素描人體線描

　　線描介紹【1】

　　是素描的一種，用單色線對(duì)物體進(jìn)行勾畫。

　　線描——中國(guó)畫的主要造型手段。

　　線描是運(yùn)用線的輕重、濃淡、粗細(xì)、虛實(shí)、長(zhǎng)短等筆法表現(xiàn)物象的體積、形態(tài)、質(zhì)感、量感、運(yùn)動(dòng)感的一種方法。

　　特點(diǎn)簡(jiǎn)練、清晰，可刻畫各種現(xiàn)象。

　　簡(jiǎn)介

　　在中國(guó)繪畫中,線描既是具有獨(dú)立藝術(shù)價(jià)值的畫種(白描)，又是造型基本功的鍛煉手段，還是工筆畫設(shè)色之前的工序過程。

　　線描不僅可以勾畫靜態(tài)的輪廓，還可以表現(xiàn)動(dòng)態(tài)的韻律。

　　用線和空白還可以譜寫出一支支和諧流動(dòng)的線的協(xié)奏曲。

　　中國(guó)歷代畫家對(duì)線有著深刻的認(rèn)識(shí)和高超的創(chuàng)造，他們用千姿百態(tài)的線，抒發(fā)情感，描繪自然，使“線”在藝術(shù)作品中有獨(dú)特的魅力。

　　線描也叫白描，即單純的用線畫畫，在線描中線條可以有許多變化，如長(zhǎng)短、粗細(xì)，曲直、疏密、輕重、剛?cè)岷陀许嵚傻取?/p>

　　線描寫生要注意把物象的前后遮擋關(guān)系表現(xiàn)正確，一般來講，在畫面中近處物體的基線應(yīng)比遠(yuǎn)處物體的基線低。

　　為了更好地表現(xiàn)出線條的美感，我們?cè)趯懮�中不能看到什么就畫什么，�?yīng)該通過比較和感受進(jìn)行有目的地取舍與提煉、加工。

　　常用的線條有直線、弧線、曲線和折線。

　　基礎(chǔ)線描

　　常用的工具有鉛筆、炭筆、炭精條、鋼筆、尼龍水筆、簽字筆、記號(hào)筆等。

　　只有多觀察才會(huì)有更多的繪畫語言。

　　垂直線給人莊重、挺秀、高潔、但愿、樸重等感覺。

　　在教兒童畫人物線描時(shí)，不應(yīng)要求過高，要根據(jù)他的不同年齡段的能力，引導(dǎo)他們用自己的眼光來觀察對(duì)象，用自己的方式來表現(xiàn)對(duì)象，這樣兒童的線描人物天然會(huì)妙趣橫生。

　　水平線具有平和、安定、靜止的感覺。

　　線的運(yùn)用和表現(xiàn) 運(yùn)用線的疏密、是非、曲直排列變化，來表現(xiàn)黑白關(guān)系，既能表現(xiàn)人物形象又富有審美情趣。

　　從愛好開始，兒童從小與父母、親人糊口在一起，與人物產(chǎn)生好感，信手涂鴉經(jīng)常會(huì)畫身邊的人物，幼兒這種生成的愛好用線很輕易表現(xiàn)。

　　規(guī)則的曲線使人感到明朗、整潔、圓滑、有序。

　　捕獲感覺特征線的訓(xùn)練應(yīng)該從觀察方法開始。

　　斜線則富有變化、運(yùn)動(dòng)、緊張和不安的感覺。

　　直線有垂直線、水平線、斜線、折線和交叉線等;曲線有弧線、波浪線、螺旋線等。

　　線作為物象特征的聯(lián)結(jié)過程，又是點(diǎn)的運(yùn)動(dòng)在時(shí)間中留下的軌跡，它不僅能折射出畫家自身的修養(yǎng)、基礎(chǔ)功力和人文背景，也是畫家對(duì)世態(tài)的一種體驗(yàn)、一種感慨感染、一種心靈上的寄慰、一種自身氣質(zhì)的升華，也是作為藝術(shù)家對(duì)生命的一種積極和有意義的技法。

　　自由的曲線則顯得活潑、柔美、生動(dòng)、柔和。

　　線描的工具：線描的工具靈活多樣，選用不同的工具材料會(huì)產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果。

　　線描，就是用線條畫畫，是繪畫的基礎(chǔ)，更是少兒繪畫的基礎(chǔ)。

　　線作為面與面的接壤或物象邊沿的繪畫線條，是人類觀察世界、對(duì)話世界的直覺符號(hào)，是中國(guó)畫最為基礎(chǔ)的語言和構(gòu)成形式;

　　捉住兒童善于幻想的心理，培養(yǎng)兒童的觀察力和創(chuàng)造力，兒童畫人物線描要避免簡(jiǎn)樸化，應(yīng)該要求并引導(dǎo)兒童多觀察分析人的姿態(tài)、面部表情和衣紋變化等。

　　這個(gè)感動(dòng)你的因素，就是你將來這幅線描的靈魂。

　　線的種類大體可分直線和曲線兩類。

　　想要畫好線描，首先要學(xué)會(huì)觀察，有什么樣的觀察方法，就要從藝術(shù)的角度觀察：你要決定停下來描繪客觀對(duì)象的時(shí)候，一定是有什么東西吸引或感動(dòng)了你，才使你停下來決定畫它。

　　線的感覺：不同的線給人的感覺不一樣。

　　線描教學(xué)課程【2】

　　一、目的與要求

　　人物全身像寫生是素描基礎(chǔ)訓(xùn)練的延續(xù)和提高，是素描教學(xué)系統(tǒng)的重要部分，有著豐富而廣闊的表現(xiàn)空間。

　　人物全身素描一方面滿足了學(xué)生對(duì)素描問題深度的積極探索，從而不斷積累和拓展自己的造型經(jīng)驗(yàn);更重要的也是實(shí)現(xiàn)從基礎(chǔ)訓(xùn)練到藝創(chuàng)作，特別是人物畫創(chuàng)作的根本手段和唯一途徑。

　　人物全身像寫生同其它內(nèi)容的素描訓(xùn)練一樣，其它旨是培養(yǎng)正確的觀察方法，作為中國(guó)畫的線描來說，全身人物寫生的線描訓(xùn)練目的是為了使學(xué)生能夠運(yùn)用中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的語言來表現(xiàn)人物形體、結(jié)構(gòu)特征。

　　二、全身人物的結(jié)構(gòu)與比例

　　全身人物的結(jié)構(gòu)首先為各部分結(jié)構(gòu)的組合，包括脊柱、頭、胸、骨盆、上肢、下肢等，這些外部形體關(guān)系可概括為“一豎”、“二橫”、“三體積”、“四肢”，其次是上述的結(jié)構(gòu)關(guān)系在具體的寫生對(duì)象，具體的空間狀態(tài)下所產(chǎn)生的隱與顯，虛與實(shí)，大與小，長(zhǎng)與短，緊與松等差異與變化。

　　二者結(jié)合，才是完整的結(jié)構(gòu)概念。

　　人物的比例通常的頭長(zhǎng)為單位。

　　我國(guó)成年人身高約為7個(gè)半頭長(zhǎng)度，從下頜到乳頭至肚臍1頭長(zhǎng)，從足底到膝關(guān)節(jié)至大轉(zhuǎn)子各2個(gè)頭長(zhǎng)，大轉(zhuǎn)子連線至肚臍半個(gè)頭長(zhǎng)。

　　上肢約為3個(gè)頭的長(zhǎng)度，肩峰到肘關(guān)節(jié)1個(gè)頭長(zhǎng)，肘關(guān)節(jié)到腕關(guān)系1個(gè)頭長(zhǎng)度。

　　下肢約為四個(gè)頭的長(zhǎng)度，大轉(zhuǎn)子到膝關(guān)節(jié)2個(gè)頭的長(zhǎng)度，膝關(guān)節(jié)到足底2個(gè)頭長(zhǎng)度。

　　以上為全身人物結(jié)構(gòu)比例關(guān)系的簡(jiǎn)括表述，具有一般概念的意義，作為基礎(chǔ)知識(shí)，是我們進(jìn)行形體塑造的起點(diǎn)。

　　然而，人物結(jié)構(gòu)的比例并不是絕對(duì)的。

　　如果把結(jié)構(gòu)比例知識(shí)只作一種概念去機(jī)械運(yùn)用，就不可能塑造出真實(shí)生動(dòng)的人物形象，人物全身像寫生也就失去了意義。

　　因此，在寫生中要力求表現(xiàn)出模特的個(gè)性特征。

　　有時(shí)為了表現(xiàn)的需要而主觀地變更比例關(guān)系，以強(qiáng)化對(duì)模特的感受。

　　三、全身人物寫生的基本要領(lǐng)

　　全身像寫生要點(diǎn)和前面學(xué)習(xí)過的半身像寫生要點(diǎn)是差不多的，其區(qū)別在于全身像寫生比半身像面對(duì)問題和需要解決的問題也多一些，因而其難度就更大一些。

　　我們面對(duì)的模特是生活中具體的人，不是概念化的人，因此如何把握和塑造人物形象的真實(shí)性是全身人物寫生的關(guān)鍵所在，關(guān)衣人物寫生除了不裸露在外面的面部，手部是描繪的重點(diǎn)之外，服裝、動(dòng)態(tài)、道具以環(huán)境氛圍均是應(yīng)該考慮的問題，我們描繪的是幅畫，應(yīng)該注意整體的合諧，不是單純的把人畫像就完了。

　　其要點(diǎn)有以下幾個(gè)：

　　一、構(gòu)圖要完整

　　構(gòu)圖的完整性，其要求并非是面面俱到，而是要注意模特和道具，空間之間的協(xié)調(diào)關(guān)系，它們之間是一個(gè)完整的統(tǒng)一體。

　　二、動(dòng)態(tài)要準(zhǔn)確

　　全身像的動(dòng)態(tài)復(fù)雜多樣，要仔細(xì)分清上、下肢及二大塊體積的動(dòng)態(tài)關(guān)系。

　　人物的表情不僅體現(xiàn)在面部，也要注意抓住肢體表情同人物神態(tài)一致性的內(nèi)在規(guī)律，從而增強(qiáng)動(dòng)態(tài)的表現(xiàn)力。

　　三、結(jié)構(gòu)要到位

　　全身像作為一個(gè)有機(jī)的整體，每一部分與結(jié)構(gòu)在所處空間里都有其合適的位置。

　　到位，就是找準(zhǔn)這個(gè)位置，表現(xiàn)的恰如其分。

　　如直立的人，雖然頭和手很重要，但下肢、足部的刻畫也是關(guān)鍵，如找不準(zhǔn)位置，關(guān)系處理不好，人就立不起來，站不住，衣服的遮疬部分結(jié)構(gòu)關(guān)系模糊，必須認(rèn)真觀察、比較，找出內(nèi)在結(jié)構(gòu)并適度地表現(xiàn)出來。

　　四、表現(xiàn)要真實(shí)

　　概念只能是認(rèn)知的參照，不能成為教條，成為教條便僵化了，要尊重自己的視覺，把所見所想表現(xiàn)出來。

　　表現(xiàn)要真實(shí)的的另一層含義是繪畫語言要樸實(shí)，不要故弄玄虛，賣弄技巧，不要把所有掌握到的技法都拼湊在一幅作品上，要注意整幅作品的方法上的統(tǒng)一和諧，嚴(yán)格地說，只有真實(shí)地表現(xiàn)客觀物象，才能創(chuàng)造出形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)形象。

　　第四節(jié) 方法與步驟

　　素描寫生是通過、整體――局部――整體“的觀察方法在不斷地比較中來實(shí)現(xiàn)的，全身像寫生過程通常是由以下三個(gè)階段所組成的。

　　一、構(gòu)圖

　　不能簡(jiǎn)單地確定位置理解成構(gòu)圖創(chuàng)意，應(yīng)該是通過認(rèn)真的觀察對(duì)象而產(chǎn)生的一種創(chuàng)作熱情及表現(xiàn)欲望，并能運(yùn)用動(dòng)態(tài)、比例、形體及環(huán)境構(gòu)成因素進(jìn)行組合、穿插、取舍來實(shí)現(xiàn)的。

　　當(dāng)然，寫生時(shí)首先應(yīng)確定人物在畫面中的位置，通過“一豎、二橫、三體積、四肢”的對(duì)應(yīng)關(guān)系找出模特兒的動(dòng)態(tài)特征和形體特征，然后對(duì)周圍的場(chǎng)景作簡(jiǎn)要的勾勒。

　　(如圖2-2)

　　二、形體塑造

　　構(gòu)圖創(chuàng)意階段已使作者對(duì)模特兒有了一個(gè)初步的認(rèn)識(shí)，而進(jìn)一步關(guān)注的是“合理空間”中人的形體塑。

　　要對(duì)由于動(dòng)態(tài)使人體各部分之間出現(xiàn)的“顯”與“隱”，“實(shí)”與“虛”，“大”與“小”，“長(zhǎng)”與“短”，“緊”與“松”等變化進(jìn)行深入刻畫。

　　特別是形體特征更不應(yīng)放過，使所塑造的形體真實(shí)可信。

　　(見圖2-3)。

　　三、空間造型

　　形體塑造階段主要是針對(duì)局部結(jié)構(gòu)深入刻畫，容易出現(xiàn)畫“碎”了，“過”了的錯(cuò)誤，這時(shí)要求作者回到整體、全局上來，對(duì)前面的塑造進(jìn)行統(tǒng)一，大膽地整理結(jié)構(gòu)與形體之間的關(guān)系，使之符合所處空間的位置并與形象感受相吻合。

　　整體是原則，適度為要點(diǎn)，形體塑造階段運(yùn)用的多是“加法”，而這一階段則多用“減法”，減去繁瑣的描寫，不必要的細(xì)節(jié)，使主題更突出。

　　四、調(diào)整統(tǒng)一

　　另外，還有幾個(gè)問題必須強(qiáng)調(diào)。

　　首先，邊緣淺與空間的關(guān)系不能畫“死”了“僵”了，否則造成邊緣線游離該空間之外，其次，調(diào)子、背景和空間氛圍是否吻合。

　　再次，刻畫的主體各局部與局部的關(guān)系是否和諧。

　　五、畫人物寫生尚須注意的幾個(gè)問題

　　(一)人物特征的表現(xiàn)

　　人物頭像不僅有復(fù)雜的結(jié)構(gòu)，更有豐富的表情。

　　在循序漸進(jìn)的素描寫生中，先訓(xùn)練抓“形”，在較熟練地掌握了形的基本規(guī)律后，逐漸達(dá)到“以形寫神，形神兼?zhèn)?rdquo;這樣便要求頭像的塑造時(shí)注意模特兒的形象特征。

　　魯?shù)婪?middot;阿思海姆在《藝術(shù)與視知覺》一書中曾證明出人在視覺上存在兩種習(xí)慣傾向，即整平化與尖銳化，在整平化傾向化的人往往強(qiáng)調(diào)對(duì)稱，剔除細(xì)節(jié)，消除傾斜，有尖銳化傾向的人則產(chǎn)生分離，加強(qiáng)差異，強(qiáng)調(diào)傾斜。

　　這兩種傾向都不利于造型，整平化的缺點(diǎn)更為有害，它易呆板的毛病是肖像個(gè)性化的嚴(yán)重障礙。

　　頭像的生動(dòng)神態(tài)的捕捉，主要取決于五官表情區(qū)的刻劃。

　　安格爾說：“畫頭像時(shí)，一個(gè)藝術(shù)家所最關(guān)心的就是讓眼睛說話，即使是一般的眼睛，首先應(yīng)該畫眼窩，然后過渡到隆起的鼻子。

　　眉毛的運(yùn)動(dòng)方向也是表情的關(guān)鍵，嘴角對(duì)微妙表情的變化反映更加細(xì)致準(zhǔn)確。

　　(二)另外，手在某種精神狀態(tài)下的意識(shí)的反應(yīng)，也會(huì)把面部要隱藏的東西暴露出來。

　　畫家所作的是把他對(duì)手的觀念與真的手的概念統(tǒng)一起來――用真的手的概念去研究手的用途，使用方法和規(guī)律。

　　畫手就先要了解它的結(jié)構(gòu)，從幾何結(jié)構(gòu)，即從圓柱體、立方體來理解對(duì)的方法，手與表現(xiàn)，手與性別等等。

　　(三)衣紋：衣紋的表象來自人體的結(jié)構(gòu)和自身的質(zhì)地，產(chǎn)生衣紋的原因：(1)與人體的形體結(jié)構(gòu)相一致，是力的作用，與人的運(yùn)動(dòng)或外力有關(guān);(2)由服裝本身的樣式有關(guān);(3)長(zhǎng)期折疊形成的;(4)衣服自身垂力產(chǎn)生的垂感。

　　(四)線型與衣料的質(zhì)地

　　由一料的質(zhì)地不同，影響衣紋的形狀如絲綢類的質(zhì)地較薄的衣服，衣紋多而密，線型也較柔圓。

　　麻布等硬質(zhì)類衣紋多用折線、直線，線型方而短，呢絨及化纖織物，衣紋少而挺。

　　我國(guó)傳統(tǒng)繪畫對(duì)衣著的造型，也有很高見解，并總結(jié)出一套不同于西畫的完整的表現(xiàn)樣式和體系，沈宗騫在《芥子圖學(xué)畫編·人物談話》中說：“周圍骨骼要從衣外看出，何處是肩，保處是肘……，凡此皆骨骼之隱于衣中，而于作紋時(shí)隨筆寫出。

　　”“先將裸體骨骼約定，后施衣服。

　　”其中道出衣服結(jié)構(gòu)與人體結(jié)構(gòu)之間的關(guān)系。

　　以線為主畫衣紋，須更加重視衣紋的提練，概括和取舍。

　　寫生時(shí)要充分發(fā)揮線條的疏密，長(zhǎng)短，虛實(shí)節(jié)奏等效果，有時(shí)并帶有一定的裝飾性。

　　這一點(diǎn)在中西繪畫中有異曲同工的一致性。

　　(五)全身人物著衣寫生

　　它是肖像畫的一種，也是收集創(chuàng)作素材的重要手段，它在胸像的基礎(chǔ)上，更推進(jìn)一步，要求畫者對(duì)整體的了解和掌握，對(duì)整個(gè)人物形體各部分的刻劃與協(xié)調(diào)能力的提高。

　　對(duì)人物個(gè)性的體現(xiàn)將是全面的，甚至包括場(chǎng)景在內(nèi)。

　　(六)手的具體畫法

　　手由二十七塊骨和十六個(gè)關(guān)系組成，手背和形狀幾乎由骨決定，手骨有腕骨、掌骨、指骨組成。

　　腕骨有八塊，和足部跗骨一樣呈不規(guī)則形。

　　它們結(jié)合成一個(gè)整體。

　　具體描繪手時(shí)，要掌握手的比例、體積和體積。

　　手的體積有兩部分，(1)手掌;(2)大拇指，手平放從側(cè)面看，腕關(guān)節(jié)高，自指關(guān)節(jié)傾斜，被稱為“降價(jià)式”象一級(jí)降低的臺(tái)階。

　　(七)小結(jié)

　　素描(線描)人物寫生，綜合起來說就是先由頭像、胸像、半身像、全身像四階段的寫生訓(xùn)練，每個(gè)階段的要求不一樣，但從整體到局部，由局部再加到整體這一方法是不變的，多訓(xùn)練、多研究、多比較，方能一步步的取得進(jìn)步。

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