng)新的源泉。我們密切關注美術動態(tài)和行業(yè)發(fā)展，針對性組織專業(yè)創(chuàng)新實踐活動，增強學生“了解社會、適應社會、服務社會”的意識，提高學生運用學科知識進行實踐和創(chuàng)新的能力，盡力為地方的文化和經(jīng)濟發(fā)展做出貢獻。這種服務社會的過程也是我們把握專業(yè)動態(tài)、適應社會需求、融入社會發(fā)展的過程，為培養(yǎng)社會適用的高素質(zhì)的美術類人才奠定了堅實可靠的基礎。
總之，圍繞“培養(yǎng)什么人”和“如何培養(yǎng)人”這兩個恒久的問題，遵循高等教育教學規(guī)律，認真踐行“誠實做人、踏實做事、扎實做學問”的教育理念，積極培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識、創(chuàng)造能力和創(chuàng)業(yè)本領，教、學、研緊密結合，占領學生創(chuàng)新發(fā)展的主陣地，為地方文化建設與社會發(fā)展積極輸送了大批優(yōu)秀的美術專業(yè)人才。
美術學論文 篇8
美術學專業(yè)畢業(yè)論文選題參考
1. 中國工筆花鳥畫的意境之美
2. 中國畫人物畫的筆墨之韻
3. 八大山人筆墨研究及對現(xiàn)代花鳥創(chuàng)作的影響
4. 淺談電影《滿城盡帶黃金甲》中美術的運用
5. 論意境美在蘇軾繪畫中的表現(xiàn)與研究
6. 石濤“一畫論”的精神內(nèi)涵
7. 淺談中國工筆人物畫的“傳神寫意”
8. 論主體情感在美術創(chuàng)作中的重要性
9. 論中國當代花鳥畫中裝飾色彩的運用
10. 淺談徐悲鴻人物繪畫的風格
11. 現(xiàn)代工筆畫與水彩畫技法的異同
12. 淺談中國畫中隱藏的風水痕跡
13. 論中國畫的筆墨
14. 淺談中國畫的“詩書畫印”藝術
15. 盡其精微--淺談中國工筆畫之寫實藝術
16. 中國人物畫的寫意及筆墨特色
17. 淺談石濤繪畫美學
18. 淺析中國工筆畫的構圖形式
19. 清水池中有君子－論荷花的寫意技法
20. 意在畫中，賦彩施色——論在當代語境下中國畫的色彩表現(xiàn)和創(chuàng)新內(nèi)涵
21. 鄉(xiāng)村題材在現(xiàn)代油畫中的運用
22. 油畫風景中罩染技法的表現(xiàn)
23. 圖像學與美術鑒賞的一點認識
24. 淺析莫奈繪畫中的光與色
25. 淺析莫奈繪畫中的光與色
26. 油畫藝術形式的張力
27. 油畫風景間接技法的研究
28. 黃庭堅《砥柱銘》研究及創(chuàng)作運用
29. 論花鳥畫創(chuàng)作中構圖的裝飾性
30. 論寫意山水創(chuàng)作中的'黑與白
31. 裝飾色彩在當代山水畫中的運用
32. 石濤筆墨研究及對現(xiàn)當代山水創(chuàng)作的影響
33. 論中國花鳥畫的意境美
34. 淺談中國工筆花鳥畫創(chuàng)作中的主題精神
35. 論中國工筆花鳥中的意境美
36. 淺談題款印章在中國畫中的運用
37. 淺談山水風景
38. 論中國工筆畫發(fā)展史
39. 淺析梵高油畫創(chuàng)作中的風格
40. 論當代中國工筆畫創(chuàng)作中的現(xiàn)代設計元素
41. 淺談寫意花鳥
42. 淺談繪畫創(chuàng)作中的情感表現(xiàn)
43. 席勒的造型藝術
44. 淺析倫勃朗繪畫中的光影技法與空間觀念
45. 小版畫創(chuàng)作淺析
46. 論楊飛云繪畫語言分析
47. 論杰昂.米羅的繪畫風格
48. 論油畫大師修拉的繪畫
49. 淺談油畫大師丟勒的藝術成就
美術學論文 篇9
摘 要：該文以俄羅斯藝術家梅爾尼科夫、卡留塔、索科洛夫為例，分析他們的藝術實踐特色，從中提煉出俄羅斯當代油畫家的藝術創(chuàng)作實踐特色是民族精神和人文主義精神相結合、現(xiàn)實主義創(chuàng)作精神與現(xiàn)代藝術創(chuàng)作精神相結合，旨在促進中國油畫藝術的可持續(xù)發(fā)展。
關鍵詞：民族性 人文性 現(xiàn)實主義 現(xiàn)代性。
俄羅斯當代油畫藝術創(chuàng)作具有很多寶貴的特點，當下的俄羅斯油畫是創(chuàng)作思想與技術手段有機結合的典范。研究俄羅斯當代油畫藝術創(chuàng)作實踐的特色，結合時代背景，探索油畫家藝術創(chuàng)作的內(nèi)在精神，提煉藝術創(chuàng)作實踐的技巧、技法，可為從事繪畫藝術的同行提供借鑒。
俄羅斯當代油畫起源于古羅斯圣像畫，很多俄羅斯當代油畫家都借鑒古羅斯壁畫作為創(chuàng)作的語言形式。俄國在沙皇時期出現(xiàn)了古典主義與新古典主義結合的藝術創(chuàng)作。俄羅斯當代油畫藝術的發(fā)展由兩條主線組成：一條是歐洲意大利藝術與本土化藝術結合，一條是印象派繪畫和現(xiàn)實主義藝術結合。俄羅斯悠久的油畫藝術史促進了俄羅斯當代油畫藝術的發(fā)展。
俄羅斯當代油畫家藝術創(chuàng)作實踐的首要特色是民族精神和人文精神相結合。同時，現(xiàn)實主義創(chuàng)作精神與現(xiàn)代藝術創(chuàng)作精神相結合也是當下俄羅斯油畫創(chuàng)作主要的藝術特色之一。分析俄羅斯代表性油畫家的藝術特色，可以從中挖掘出寶貴的藝術財富。
安德烈·安德烈耶維奇·梅爾尼科夫是俄羅斯當代藝術大師，他開創(chuàng)了俄羅斯當代油畫藝術的新格局。他的作品繼承和發(fā)揚了俄羅斯現(xiàn)實主義油畫的特點，同時有所創(chuàng)新與突破，在藝術創(chuàng)作實踐中融入了現(xiàn)代藝術的某些創(chuàng)作手法。梅爾尼科夫的油畫創(chuàng)作主要分為蘇聯(lián)社會主義創(chuàng)作時期、人文關懷時期、追求藝術創(chuàng)作時期這三個階段。梅爾尼科夫的藝術創(chuàng)作凸顯了現(xiàn)實主義的特色，將人性化融入創(chuàng)作思想，通過寫實的手法，結合細膩的情感，充分展現(xiàn)了油畫作品的藝術內(nèi)涵。梅爾尼科夫的藝術創(chuàng)作關注自然與人性，結合現(xiàn)實生活中的實際情境，表達出具有真、善、美的實踐特色，符合當時的時代背景。
梅爾尼科夫的油畫作品實現(xiàn)了俄羅斯傳統(tǒng)藝術與歐洲美學思想的巧妙融合，豐富了油畫繪畫語言。他創(chuàng)作出具有主題性和象征性實踐特色的作品，推動了現(xiàn)實主義油畫藝術的蓬勃發(fā)展。梅爾尼科夫最具代表性的油畫作品是《西班牙三聯(lián)畫》《覺醒》等。在這些作品中，梅爾尼科夫?qū)F(xiàn)代藝術中具有象征意味和裝飾意味的創(chuàng)作手法與現(xiàn)實主義創(chuàng)作手法有機結合，使作品具有強烈的形式感與藝術魅力。另外，對畫面構成語言的再創(chuàng)造也是梅爾尼科夫重要的藝術貢獻。
尤里·卡留塔是俄羅斯列賓美院當下最著名的畫家之一，他的藝術創(chuàng)作實踐特色主要是具備強烈兼容性的藝術語言�？羲挠彤媱�(chuàng)作兼容并蓄多種藝術流派的特色，不斷完善自身的藝術特色�？羲淖髌肪哂袕姶蟮纳时憩F(xiàn)力，充分展現(xiàn)了他的油畫繪畫技巧和特點。卡留塔擅長畫人物肖像，傳承了俄羅斯現(xiàn)實主義的繪畫精神，在藝術創(chuàng)作過程中體現(xiàn)出尊重生命的特點�？羲挠彤嬎囆g作品展現(xiàn)了對人性的關懷，其中最具代表性的作品是《我出去遛狗了》。該作品體現(xiàn)出分離派藝術特色和表現(xiàn)主義特色對卡留塔藝術創(chuàng)作實踐特色的影響，疏密色彩的巧妙搭配和線條結構感的有機結合起到了強烈的裝飾作用。
卡留塔在《櫻桃》等作品中體現(xiàn)對巡回展覽畫派技法的應用，并突出了自身的藝術創(chuàng)作特色。卡留塔的藝術創(chuàng)作中也結合了歐洲古典主義的油畫特色，從構圖到色彩設計等方面充分體現(xiàn)出文藝復興時期的創(chuàng)作實踐特色。如，卡留塔的《圣母》展現(xiàn)了人物的生活化創(chuàng)作特色�？羲挠彤嬎囆g創(chuàng)作中還具有簡單、隱喻的實踐特色，他將內(nèi)心的精神展現(xiàn)得淋漓盡致，合理融入了形式語言的.成分，通過大面積色塊形成強烈對比以組織畫面，起到凸顯人物心理感受的作用。
瓦西里·瓦西里耶維奇·索科洛夫是俄羅斯21世紀最著名的藝術家之一，他的藝術創(chuàng)作具有反映現(xiàn)實的實踐特色，同時具有較強的人文色彩。人文性是索科洛夫油畫作品的主要特色。
索科洛夫具有浪漫的詩人氣質(zhì)，他在進行油畫創(chuàng)作的過程中重視油畫作品的詩意色彩。結合當時的時代背景，索科洛夫的油畫藝術創(chuàng)作凸顯出崇尚美好的特色，他將對自然與生活的熱愛充分展現(xiàn)于油畫作品中，真摯的創(chuàng)作情懷傳達出對國家和生命的熱愛。索科洛夫的作品《春水》用優(yōu)美的筆法和色彩展現(xiàn)出初春的景致，富有生機的景色使觀者從中體會到生活的美好。索科洛夫的藝術創(chuàng)作具有顯著的實踐特色，凸顯了俄羅斯當代人文主義色彩。
綜上所述，俄羅斯當代油畫家藝術創(chuàng)作中凸顯了現(xiàn)實主義藝術創(chuàng)作特色，其中民族精神和人文主義精神有機結合是其創(chuàng)作觀念的一大特色。另外，現(xiàn)實主義特色與現(xiàn)代藝術有機結合也是其主要藝術特色之一。從技法表現(xiàn)上說，俄羅斯藝術創(chuàng)作實踐的特色，主要是具有扎實的造型基礎、嫻熟的技巧與表現(xiàn)性技法有機結合的特點，這些都是我們需要長期研究并學習的優(yōu)質(zhì)藝術資源。
參考文獻：
[1]路家明。守望。安徽美術出版社，20xx.
[2]徐萬東。索科洛夫。山東美術出版社，20xx.
美術學論文 篇10
美術作品是凝結在畫作上的畫家對于生活的感悟和理解，因此在欣賞美術作品時，不僅要能夠理解畫家高超的畫技，同時也還要能夠欣賞作品的美，理解作品想要表達的內(nèi)涵。這在具體美術作品中能夠較容易地實現(xiàn)，而在抽象美術作品中，由于其抽象性等特征，欣賞者較難理解其內(nèi)涵。基于此，我們試圖運用社會學視角對抽象美術作品的作者生平、生活環(huán)境以及政治背景等進行分析，使欣賞者能夠更加深刻地理解抽象美術作品。
一、通過對創(chuàng)作者的生平的了解來提升欣賞者對抽象美術作品的欣賞能力
欣賞者在欣賞抽象美術作品的過程中，了解創(chuàng)作者的生平有助于把握作品中創(chuàng)作者留下的各種痕跡，從而更加理性地認識作品。例如，通過對創(chuàng)作者專業(yè)教育經(jīng)歷的了解，欣賞者能夠理解作者不同時期作品的特點，以及創(chuàng)作者成熟時期作品中所包含的其他派系的痕跡，對于欣賞和理解抽象美術作品有很大的幫助。又如，通過了解創(chuàng)作者的情感經(jīng)歷，能夠使欣賞者了解創(chuàng)作者在創(chuàng)作美術作品時經(jīng)歷的情感，從而能夠?qū)Ξ嬜鞯睦硇岳斫廪D(zhuǎn)移到對畫作所表達的情感的感受上來，使欣賞者對抽象美術作品的欣賞能力得到提升。在對荷蘭印象派代表人物彼埃蒙德里安的作品《灰色的樹》的欣賞過程中，我們就可以采用了解作者生平的方法，這樣就能夠更加準確地認識和理解這幅畫作，同時對這幅畫作的美的印象更加深刻。彼埃蒙德里安曾在早年師從其叔叔——海牙派畫家富爾茲蒙德里安，得到了寫實浪漫主義的真?zhèn)�，這一經(jīng)歷對其后來的創(chuàng)作影響巨大。在《灰色的樹》中，還能夠看到寫實浪漫主義的特征——將內(nèi)心深處的浪漫情感通過寫實主義傾瀉而出。在青年時期，蒙德里安就讀于國立藝術學院，受到了象征主義、印象主義和表現(xiàn)主義的影響，開始形成了自己的風格。在1911-1914年間，蒙德里安受到了畢加索等立體主義的影響，因而形成了立體主義的風格，在《灰色的樹》中，還能夠看出采用了透視和立體三維畫法的痕跡。在一戰(zhàn)期間，蒙德里安致力于用畫作表現(xiàn)和平和發(fā)展的理念，因而開始使用中性的色彩，這也是《灰色的樹》中選擇灰色作為主色點的重要原因。這樣，通過對蒙德里安生平進行分析，欣賞者就能夠?qū)Α痘疑臉洹酚懈訙蚀_的理解，能夠看出在畫作中創(chuàng)作者采用的.方法和其創(chuàng)作時的情感等，更能夠欣賞到作品的美以及作者人格的偉大。
二、通過對創(chuàng)作者生活環(huán)境的了解提升欣賞者對抽象美術作品的欣賞能力
對創(chuàng)作者的生活環(huán)境的了解，能夠從源頭上幫助欣賞者認識到作者對于現(xiàn)實事物的認識能力。這樣，當作者把現(xiàn)實事物抽象地表現(xiàn)為畫作時，欣賞者就能夠理解作者為什么選擇這種方式來表達這樣的主題和這樣的情感。因為作者的生活環(huán)境不僅決定了創(chuàng)作者的受教育程度，同時還影響著作者對于事物的認知和對于情感的體驗和表現(xiàn)程度。只有了解到這點，才能夠更好地欣賞抽象畫作。在對畢加索名畫《哭泣的女人》進行欣賞的過程中，就需要充分地了解畢加索的生活環(huán)境，才能夠深刻理解為什么“女人”哭泣時面部扭曲、眼睫毛的移位到如此地步�！犊奁呐恕肥且援吋铀鞯那槿硕嗬R爾為原型創(chuàng)作的。多拉馬爾與畢加索維持了長達九年的情人關系，在兩人關系剛開始的期間，多拉馬爾與畢加索情感很好，兩人出雙入對。但是，兩個人性格都很強硬，在很多問題上意見相左，誰也不愿意妥協(xié)，因而經(jīng)常硬碰硬。在這樣的相處模式之下，畢加索開始動手毆打多拉馬爾，并且多次將多拉馬爾打暈。多拉馬爾也因此多次哭泣。畢加索不僅經(jīng)常打多拉馬爾，還經(jīng)常出言刺激她，使她傷心落淚。在這種背景下，畢加索以多拉馬爾為原型創(chuàng)造出《哭泣的女人》。當欣賞者了解了畢加索的創(chuàng)作過程之后，就能夠更加深刻地理解《哭泣的女人》中主人公面部的扭曲，也能夠理解畢加索刻意對其的丑化，能夠進一步地體會畢加索在創(chuàng)作時候的感情。
三、通過對創(chuàng)作者所處政治環(huán)境的了解來更加深刻地體會美術作品的寓意
雖然抽象藝術不直接表達現(xiàn)實社會，不直接表現(xiàn)政治問題，但是創(chuàng)作者所處的政治環(huán)境對其創(chuàng)作主題和創(chuàng)作思路也會產(chǎn)生巨大的影響。通過對其進行研究，能夠更加深刻地掌握抽象美術作品的內(nèi)涵。在里希特的畫作《派對》中，創(chuàng)作者就通過畫作來對明星托里亞尼的中產(chǎn)階級生活方式進行了批判。這種批判并不是來源于里希特的一時興起，而是在里希特早年的生活方式以及當時的政治環(huán)境影響下產(chǎn)生的，因而有著明顯的政治意味。里希特在兩德分裂之后，在民主德國生活，后來沖破阻礙到了西德。在與民主德國有著完全不同政治氣氛與創(chuàng)作氛圍的西德中，里希特的思想產(chǎn)生了極大的震撼，并且努力適應。美國當時在德國的文化藝術政策和政治政策深刻地影響西德的藝術發(fā)展，里希特也受到了深刻的影響，進而發(fā)展了其政治波普風格，這在《派對》里得到了淋漓盡致的體現(xiàn)。
四、結語
綜上所述，運用社會學視角對抽象美術作品進行鑒賞能夠使欣賞者更加準確地理解作品所表達的內(nèi)容，把握作品所表達的主題，掌握作品所傳遞的情感，這對于欣賞者鑒賞抽象美術作品有著非常重要的作用。因此，我們在對抽象美術作品鑒賞的過程中，需要靈活運用社會學的視角，通過了解創(chuàng)作者的生平及其所處的生活環(huán)境、政治環(huán)境等對作品進行全面、深刻和立體的了解，不斷提升對抽象美術作品欣賞能力。
美術學論文 篇11
1.中國畫創(chuàng)新的道路探索
2.淺談中國工筆人物畫的“傳神寫意”
3.淺談素描寫生
4.簡論書法用筆與中國畫筆墨
5.談畫好素描的竅門
6.淺談藝術中的“目視”與“神遇”
7.淺談中國山水畫的意境
8.論水粉畫寫生“水”和“白粉”的運用
9.素描作為獨立的藝術形式的魅力
10.淺析中國畫的美學理念
11.中國畫設色中的.變色
12.重視眼、腦、手的訓練
13.淺論中西繪畫中的線條藝術
14. 淺談美術的功利價值早于審美價值
15. 淺談中國山水畫
美術學論文 篇12
1、幼兒園美術欣賞與信息技術整合探究
2、霍金森教育管理思想之再探析
3、信息時代下藝術設計專業(yè)平面構成教學改革探索
4、“互聯(lián)網(wǎng)+”背景下的藝術院�；A教育教學
5、傳統(tǒng)茶道與禮儀德育教育關系的探討
6、藝術院校貧困生心理教育及管理探析
7、新媒體環(huán)境下高校公共藝術教育微信平臺的建設研究--以長春理工大學大學生藝術團微信公眾平臺為例
8、虛擬現(xiàn)實技術在高中美術教學靜物擺放中的應用研究
9、公共藝術教育與大學生心理健康關系探析
10、日本的書法教育傳統(tǒng)
11、淺談創(chuàng)意計算在教育類嚴肅游戲中的發(fā)展
12、論《傅雷家書》之家庭美育方法的現(xiàn)實意義
13、高職設計類專業(yè)互動教學中微課教學模式的應用與實踐
14、用音樂創(chuàng)新大學生心理健康教育方式
15、基于MOOC的影視藝術類課程“翻轉(zhuǎn)課堂”教學模式初探
16、論美育的本質(zhì)及其當代使命
17、文化軟實力視角下教師群體美育能力的培養(yǎng)與重構
18、高職環(huán)境藝術設計專業(yè)微課程教學模式研究
19、將音樂劇與學科教學嫁接能巧妙實現(xiàn)跨學科學習
20、藝術類高職院校學生心理健康狀況及輔導模式初探
21、高職動漫專業(yè)網(wǎng)絡教學資源庫的建設研究
22、藝術院校國防教育特色研究
23、試論教育現(xiàn)代化對文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的新需求
24、藝術類高職院校發(fā)展性心理健康教育體系的構建
25、藝術類虛擬仿真實驗教學網(wǎng)絡平臺建設研究
26、藝術設計類課程借助慕課平臺的大眾化推廣
27、論引進翻轉(zhuǎn)課堂教學法對藝術設計專業(yè)教學的積極意義
28、藝術類大學生優(yōu)質(zhì)健康心理教育研究
29、網(wǎng)絡資源對藝術院校大學英語讀寫教學提升的研究
30、亞里士多德悲劇美學在教育哲學上的蘊義
31、中國傳統(tǒng)教育哲學的'精神氣象
32、論表達性藝術治療在心理健康教育課程改革中的應用
33、高職現(xiàn)代教育技術專業(yè)畢業(yè)生就業(yè)變化及其對策--以廣東省外語藝術職業(yè)學院為例
34、大學生藝術類慕課課程學習現(xiàn)狀抽樣調(diào)查研究
35、基于學習元平臺的大學生深度學習研究--以“攝影技術與藝術”課程為例
36、團體參與式音樂藝術教育模式對大學生羞怯心理的影響
37、藝術院校團體輔導式教學在心理健康課堂中的實踐研究
38、運用信息技術優(yōu)化小學美術課堂教學
39、大理定制教育的實施及其對兒童心理發(fā)展作用的質(zhì)性研究
40、高職院校藝術生心理問題及教育對策思考
41、課堂教學中教師非言語教學藝術評價研究
42、淺談信息技術下的中學美術教育
43、讓美育融入學校教育全過程
44、談談《再塑生命》中莎莉文老師的教育藝術
45、淺析初中藝術教育與現(xiàn)代信息技術整合
46、人文素質(zhì)的美育詮釋--人文素質(zhì)教育的美育內(nèi)涵研究
47、淺談教師批評學生的藝術
48、思想政治教育的語言藝術
49、幼兒園多媒體美術教學實例探析
50、以西方現(xiàn)代設計史為例探索民辦高校藝術設計專業(yè)的翻轉(zhuǎn)課堂
51、互聯(lián)網(wǎng)+教育模式下高中美術鑒賞課的探索
52、構建以心理健康教育為特色的體藝特色示范校
53、改進美育的重點在基礎教育階段
54、用影視藝術啟發(fā)教育者思考
55、如何讓少兒藝術培訓回歸教育本身
56、青島學生美育教育實現(xiàn)均衡發(fā)展
57、河北民間美術現(xiàn)狀及引入高校教學的思考
58、高職院校藝術類教育培訓研究
59、東北地區(qū)青少年傳統(tǒng)文化教育途徑研究
60、論翻轉(zhuǎn)課堂與環(huán)境藝術教學
61、基于信息化技術的當代藝術教育教學模式新思考
62、淺談鼓勵教育在教學中的藝術魅力
63、“互聯(lián)網(wǎng)+”時代藝術類教師信息化教學能力發(fā)展研究
64、淺析當前高職藝術類“翻轉(zhuǎn)課堂”教學模式的優(yōu)勢與發(fā)展制約
65、網(wǎng)絡新媒體對藝術類課程教學影響
66、高等藝術院校在線課程開發(fā)的趨勢研究
67、淺議開展群眾文化活動在少兒素質(zhì)教育中的作用
68、重視藝術審美教育在素質(zhì)教育中的培養(yǎng)
69、高職藝術類專業(yè)微課程資源建設應用現(xiàn)狀與思考
70、美術館美術教育與多媒體結合的教學案例開發(fā)
71、重建詩性主體：當代審美教育的獨特價值
72、論高中音樂教學與多媒體信息技術的結合
73、視覺文化的視角：人文社科類網(wǎng)絡視頻課程敘事策略探究
74、職業(yè)學校教育不能缺少積極語言
75、關于藝術團訓練提升大學生心理韌性的調(diào)查研究
76、繪畫藝術介入高職院校團體心理輔導初探
77、農(nóng)民工子女校外藝術教育問題與對策分析
78、藝術院校網(wǎng)絡教學資源庫建設研究
79、構筑教學樓外部環(huán)境的公共藝術設計
80、藝術網(wǎng)絡教學資源建設的新定位與對位思考
美術學論文 篇13
【摘 要】美術教育的定義是將人類在視覺藝術方面創(chuàng)造的理論，技法及成果，按照教育規(guī)律再創(chuàng)造成適合不同對象的教學材料，用科學的教育方法和手段來培養(yǎng)公民對美的認識、判斷、創(chuàng)造能力的教育活動�？梢娒佬g教育的目的在于培養(yǎng)公民的素質(zhì)，也是立足于提高學生的文化層次，培養(yǎng)和發(fā)展學生的能力上。
【關鍵詞】美術教育 素質(zhì)培養(yǎng) 智力發(fā)展
一、課題的依據(jù)及指導思想
1.《美術教學大綱》明確了美術教學的目的、性質(zhì)、任務，并要把美術教學的重點放在提高全體學生的美術素質(zhì)、審美修養(yǎng)和培養(yǎng)能力、發(fā)展智力上。在教學中利用本學科的特點，根據(jù)不同的教學內(nèi)容對學生進行思想品德教育，在學習基礎知識進行簡單訓練的同時，進一步加強美術欣賞、藝術原理、美學知識的教學，變單一的知識技能為多元的知識結構，使美術教學真正落實素質(zhì)教育。
2.美術教育是基礎教育的一部分；也就是素質(zhì)教育重要組成部分，對提高全民族文化素質(zhì)有著特殊意義。把藝術教育由專門傳授技法技能轉(zhuǎn)為培養(yǎng)素質(zhì)這是美術教學的革新。符合現(xiàn)代教育思想與規(guī)律，在基礎教育中，學生應具備的基礎素質(zhì)主要是思想品德素質(zhì)、科學文化素質(zhì)、勞動技能素質(zhì)、身體心理素質(zhì)、審美素質(zhì)等，學生的素質(zhì)是一個和諧的整體。忽略和缺少哪一方面都不健全。
3.結合美術科特點，發(fā)揮其特殊優(yōu)勢，發(fā)展學生的智力，學生的素質(zhì)如何，與其本身智力有著莫大的關系。智力，包括了觀察力、記憶力、思維力、想象力和創(chuàng)造力等幾方面，教育心理學告訴我們：藝術教育對促進學生的智力發(fā)展和創(chuàng)造力的提高有著十分重要的作用。許多著名的教育家對美術教育的功能有著共識，他們認為美術教育直接的目的是尋找種種機會，用種種方法訓練兒童身心和各種感官，使他們的各種感官及觀察力、記憶力、思維力、想象力、創(chuàng)造力及道德情感等本能漸漸地自由生長發(fā)育。
二、課題的實驗和策略
1.遵循四大原則，開展教學實驗。美術教學除了遵循教育學提出的'教學原則外，根據(jù)美術學科特點以及目的任務和教學規(guī)律，還提出四項原則：
�、賹徝涝瓌t，對學生進行審美教育，培養(yǎng)學生正確的審美觀點和區(qū)別美與丑的能力，通過參與學習逐步提高審美能力，陶冶學生高尚的情操和良好的思想品德，這是發(fā)展學生智力的基本保證。
�、谥庇^性原則，重視教學過程中引導學生直接觀察對象，認識對象，運用現(xiàn)代先進教學手段，幫助學生掌握知識，馬蒂斯曾說過：“創(chuàng)造始于觀看，而看本身就是一種創(chuàng)造性活動，需要一種努力�！迸囵B(yǎng)學生正確的觀察方法，深入觀察的習慣，培養(yǎng)學生的觀察力、記憶力，進而促進學生的智力發(fā)展。
�、蹖嵺`性原則，引導學生通過實踐掌握美術雙基，通過參與實踐，大膽表達的過程中提高學生眼的觀察力、腦的思維力、手的操作能力、培養(yǎng)學生眼、腦、手的協(xié)調(diào)運用。
④創(chuàng)造性原則，這是研究的重點，創(chuàng)造力的培養(yǎng)是素質(zhì)教育的重要核心，藝術教育貴在創(chuàng)造，藝術學科要培養(yǎng)學生的藝術創(chuàng)造才能，促進學生其他方面的綜合性的有造才能的發(fā)展，在教學過程中，一方面注意營造一種適合培養(yǎng)學生創(chuàng)造性的環(huán)境，另一方面，充分發(fā)揮學生的想象力、創(chuàng)造力。愛因斯坦說：“想象力比知識更重要，知識是有限的，而想象可以襄括世界。”從形象思維入手激發(fā)豐富的聯(lián)想，提倡獨創(chuàng)精神，加強創(chuàng)新意識，通過教學培養(yǎng)學生的形象思維能力，并促進抽象思維的發(fā)展。突出創(chuàng)造力的培養(yǎng)。
2.大膽改革課程內(nèi)容，適當增加鄉(xiāng)土教材。開展第二課堂，依“綱”還需靠“本”，我們使用的美術教材，內(nèi)容較為豐富，體現(xiàn)了美、新、活三大特點，有利培養(yǎng)學生審美能力，發(fā)展學生的智力，在課程內(nèi)容安排時，我們作了一些調(diào)整，根據(jù)本地本校實際，適當增加鄉(xiāng)土教材及有地方特色的教材，使學生對家鄉(xiāng)增進了解，培養(yǎng)他們熱愛家鄉(xiāng)的情感，并使他們學會結合生活，聯(lián)系實際，有條件的學校，還增設了陶藝、電腦美術等課程。各校還開展豐富多彩的興趣小組，學生的藝術素質(zhì)和美術技能往往是在活動實踐中得到培養(yǎng)和提高。因此，堅持開展第二課堂、美術興趣小組活動使學生的藝術潛能得到發(fā)掘，綜合素質(zhì)也在活動中不斷提高。
3.實行開放性美術教育，發(fā)揮學生的主體作用。改革課堂教學，營造民主、自由、平等、和諧的教育氛圍，師生平等，尊重個性，有效地強化學生的主體意識，培養(yǎng)良好的非智力因素，發(fā)揮其各自的專長。課堂教學力求“教”與“學”的優(yōu)化，教學過程充分體現(xiàn)學生為主體，使學生主動積極參與教學的全過程，想方設法激活學生的原動力，最大限度地把他們的智力潛能發(fā)揮出來。
面對21世紀教育形勢的迅猛發(fā)展，既是機遇又是挑戰(zhàn)，特別是現(xiàn)代化教育手段的發(fā)展和提高，多媒體教學的普及，校園網(wǎng)絡化。要使自己不掉隊，與時代同步，就要學習、學習、再學習，不斷“充電”，不斷提高自身的綜合素質(zhì)，教育教學水平。前段，我們絕大部分的美術教師已通過了計算機初級考試，促進了大家的計算機學習，今后我們還要學習有關教學軟件的設計制作。根據(jù)教學教學的需要，設計制定相應教學課件，以進一步提高教學質(zhì)量，在新的學年，我們在安排教研活動時，就注重開展有關美術CAI課件設計制作的講座學習。同時也要加強美術教育理論素質(zhì)教育理論的學習，踏踏實實為美術教育發(fā)展，為培養(yǎng)高素質(zhì)的人才作貢獻。
美術學論文 篇14
摘要：新課程要追求的理念之一就是如何激發(fā)學生學習美術的興趣。在美術教學中，只有學生創(chuàng)造并且發(fā)現(xiàn)到其中的美，才能對學習產(chǎn)生濃厚興趣并積極參與，最終獲得良好的學習效果。因此，作為一線教師，可以通過創(chuàng)造藝術氛圍、開放課堂、利用必要的激勵方式、運用恰當?shù)慕叹哐菔�、組內(nèi)合作與組外競賽、在游戲中滲透教學內(nèi)容等方式方法來激發(fā)學生學習美術的興趣；這樣，在美術課堂中把趣味性與知識性、科學性結合起來，并能恰當運用多種教學手段，美術課必然會活起來，學生學習美術的興趣會更濃。
關鍵詞：激發(fā)興趣；學習方法引導；注重教法
美術是美育重要組成部分，美術課的目的正是為培養(yǎng)學生以一種獨特的審美的藝術眼光來觀察美、感受美、發(fā)現(xiàn)美和創(chuàng)造美。那么，如何通過美術課培養(yǎng)學生的審美觀，使之具有感受美、創(chuàng)造美的能力呢？
一、激發(fā)學生學習美術的興趣，使其發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美
“興趣是最好的老師�！睂W生有了興趣，就會樂在其中。美術課首先應注重培養(yǎng)對美術的興趣，這是至關重要的。因為學生的學習態(tài)度大都受興趣的支配，是學習的主要動力。通過多年的實踐證明，激發(fā)學生的興趣，使課堂成為輕松、愉快的樂園，是達到這一目標的前提。愛因斯坦曾說過：“興趣是最好的老師�！币虼�，我們要培養(yǎng)學生的興趣，并且還要關注學生綜合素質(zhì)的`培養(yǎng)。重視學生創(chuàng)新精神的開發(fā)和學生實踐能力的培養(yǎng)�？鬃诱f：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者�！迸d趣是學生接觸、認識、掌握某種事物和參與某種活動的心理傾向。對于活潑好動的學生來說，趣味教學尤為重要。有了學習美術的興趣，學生才能主動地、積極地去學習美術。趣味猶如磁石，緊緊吸附著學生們的心，整個學習過程就會顯得輕松、活潑、興趣盎然。美術課上除了教師講授知識外，課后舉辦一些作業(yè)展示，以一個組為展區(qū)，每次同時將兩個組的學生作業(yè)展示出來，相互比較，以“重在參與”作為美術作業(yè)展示的宗旨，創(chuàng)設愉快輕松的美術環(huán)境。學生的作品雖還不完美，卻大大調(diào)動了學生學習美術的興趣。
二、在自由自在的作畫中，培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力
學校中的一切教育目的無非是為培養(yǎng)富有創(chuàng)造精神的全面發(fā)展的人而打下牢靠的基礎。而運用情趣的培養(yǎng)、審美能力的提高，最終也是為這一目的服務。只有這樣，才能開發(fā)其創(chuàng)造力，使教學收到事半功倍的效果。要想讓學生對客觀事物產(chǎn)生新奇的注意，以新穎的眼光，用與眾不同的方式去認識和處理事物，充分發(fā)揮其個性的創(chuàng)造力，就不能太偏重于技法訓練，過高要求“畫得像”的作法，只會束縛學生的手腳，降低他們的趣味性。因此，讓學生自由自在作畫，用畫畫表現(xiàn)自己的情感，并隨時表揚作業(yè)中發(fā)揮得好進步顯著的學生，以作業(yè)講評和舉辦小小優(yōu)秀作品展來增強他們的信心。另一方面使知識和技法慢慢地滲透給學生，培養(yǎng)了其觀察能力，使其養(yǎng)成良好的習慣，并能由淺入深地進行訓練。生活賦予我們許多靈感。學生們作品與其創(chuàng)造時時啟發(fā)著我進一步的升華。我上“布貼畫”這一課是因為上了“樹葉拼貼畫”之后，發(fā)現(xiàn)學生在作業(yè)中充分發(fā)揮出自己的聰明才華，趣味性強，創(chuàng)作余地大，學生的興趣仍有得以延伸的需要。于是我就先讓學生看到自己作品的成功，進而享受到成功的快感，激起學生學習，再學習的愿望。這樣有的學生拼貼人物，有的貼風景，或是靜物等，無一雷同，盡管有的是離奇的，但充滿幻想，有自己的個性，不失天真之美，具有一種成年人望塵莫及的魅力。
三、加強學習方法指導
在教學過程中，教師不但應注重教法，更應加強學生學法的指導，幫助學生樹立必勝的信心，克服厭學情緒，培養(yǎng)學習興趣。如上中學美術欣賞課時，應向?qū)W生講明欣賞課的學習重點是：學會觀察，著重分析，多看，多想。面對一幅美術作品，要求學生首先對所獲得的信息進行閱讀并研究，分析作品的形式特征、作畫背景等，從而深入思考教師所提出的問題，最后教師做出歸納總結。這樣，既能讓學生主動參與到課堂學習中，并且能在教師的引導下對教材進行分析解讀，從中學會怎樣欣賞一幅美術作品。如此反復，在課堂上采用多種教學輔導手法，例如以語言傳遞信息為主的方法，包括講授法、談話法、討論法；以直接感知為主的方法，包括演示法、參觀法；以實際訓練為主的方法，包括練習法、實驗法；以欣賞活動為主的教學方法進行加強指導。又如在欣賞課教學中，總會有學生提問要怎樣欣賞這類或那類的美術作品，教師可借鑒有法而不言法的藝術處理方法，通過獨特的方法引導、啟發(fā)學生自尋欣賞方法，這樣不僅培養(yǎng)了學生的能力、情感，同時也增添了教學魅力。例如在國畫欣賞課中，教師設疑：“如何認識一個人？”學生答：“內(nèi)在品質(zhì)及外表。”教師引導：“觀畫如觀人。”學生在賞析過幾幅作品后總結出國畫內(nèi)在神韻與外在筆墨的欣賞品評標準。這樣，通過教師引導，啟發(fā)學生創(chuàng)新思維，巧妙地留出教學中的“空白”，培養(yǎng)了學生的想象力、創(chuàng)造力，同時達到了不教之教之目的。
四、鼓勵異想天開，給予學生藝術表現(xiàn)的空間
蘇霍姆林斯基說：“在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，說是希望自己是個發(fā)現(xiàn)者、研究者、探索者，在兒童的精神世界里這種需要特別強烈�！痹诿佬g課程教學中，學生對新的知識往往從片面的、膚淺的認識到全面、理性的認識。教師要從學生現(xiàn)有的知識基礎入手，引導他們發(fā)現(xiàn)新知，鼓勵他們有自己的看法，即使這些看法并不完全正確，也要肯定其合理、正確的一面，以激起學生的學習熱情，激發(fā)他們更多的創(chuàng)新靈感，從而認真地學習。讓學生插上想象的翅膀，并且給予學生藝術表現(xiàn)的空間。作為美術教師要允許學生個性的自由發(fā)展，允許學生興趣的不同方向，承認學生存在的個體差異，承認學生對知識掌握的速度有快有慢，接受知識的能力有強有弱，要留給學生足夠的空間和時間來消化和掌握知識。沒有一門學科能像美術這樣直接有效地作用于學生的創(chuàng)造力和潛能的激發(fā)。綜上所述，“激發(fā)學生興趣，讓學生發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美”是教學中的一個有機的、不可分割的整體。把教與學融于一體，只有采取創(chuàng)新意識的教學內(nèi)容和教學方法，才能培養(yǎng)出未來的創(chuàng)造性人才。
參考文獻：
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