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南陽漢代畫像石刻對動物裝飾教學(xué)的現(xiàn)實意義藝術(shù)論文
文化大師魯迅對漢畫像石刻的竭力推介、工藝美術(shù)教育家雷圭元對漢畫題材作的“裝飾畫”的定位1、著名畫家吳冠中在南陽“漢畫館”對歌舞畫像石異常激動的神情……讓人感受到漢畫的藝術(shù)價值。
一、南陽漢畫在動物裝飾上的表現(xiàn)
漢代的南陽是著名的帝鄉(xiāng)，“河南帝都多近臣，南陽帝鄉(xiāng)多近親”2，王侯、皇親、貴戚、達官富豪聚居在這里，憑著他們的特權(quán)，可以超越制度的限制，把墳?zāi)怪梅浅：廊A，而且“子為其父，婦為其夫，爭相仿效”3，墓葬雕畫鐫刻裝飾便是這種厚葬之風(fēng)的產(chǎn)物。南陽漢畫像石不同于其他地區(qū)漢畫像石，天象地貌，人獸神靈，歌舞雜技，日常生活畫像均表現(xiàn)出一種自由創(chuàng)作。
南陽的漢畫像石里以動物為主的題材占已出土畫像的一半，同期有的很寫實，有的很浪漫，有的接近意象透抽象。先民與自然，與動物密切交織，密切親和的場面盡在獨具魅力畫像上，人與動物相互撕斗，同演技耍雜，共同成仙入神等皆形肖神現(xiàn)，宏偉壯美。自然界猛獸對人類的斗霸既慘烈又蘊含著智謀。但在刻畫牛的時候，牛恬靜閑適溫順踏實和對手爭斗中的暴躁粗野、俯首鼓目形成鮮明對照�；⒈愐矮F與人不和，但在《羽人升仙》里一個個由獸身成為神靈，變得飄逸優(yōu)雅。內(nèi)容對形式的約束，在動物圖案設(shè)計上變形取意是道難題。變形要變美，要變出意味，在設(shè)計上是一次重新創(chuàng)造。“既體現(xiàn)藝術(shù)家應(yīng)該享受的自由，又標(biāo)志著藝術(shù)家應(yīng)該遵循的制約”。
南陽漢畫石像在形式語言上活潑、自由。那引頸欲飛的鳳鳥，《田獵》中獵犬和疲于逃命的野兔，均用將四肢拉長，將追與逃的韻律，張弛與聚氣的靈動刻畫得恰到好處，充分表現(xiàn)了人類對自身以外的自然界的理解和把握。人們對動物靈性的領(lǐng)悟在虛幻的神獸搏擊中得到了體驗和觀照。其中《雷公車}上的三只飛騰嘶喊的神虎形象，《羽人升仙》中龍、兕的生死搏擊，《龍虎爭斗》中的慘烈、亢奮，表現(xiàn)的均是一種充滿了勃勃生機的靈性和色彩情感的斑斕�！盾囼T出行》里馬在奔馳、車卻沒有輕飄之意，靜與動默契結(jié)合使整個畫面富賦節(jié)奏具韻律、起伏前進有動感的視覺效果。無論是天上飛的、地上跑的動物，其形象體塊及其飛動、流動的靈性，呈現(xiàn)一種王者風(fēng)范，在美術(shù)史上堪稱空前絕后。這些看得見、能觸摸到的、常見常新值得反復(fù)品味的漢代雕刻藝術(shù)，使現(xiàn)代人為之嘆服，也為當(dāng)今設(shè)計教學(xué)注入新的活力。
二、南陽漢畫像石對動物圖案教學(xué)的外延
現(xiàn)成的動物圖案教學(xué)方式一般采用動物的寫生、動物畫的臨摹，經(jīng)歸納、整理、夸張、變形等轉(zhuǎn)化為裝飾圖案�？陀^原因使我們無法有古代人那樣的水豐林茂生活環(huán)境，可觀賞到的不是動物園鐵檻里的毫無深山大澤之威的人性化的“野獸”，就是稀少的飛禽家獸。動物圖案教學(xué)主要是借助參考書或有限的音像圖片對照比較進行的。加上設(shè)計教學(xué)分門別類，課程的細(xì)化，教動物圖案只講動物不談人；教設(shè)計欣賞的只管動嘴講述不施動手操作；教創(chuàng)作的，單教創(chuàng)作的套路不涉獵藝術(shù)深層路徑開竅。藝術(shù)設(shè)計教學(xué)之間的互動交流不暢，理論與實踐脫節(jié)嚴(yán)重，再加上描繪的對象多為芥草、動物之類，陳舊重復(fù)的內(nèi)容造成大批學(xué)生對基礎(chǔ)課的漠視。要因地制宜發(fā)揮教育主觀能動性，盤活歷史文化資源，使基礎(chǔ)圖案教學(xué)走出低谷，成為基礎(chǔ)圖案教學(xué)的當(dāng)務(wù)之急。
1．用文化滋潤藝術(shù)——漢畫對設(shè)計教育理念的破譯
從裝飾角度看，動物的形象變化不能照搬生活，為生活所束縛。但如果脫離生活，憑空臆造則作品顯然離奇古怪，似驢非馬。漢畫像石里的“龍”“鳳”是人們想象出來的靈物，但覺得合情合理，舒服又美觀。這主要是符合了爬行動物和鳥類的結(jié)構(gòu)關(guān)系而感到極為得體，是以現(xiàn)實生活為載體的極好個例。既要生活中的真實，又要按美的規(guī)律復(fù)述生活中的真實。因為生活中還有許多不易描繪的事物和設(shè)有藝術(shù)特色意味的東西，還要受藝術(shù)原則不典型受局限的制約。如漢畫像石大都采用影像表現(xiàn)法，不論動物、人物或建筑畫像，挑選最佳角度，選取最佳動勢是造型的一大特色，這樣易刻畫，易表現(xiàn)，其最典型特征極富裝飾感，以文化理念為抒情渠道，以虛構(gòu)、幻想加真實表現(xiàn)人的思想情感。
2．變繁雜為簡約——漢畫對設(shè)計語言的運用
漢代藝術(shù)家精湛地把握了造型藝術(shù)中氣韻生動的規(guī)律，重在提煉取舍，減去繁雜贅復(fù)的部分，使動物形體雖簡練而結(jié)構(gòu)卻嚴(yán)謹(jǐn)，動態(tài)雖粗野而節(jié)奏富有韻律，刻畫出不同對象的異貌特征，概括的塊面是顯示以力量，流暢的線面上呈現(xiàn)以多姿色。
實際上，圖案設(shè)計的過矯飾則虛，過符艷則假。留有刻畫空間，形散意聯(lián)，藏露含秀，讓觀賞者想象補救那些隱藏的秀。要知道，描繪越具體，交待得愈清楚，藝術(shù)的境域就愈走向狹窄。漢畫像石中的動物造型之所以感人，就是它內(nèi)涵里透露出奇趣。把動物身上共性縮小，個性放大，刪其枝節(jié)，突其特征，動物間相異的部位，往往是代表它們特征的地方。南陽漢畫像石中有各種虎、牛、象、龍等動物，只要細(xì)心領(lǐng)悟就會發(fā)現(xiàn)，所有動物腿的結(jié)構(gòu)形狀基本相似，如果說有不同之處就在腿的粗細(xì)、長短上有差別。但從大的形象團塊塑造上，卻鮮明感受到脫韁的野牛，頸彎張背，全力準(zhǔn)備迎戰(zhàn)。行馳的駿馬隨貴族出沒悠然自得，隨軍出征御敵則充滿朝氣。龍的形象，有的仿蛇，生出四肢，有的龍頭生角，肋間插翼，總的還帶有走獸的特點。無論這些畫像石上的動物裝飾如何變化，給人的靈性感覺總沒改變，且更加突出完美。既沒有夸張過火，也沒夸張不足，不溫不躁，恰到好處。
3．以人為本——漢畫對設(shè)計教學(xué)的終級要求
從古至今，不同時代的繪畫、雕塑、裝飾作品表現(xiàn)的永恒主題，無論借何種表現(xiàn)語言，藝術(shù)家發(fā)揮何等想象，竭盡全力表現(xiàn)的是“人”。漢代的“天人合一”“天人感應(yīng)”學(xué)說和讖緯迷信、陰陽五行是攪在一起的，成為統(tǒng)治人的思想理論工具。統(tǒng)治階級夢想著生前享受富貴榮華，死后就步入天堂成仙為神，永保富貴。社會底層的貧窮人，入土后也夢想著能擺脫貧困過上等人的生活，于是出現(xiàn)了反映《乘龍升仙》等內(nèi)容的畫像石刻。生翅入仙，氣度不凡，神韻使這些動物有了“靈魂”和思想。剝開動物的外形，已不是簡單的自然屬性的動物了，它蘊藏著作者的思想和信仰的追求，表現(xiàn)的是人本身。
賞識漢代藝術(shù)家，并不是為他們的信仰理念加以推廣，而是要把他們那樣使裝飾動物及其他題材有益的東西整理歸類，使它成為當(dāng)今藝術(shù)設(shè)計教學(xué)的一部分。尤其是動物裝飾方面，重要不是去刻意模仿，而是要體會漢代藝術(shù)家如何發(fā)現(xiàn)美的，又是如何抓住一些運動規(guī)律，著意使作品達到人的自身追求上。要使學(xué)生懂得，文化的底蘊是創(chuàng)作的生命補給。否則，制作出來的動物裝飾只能是個空殼；空殼只能算是無生命的標(biāo)本。要超出動物本身，就需儲備一定的文化知識，關(guān)心社會變革，融匯哲學(xué)的發(fā)展，熱衷生命科學(xué)的進展等等。曾經(jīng)文化深層的淬礪，才能使你熟悉了的、精心刻畫的動物富有生命的朝氣，含蓋時代精神。漢代藝術(shù)家用“三足烏”代表生生不息，光明無限的太陽。多條河魚合力拉著“河伯”在天界上飛馳，象征著集體的力量之可貴。與獸斗，不單要解釋一種生命本能，同時還要說明自然界里的斗爭，既要斗勇又要比智，噴薄出人類力量的奇崛和無畏。這些動物形象作為封建貴族墓室上的裝飾，已不再是一般的飛禽走獸了，它要驅(qū)邪鎮(zhèn)魔，消災(zāi)避禍，賦予了走獸神圣的使命，實際是人的感情和希望的外延。藝術(shù)家從來都是像表現(xiàn)人類一樣表現(xiàn)動物，寄予它們以人的追求與向往，以人為本，自古以來都是美術(shù)賦予生活的終極使命，今天更應(yīng)如此。
4．融合新機——漢畫對現(xiàn)代設(shè)計教學(xué)的啟示
魯迅先生說過：“采用中國的遺產(chǎn)，融合新機，使將來的作品別開生面。”漢畫像石刻是視覺藝術(shù)的精品，是漢代的“裝飾畫”，對藝術(shù)設(shè)計專業(yè)教育的參鑒作用是明顯的，教育不能停留在“本本主義上，像漢代畫像石刻藝術(shù)如果僅僅了解美術(shù)史上的點滴分析和描述，不用心領(lǐng)悟、動手描描刻刻，要想真的把握一種藝術(shù)是很難的。
首先，南陽漢畫不是墨守成規(guī)的藝術(shù)。就題材表現(xiàn)形式上是對秦以前尤其是楚畫、商周青銅器的紋飾的學(xué)習(xí)繼承的結(jié)果。但在線條的勾勒上、形象鮮明上和繪畫簡約整體上又體現(xiàn)一種創(chuàng)新精神，成為中國古代雕刻藝術(shù)的一個新的“里程碑”。漢代藝術(shù)家是在自由開放“百家爭鳴”大文化圈里從事著他們神圣的勞動。為了把握物象的神情異態(tài)少不了流動的觀察、細(xì)致的速寫記錄和動勢的體會，進行一番“研閱以窮照”、分辨真?zhèn)巍⒆プ”举|(zhì)、區(qū)別主次，以至于打破視覺常性的觀察。從現(xiàn)代設(shè)計要求看，要關(guān)心學(xué)習(xí)的范圍比漢代藝術(shù)家要寬泛得多了，需要在藝術(shù)史海洋里洞察理解的概念要比漢代藝術(shù)家更深刻多了。學(xué)習(xí)漢畫像石藝術(shù)的精髓既要觀其貌又要提其神，牢牢把握文化深蘊和藝術(shù)個性。如教學(xué)上，讓學(xué)生在“寫生”過程，對客觀對象細(xì)心體察到了如指掌的程度，在此基礎(chǔ)上再“變化”時左右逢源。其次，漢畫是漢代藝術(shù)家投入大量精力，集體協(xié)作的藝術(shù)作品。這也是我們在教學(xué)上，最易忽略學(xué)生們在創(chuàng)作過程中發(fā)揮集體意識作用。試想，漢代從采石、運輸、打磨、設(shè)計、雕刻、安放哪一項不是集體勞作的結(jié)果?通過在學(xué)生中提倡一種集體意識，把綜合駕馭知識的能力表現(xiàn)出來，可采用集體創(chuàng)作，共同完成一項設(shè)計，讓他們在集體勞作中體驗到成功的喜悅。各地都有各具特色和優(yōu)勢的文化資源或民間藝術(shù)，只要我們善于借鑒，勇于嘗試，都能從中汲取意想不到的營養(yǎng)。這不僅是美術(shù)教育的需要，也是變革時代的要求。
注釋：
�、倮坠缭吨袊鴪D案作法初探》
�、凇逗鬂h書·劉隆傳》
�、矍骞饩w《南陽縣志》
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